中国造像 创意摄影精品解读 第3版 一本讲创意的摄影教程 艺术摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴选 著

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• 摄影入门

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482044

商品编码：29775195205

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：中国造像 创意摄影精品解读 第3版 一本讲创意的摄影教程 艺术摄影

定价：128.00元

作者：柴选

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115482044

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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11类创意摄影表现方式32位摄影专家悉心点评114份“伯奇杯”精选作品11种摄影名家个人理念呈现出一个展示着摄影者无限创造力的世界，一个充满着想象力和创造性的影像世界

内容提要

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“伯奇杯”中国摄影创意展是影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家点评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影进行深入细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切入方式进行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。

目录

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作者介绍

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柴选，《中国摄影报》副总编辑，中国摄影家协会新闻纪实摄影委员会委员。从事摄影工作十余年，先后服务于《人民摄影》《中国摄影报》，撰写有“图片编辑谈图片编辑”“新闻摄影·二次革命”“风景摄影十问”等系列专题及评论文章近百万字。

文摘

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序言

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《中国造像：创意摄影精品解读（第三版）》—— 唤醒镜头下的东方神韵与时代精神 在中国丰富而深厚的文化土壤中，传统造像艺术以其独特的审美价值和精神内涵，千年以来一直吸引着无数目光。从石窟寺庙中的庄严佛陀，到民间神话里的灵动仙姿，这些凝固的艺术不仅是中国古代匠人智慧的结晶，更是历史、宗教、哲学思想的载体。然而，在当今这个信息爆炸、视觉冲击力至上的时代，如何让这些古老而珍贵的造像焕发新生，与当代观众产生更深层次的共鸣？《中国造像：创意摄影精品解读（第三版）》正是一本为应对这一挑战而生的摄影教程，它并非简单地罗列精美图片，而是深入探究如何运用现代创意摄影的语言，赋予中国传统造像以全新的生命力，挖掘其在当代社会中的艺术价值与文化意义。 本书第三版在前两版的基础上，进行了全面的修订与升级，旨在为摄影爱好者、艺术创作者、文化研究者以及任何对中国传统造像艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一份兼具理论指导与实践启发的深度指南。我们关注的不仅仅是“拍出好看的照片”，更是“如何通过镜头，讲好中国造像的故事”。 洞悉造像精髓：从历史脉络到艺术语言 在开始摄影创作之前，深入理解中国造像艺术本身是至关重要的第一步。本书将带领读者穿越时空，回顾中国造像艺术的发展脉络，从佛教东传带来的早期佛像，到北魏、隋唐的辉煌，再到宋元明清的世俗化与地方化，每一个时期都孕育了独特的造像风格和审美取向。