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店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518046744

商品编码：29775738127

包装：软精装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：化妆艺术设计

定价：88.00元

作者：[爱尔兰］葛芮丽斯·阮兰,范紫薇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787518046744

字数：

页码：200

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《化妆艺术设计》主要介绍了化妆设计与绘画、雕塑、电影、表演等各种艺术形式的交叉融合，向读者展示了如何从姊妹艺术中汲取灵感，并将其转化为化妆设计元素的方法与技巧。全书图片精美、图文比例适当，不仅能够帮助读者拓展设计思路，还能为彩妆爱好者们指明行业发展的方向，具参考与典藏价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《建筑结构力学精要》的图书简介，该书内容完全不涉及《化妆艺术设计》的相关主题，并且力求详尽、专业，旨在提供深入的结构工程知识。 --- 建筑结构力学精要 内容简介 《建筑结构力学精要》是一部面向土木工程专业学生、初级工程师、以及结构设计领域从业人员的权威性教材与参考手册。本书旨在系统、深入地阐述经典结构力学理论，并将其严谨地应用于现代建筑结构分析与设计的基础构建之上。全书内容围绕结构体系的受力分析、变形计算及稳定性判断等核心议题展开，力求在理论深度与工程实践的结合度上达到一个高水准的平衡。 本书结构清晰，逻辑严密，从最基础的材料力学原理出发，逐步过渡到复杂的超静定结构分析，最终触及薄壳、框架结构等前沿计算方法。我们摒视任何与美学、艺术、色彩或化妆等领域相关的叙述，专注于工程科学的严谨性与数学的精确性。 第一部分：基础理论与静力平衡分析 本书的开篇聚焦于结构力学的基石——静力平衡原理。我们详尽讨论了平面与空间刚架的平衡条件，并引入了自由体图的绘制规范，强调这是后续所有计算的出发点。 1. 材料本构关系与应力应变场 本章深入剖析了材料在受力下的响应。我们首先阐述了线弹性体的胡克定律，并详细推导了应力张量 $sigma_{ij}$ 和应变张量 $varepsilon_{ij}$ 之间的关系——即广义胡克定律。对于各向同性材料，我们引入了杨氏模量 $E$、泊松比 $ u$ 和剪切模量 $G$ 三大本构参数，并给出了它们之间的相互转换关系。内容涵盖了单元体应力状态的转换，包括主应力的确定及其在工程中的意义。 2. 截面几何性质与梁的初步分析 本部分重点讲解了工程力学中至关重要的几何参数。面积惯性矩 ($I$)、面积惯性积 ($I_{xy}$) 和极惯性矩 ($I_p$) 的计算方法被系统阐述，特别强调了平行轴定理在复杂截面（如T型梁、工字钢）下的应用。 随后，进入梁的内力分析。我们详细推导了剪力方程和弯矩方程，强调了剪力、弯矩与均布荷载、集中荷载之间的微分关系。剪力图与弯矩图的绘制规则被规范化，并配以大量的实例，确保读者能够准确判断梁的最大弯矩位置和最大剪力位置，这是确定危险截面的关键。 第二部分：位移计算与结构变形 结构分析的第二个核心任务是确定结构的变形。本部分摒弃定性描述，采用定量方法计算位移和转角。 3. 梁的挠度与转角计算 本书系统介绍了计算梁变形的积分法（也称为双重积分法）和参数法。对于更复杂的单元，我们详细介绍了虚功原理（或称单位载荷法）在求解挠度和转角中的应用。虚功原理的推导过程严谨，清晰展示了力与位移之间的能量关系。 4. 结构位移的能量法 本章将理论提升至能量层面。卡氏第二定理（Castigliano's Second Theorem）被作为核心工具，用于计算结构中任何一点的位移或转角，只需对总应变能函数求偏导即可。我们还引入了更具普适性的单位载荷法（Unit Load Method），通过施加一个虚拟单位力或虚拟单位力矩来计算真实结构在对应点产生的位移或转角，这对于处理复杂静定结构至关重要。 第三部分：超静定结构分析 现代建筑结构多为超静定结构，即仅凭平衡方程无法求解所有内力。本部分系统介绍了求解超静定问题的经典方法。 5. 基本方法：力法（位移法的基础） 力法（Compatibility Method）是分析超静定结构的首选方法之一。我们详细介绍了超静定次数的确定，基本结构的选择，以及一次方程的建立。针对多跨静定梁、一次超静定刚架等典型案例，我们展示了如何利用挠度和转角的连续性条件来求解多余力。 6. 位移法（挠度荷载法） 位移法（Slope-Deflection Method）侧重于位移和转角作为基本未知数。本书详细推导了刚性梁单元的位移法方程，并将其推广至具有侧向位移的框架结构。我们强调了力矩分配法（Moment Distribution Method）作为位移法的迭代工具，并给出了其快速收敛的判定标准和操作流程，特别适用于手工分析和教学演示。 7. 组合分析方法 本章探讨了力法与位移法的混合应用，以及在求解复杂组合结构（如梁板结构、桁架体系）时的策略。我们介绍了刚度矩阵法的基本思想，作为连接经典分析方法与现代有限元分析的桥梁，展示了结构自由度、支座约束和荷载向量的组装过程。 第四部分：压杆与稳定性理论 建筑结构的安全不仅依赖于强度，更依赖于稳定性。 8. 轴心受压杆件的屈曲分析 本章专注于细长压杆的稳定性问题。我们完整推导了欧拉公式 $P_{cr} = frac{pi^2 EI}{(L_e)^2}$，并深入探讨了有效长度系数 ($mu$) 的确定，强调了端部约束条件对临界荷载的决定性影响。对于中粗短杆件，则引入了名义屈服强度的概念，衔接至承载力设计规范。 9. 框架的侧向稳定性 对于抵抗侧向力的框架结构，我们分析了无侧移（侧向刚接）和有侧移（侧向铰接）两种情况下的屈曲模式。侧移框架的稳定性分析通常需要求解一个特征值问题，本书提供了简化求解的递推法，帮助工程师快速评估框架整体的失稳风险。 --- 适用读者对象 本书内容专注于工程力学的数学建模和计算推导，完全避免了设计规范的细枝末节和美学讨论。它为结构工程师提供了一套坚实的分析工具箱，是理解现代结构分析软件（如有限元程序）内部工作原理的必要理论前提。 本书特色 理论完备性： 覆盖了从基本平衡到高级稳定性的全部经典内容。 推导严格性： 所有核心公式均提供清晰的数学推导过程，非单纯的公式罗列。 侧重计算： 大量的工程实例和算例，聚焦于求解内力和位移的实用技巧。 本书致力于将抽象的力学概念转化为可操作的工程计算步骤，是结构工程领域不可或缺的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我最近迷上了研究那些舞台妆和特效化妆的技巧，总觉得市面上的教程都太偏基础，讲的都是日常通勤妆容，完全满足不了我对“艺术”的追求。这本书一拿到手，我就迫不及待地翻阅起来，里面的案例简直是惊艳！特别是关于超现实主义面部彩绘那一章，作者用极其细腻的笔触描述了如何运用光影和色彩的对比，将一张普通的脸庞瞬间转化为充满故事感的艺术品。书中对于材料的选择也有独到的见解，比如她推荐使用一种特殊的乳胶来模拟皮肤的纹理变化，这正是我一直在寻找却苦于找不到具体操作方法的关键点。更让我惊喜的是，它并没有止步于理论，而是附带了大量的分步实操图解，即使是像我这样自学成才的“半吊子”也能看得明白。那些关于戏剧服装造型与妆容的整体协调性的论述，更是让我茅塞顿开，明白了妆容不是孤立存在的，而是需要与服装、灯光、甚至演员的肢体语言形成一个完整的视觉体系。我感觉这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位资深化妆艺术家在向你传授她多年积累的“美学哲学”。我强烈推荐给所有对高级定制妆容、影视特效化妆感兴趣的朋友们，它绝对能帮你把“化妆”提升到“创作”的层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学习服装设计的学生，一直觉得自己的妆容设计与我设计的服装在美学上存在脱节。