我们将详细解读不同时期、不同地域造像的艺术特征，例如： 早期佛教造像的朴拙与神性： 探讨犍陀罗艺术的影响，以及早期造像如何将外来宗教元素与本土审美相结合，形成庄重而神秘的早期佛像风格。 北魏平城造像的秀骨清像： 分析其“秀骨清像”的独特气质，以及如何通过线条的流畅与面部的写实，传达出一种超凡脱俗的宗教情感。 隋唐造像的雄浑与圆润： 深入理解隋唐时期造像的盛世气象，无论是写实的肌肉线条，还是丰满的面容，都展现出强大而包容的文化自信。 宋代造像的文雅与人情味： 剖析宋代造像如何从神性转向人情，更加注重细节的刻画和情感的表达，体现出文人化的审美趣味。 明清造像的世俗化与地域特色： 探讨明清时期造像在题材、造型和装饰上的多样化，以及如何反映当时的社会生活和民间信仰。 除了历史梳理，本书还将深入剖析造像的艺术语言，包括： 形体与比例： 讲解不同时期造像在人体结构、衣纹处理、比例分配上的差异，以及这些处理如何影响整体的视觉感受。 面部表情与神韵： 探讨造像的面部特征，如眼睛的描绘、嘴唇的弧度、眉宇间的舒展，如何传达出特定的情绪和精神境界。 姿态与动作： 分析不同造像姿态所蕴含的象征意义，例如“说法相”、“禅定相”、“降魔相”，以及它们在视觉叙事中的作用。 材质与工艺： 简要介绍石雕、泥塑、木雕、铜铸等不同材质的特点，以及工艺技法对造像最终形态的影响。 理解这些基础知识，如同为摄影师搭建起坚实的艺术理论框架，使其在面对造像时，不再仅仅是“看到”，而是“读懂”。 创意摄影的视角：打破陈规，重塑经典 《中国造像：创意摄影精品解读（第三版）》的核心价值在于其对“创意摄影”的深入挖掘。本书并非鼓励对传统造像进行不负责任的“戏说”，而是强调如何在尊重原作的基础上，运用现代摄影技巧和思维，发掘造像背后被忽视的维度，或赋予其新的解读。我们将通过以下几个方面，引导读者进行富有创意的摄影实践： 主题提炼与叙事构建： 引导读者思考，镜头下的造像，想要讲述一个怎样的故事？是历史的沧桑，是信仰的力量，是人性的光辉，还是美的传递？本书将提供一系列案例，展示如何通过有意识的主题选择和画面构图，引导观众进入特定的叙事空间。例如，聚焦某个细节（如佛陀的手势、菩萨的眼神），通过特写放大其情感张力；或者通过对比（新旧对比、内外对比），引发观众对时间与变迁的思考。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂。本书将深入探讨如何运用自然光与人造光，来塑造造像的立体感、神圣感和情绪。 自然光的运用： 分析不同时段、不同天气下的自然光如何影响造像的质感和氛围。例如，晨曦的柔光可以营造宁静与祥和，午后斜阳可以强调轮廓与雕塑感。 人造光的引导： 讲解如何使用点光源、面光源、侧光、逆光等，突出造像的线条、纹理和细节。例如，用硬光勾勒出石窟壁画的壁画纹理，用柔光照亮佛像的面部，使其更加慈祥。 光影的戏剧性： 强调如何通过明暗对比，制造画面的戏剧性，引导观众的视线，增强造像的神秘感和力量感。 构图的语言： 构图是摄影师表达思想的直接方式。本书将详细解读各种构图法则在拍摄造像时的应用，以及如何打破常规，创造出独特的视觉语言。 黄金分割与三分法： 如何利用这些经典法则，将造像的主体置于画面中最具吸引力的位置。 对称与平衡： 探讨如何利用造像本身的对称性，营造庄重、稳定、和谐的视觉效果。 引导线与框架： 如何利用环境中的线条（如建筑结构、植被）或景深，将观众的视线引向造像，或利用前景元素形成画框，突出造像。 视角的变化： 鼓励读者尝试仰视、俯视、平视等不同角度，打破人们对造像的惯性认知。例如，仰视可以使造像显得更加宏伟、庄严；俯视则可能展现其历史的沧桑或与环境的联系。 色彩的运用与解读： 造像本身蕴含丰富的色彩信息，而摄影师可以进一步运用后期技术，来强化或重塑色彩，表达更深层次的意图。 还原真实的色彩： 如何准确捕捉造像原有的色彩信息，例如彩绘佛像的褪色痕迹，石雕的温润色泽。 情绪化的色彩处理： 探讨如何通过调整色彩饱和度、色温、对比度，来营造不同的视觉情绪。例如，冷色调可以渲染神秘与孤寂，暖色调则可以传递温暖与希望。 黑白摄影的魅力： 分析黑白摄影如何能够剥离色彩的干扰，更纯粹地聚焦造像的形体、光影和纹理，从而凸显其雕塑感和精神性。 