我需要的是一本能教我如何将服装面料的肌理感和设计结构无缝融入面部妆容的书。《化妆艺术设计》在这方面简直是教科书级别的存在。它没有把化妆看作是脸部的附属品，而是将其视为三维立体结构的一部分。书中有一组非常详细的对比图，展示了如何用立体塑形蜡来模仿羊毛衫的粗糙纹理，或者用高光和阴影的精确处理来再现丝绸面料的光滑垂坠感。这种对“材质转译”的执着，深深地打动了我。此外，它对色彩心理学在系列发布会妆容设计中的应用进行了深入剖析，解释了为什么在展示严肃主题的服装系列时，需要选择饱和度偏低且带有泥土色调的色彩体系。这本书的价值在于它建立了一个跨学科的沟通桥梁，让我明白了如何用化妆语言去“讲述”我的服装故事，而不是仅仅停留在“搭配”的层面。对于任何致力于整体造型艺术的创作者来说，这本书是不可多得的灵感源泉和技术指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买了这本所谓的“艺术设计”书籍，毕竟这类书很多都名过其实，充斥着空洞的理论和华而不实的图片。但这次的体验完全超出了我的预期。我尤其关注的是时尚大片拍摄中的概念构建与妆面语言的表达。这本书的处理方式非常成熟和专业。它不是简单地罗列流行趋势，而是深入剖析了“概念”是如何转化为“妆容符号”的。比如，书中详细分析了某次时装周后台，一位顶尖化妆师如何抓住“未来主义废墟感”这一核心概念，通过使用磨砂质感的底妆和极简的线条勾勒眼部，完美地烘托出服装的颓废与高贵并存的气质。我最欣赏的是它对光线对色彩饱和度的影响的探讨，这对于摄影棚里的实操至关重要。作者甚至配上了不同色温灯光下妆面色彩变化的对比图，这种严谨的科学态度，在艺术书籍中是相当少见的。它强迫你跳出单纯的“涂抹”思维，去思考“观看”的艺术。这本书更像是一本给高级化妆师准备的“思维升级工具箱”，如果你只是想学个日常眼影画法，可能这本书对你来说有点“重磅”了，但如果你想成为一个能为品牌或主题定义视觉风格的领军人物，那么它绝对值得你花时间去啃读和消化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想找一些关于新媒体艺术与动态妆容结合的灵感。我发现市面上大部分的化妆书都偏向静态的美学表达，对于数字时代的新挑战准备不足。然而，这本书却给我带来了意想不到的惊喜。它虽然主体聚焦于实体化妆技术，但其中关于“光感材质的构建与光反射角度的计算”的论述，对于后期在屏幕上呈现的动态影像至关重要。作者用大量的篇幅讲解了如何通过不同介质（如微珠光、金属光泽、透明凝胶）的叠加，来预设妆容在高速运动或不同焦距下可能产生的视觉效果。我印象最深的是关于“情绪流体感”的妆容设计，这似乎是作者自己原创的概念，指的是通过渐变的色彩和湿润的表面处理，营造出妆容仿佛正在“呼吸”或“融化”的错觉。这对我正在尝试的AR滤镜设计提供了极大的帮助，因为理解了物理世界中的光影逻辑，才能更好地在虚拟世界中模拟和超越它。这本书的深度和前瞻性，远远超过了它书名可能给人的初级印象。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在筹备一个以“巴洛克时期肖像画”为灵感的艺术项目，急需寻找一些能够将古典美学融入现代妆容的参考资料。偶然发现了这本《化妆艺术设计》，立刻被其中关于历史妆容复兴与解构的部分吸引住了。它没有停留在简单地复制历史造型，而是非常巧妙地探讨了如何“提炼”古典元素。书中对于17世纪欧洲贵族面部修饰技巧的分析，不仅仅停留在“使用白色粉底”的层面，而是深入到那个时代对“完美肌肤”的定义，以及如何利用现代轻薄的粉底产品模拟出那种略带蜡感的哑光质地。更具启发性的是，作者引入了符号学的视角来解读妆容——比如特定眉形代表的社会地位，或是色彩搭配所暗示的情感状态。我特别喜欢其中关于“如何用现代眼线液模拟丝绒质感的唇线效果”的章节，这种跨材质的联想和实践，真正体现了“设计”的精髓。这本书的排版和用纸质量也十分考究，使得那些色彩饱和度极高的局部特写照片看起来像是印刷在博物馆画册上一样精美。读完后，我感觉自己对“美”的理解又增进了一层维度。