细节的力量： 伟大的艺术作品往往蕴含着无数值得品味的细节。本书将引导读者关注造像的每一个角落，从衣物的褶皱到手掌的纹理，从眼神的微光到基座的铭文，都可能成为引发共鸣的切入点。通过特写，我们可以放大这些细节，赋予它们新的生命，让观众重新审视造像的精湛工艺和深邃内涵。 环境的叙事： 造像并非孤立存在，它们深深植根于特定的历史、文化和自然环境中。本书将强调如何将环境因素纳入摄影创作，使其成为故事的一部分。 空间感与氛围营造： 拍摄石窟造像时，如何利用洞窟的幽深、光线的穿透，来营造一种神秘而虔诚的氛围。 与自然的对话： 拍摄寺庙中的露天佛像时，如何利用天空、植被、甚至天气，来衬托佛像的宁静或庄严。 历史的印记： 捕捉造像与周围环境的互动，例如岁月的风雨侵蚀，或是后人的祭拜痕迹，都能够为画面增添故事性。 后期制作的妙用： 后期制作并非“作假”，而是摄影师对作品意图的二次创作与升华。本书将提供关于后期调色、降噪、锐化、影调调整等方面的指导，帮助读者在前期拍摄的基础上，进一步完善画面，强化创意表达。我们将强调，后期应服务于创意，而非喧宾夺主。 精选案例分析：启迪灵感，触类旁通 《中国造像：创意摄影精品解读（第三版）》最吸引人的部分之一，便是其精心挑选的创意摄影精品案例。本书收录了来自不同摄影师、不同角度的精彩作品，涵盖了从宏伟的石窟造像到精美的佛教绘画，从古代的泥塑佛像到近代的宗教艺术品。 每一个案例都附有详细的解读，深入剖析： 摄影师的创作思路： 为什么选择这个角度？光影如何运用？构图有何独到之处？ 作品想要传达的情感或意义： 摄影师希望通过这张照片，让观众感受到什么？ 创意的实现方式： 是通过独特的视角？创新的光影组合？还是对细节的精准捕捉？ 作品的技术要点（可选）： 如使用的器材、特定的拍摄技巧或后期处理方法。 这些案例并非仅仅是“展示”，而是“教学”。通过对这些优秀作品的解构，读者可以学习到具体的创作方法，从中获得灵感，并将这些方法融会贯通，应用到自己的创作实践中。我们鼓励读者不仅要“看懂”照片，更要“思考”照片背后的逻辑，从而形成自己的创意体系。 不止于技法：艺术的感悟与文化的传承 《中国造像：创意摄影精品解读（第三版）》所追求的，远不止于摄影技法的传授。它更是一次对中国传统造像艺术的致敬，一次对文化传承的探索，一次对艺术审美的熏陶。通过这本书，我们希望： 激发读者对中国传统文化的热情： 了解造像背后的历史、宗教、哲学，能够帮助读者建立起更深厚的文化自信。 培养读者的艺术感知力： 学习如何从造像中汲取美学元素，如何在摄影中融入艺术的思考。 鼓励读者探索个性化的创意表达： 摄影是一种语言，而中国造像提供了丰富的素材和无限的想象空间，让每一位摄影师都能找到属于自己的表达方式。 推动中国造像艺术的当代传播： 通过富有创意的摄影作品，让更多人重新认识中国传统造像的价值，使其在当代社会继续发挥其文化影响力。 本书的读者群体非常广泛，无论您是： 摄影爱好者： 希望提升摄影技巧，拓展创作视野，寻找新的拍摄主题。 艺术院校学生： 学习摄影艺术，深入了解中国传统艺术，为自己的毕业创作或学术研究积累素材。 文化研究者： 从摄影的角度，对中国造像艺术进行新的解读和传播。 对中国传统文化感兴趣的普通读者： 希望通过视觉艺术，走近并了解那些沉默了千年的东方神韵。 《中国造像：创意摄影精品解读（第三版）》就像一位耐心而渊博的导师，它不会直接告诉您“该怎么拍”，而是为您打开一扇扇窗，引导您去看、去想、去感受。我们相信，当您翻开这本书，用心去品读，用眼去观察，用镜头去实践，您终将能够用自己的方式，捕捉到那些冰冷石像或泥塑之中，所蕴含的滚烫生命力与永恒东方之美。这不仅是一本摄影教程，更是一场跨越时空的对话，一次连接古今的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》这本书，我拿到手的那一刻就被它深深吸引了。封面设计非常大气，图片精美，光是翻看目录就让人充满期待。深入阅读后，我发现这本书的内容远比我预期的更加丰富和深刻。它不仅仅是关于摄影技巧的讲解，更是一种艺术理念的传递。我特别喜欢书中关于“意境营造”的部分，它教会我如何通过光线、色彩、构图等元素，将抽象的情感和思想转化为具象的画面，让观者能够产生共鸣。书中对作品的解读，既有宏观的美学分析，也有微观的细节探讨，让我能够从不同的层面去理解和欣赏摄影作品。我以前总觉得摄影就是记录，但这本书让我明白，摄影更是一种表达，一种创造。它鼓励我去探索自己的内心世界，并将之通过影像呈现出来。这本书就像一扇窗，为我打开了一个充满想象力和创造力的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感、拓展我艺术视野的书籍。偶然的机会，我翻阅了《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》，这本书以其独特视角和精美图片，彻底颠覆了我对摄影的认知。它并非简单地罗列技巧，而是深入剖析了每一幅作品背后的思想、情感和创作过程，引导读者从“拍什么”转向“为什么而拍”。书中对光影的运用、构图的思考、色彩的搭配，都做了细致入微的讲解，让我认识到，每一张成功的照片，都蕴含着摄影师对世界的深刻理解和独到见解。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白，真正的艺术摄影，不仅仅是捕捉瞬间，更是传递一种情绪、一种故事、一种哲思。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引领我一步步走进创意的殿堂，让我开始重新审视自己的拍摄习惯，并勇于尝试新的表现手法。我迫不及待地想将书中的理念应用到我的实际拍摄中，期待能够创作出属于自己的“中国造像”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感和装帧都令人印象深刻，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术气息。当我翻开它，一股浓郁的艺术氛围扑面而来。里面的作品选择极其考究，每一幅都堪称精品，而且风格多样，涵盖了人像、风景、静物等多个领域，这对于一个初学者来说，无疑是一个绝佳的艺术启蒙。更让我惊喜的是，书中对每一张图片的解读都非常到位，不仅仅是技术层面的分析，更多的是从美学、文化、情感等多个角度去阐释，让我感受到摄影艺术的博大精深。它让我明白了，好的摄影作品，不仅仅要有精湛的技艺，更要有深刻的思想内涵和独特的情感表达。我尤其欣赏书中关于“留白”的解读，它让我学会了如何在画面中运用空间，让观众有想象的余地，从而更好地体会作品的意境。这本书的出现，让我对摄影的理解更进了一层，也激发了我对艺术摄影的浓厚兴趣，让我愿意花更多的时间去学习、去探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇心的普通读者，虽然我没有专业的摄影基础，但一直对美的追求有着执着的热情。偶然间，我接触到了《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》，这本书的出现，让我对“艺术摄影”有了全新的认识。我原以为艺术摄影是高不可攀的，是属于少数天才的领域，但这本书却用最平实、最生动的语言，为我揭开了艺术摄影的面纱。它让我明白，艺术摄影并非遥不可及，只要用心去观察，用情去感受，每个人都可以创作出具有艺术价值的作品。书中对“中国造像”的独特解读，让我领略到了东方传统美学与现代摄影的完美结合，既有古典的韵味，又不失现代的活力，令人耳目一新。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何发现美、创造美的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事了几年摄影工作但一直感觉瓶颈的摄影师，我一直在寻找能够突破自我的方法。《中国造像 创意摄影精品解读 第3版》如同一股清流，为我注入了新的活力。这本书并非教你如何复制别人的成功，而是引导你去挖掘自己内心深处的情感和想法，并用摄影语言去表达。书中对“创意”的解读非常深入，它不仅仅是形式上的新颖，更是思想上的突破。它鼓励我去挑战传统，去尝试不同的视角和表现手法，去打破常规。我喜欢书中关于“叙事性摄影”的章节，它让我意识到，一张好的照片，可以讲述一个完整的故事，传递一种丰富的情感。这本书的出现，让我看到了摄影的无限可能性，也让我对自己的未来创作充满了信心。我开始重新思考我的作品定位，并尝试在我的拍摄中融入更多的主观情感和个人思考。