{RT}摄影构图与用光从入门到精通-王卫军 等 中国铁道出版社 9787113168438 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王卫军 等 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 用光
• 入门
• 精通
• 王卫军
• 中国铁道出版社
• 9787113168438
• 摄影技巧
• 摄影教学

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113168438

商品编码：29775274100

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影构图与用光从入门到精通	作者	王卫军 等
定价	69.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113168438	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

附赠光盘中提供了拆卸与安装镜头、菜单使用详解、机身按钮详解、自定义功能介绍等常用相机操作技巧的视频教学。 《摄影构图与用光从入门到精通(附光盘)》从读者的实际需求出发，适合摄影新手及有基础的摄影爱好者阅读学习，也可作为摄影培训机构的教材。

作者简介

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目录

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编辑推荐

王卫军编著的《摄影构图与用光从入门到精通(附光盘)》通过大量的实例详细介绍了摄影构图和用光的经验和技巧。具体内容包括构图的基本理论，不同的取景构图方式，利用摄影技术改善构图，摄影构图的经典法则，用光的基本理论，在不同光线条件下尝试摄影，色彩与影调，人像摄影构图用光实践，风光摄影构图用光实践，建筑摄影构图用光实践，动物摄影构图用光实践，微距摄影构图用光实践等。

文摘

序言

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光影的魔术师：穿越视觉的语言 简介： 在浩瀚的视觉信息时代，图像的力量愈发彰显。它们是故事的载体，是情感的传递，是思想的具象化。然而，并非所有的图像都能触动人心，唤起共鸣。那些真正能穿透屏幕，抵达灵魂的作品，往往蕴含着一种超越纯粹记录的语言——构图与用光。这门艺术，如同摄影师手中的魔杖，能够将平凡的景象化作引人入胜的视觉叙事，将瞬间的感动凝固成永恒的经典。 本书并非是一本枯燥的技术手册，而是邀请您一同踏上一场探索视觉艺术奥秘的旅程。我们将深入剖析摄影作品的骨骼与血肉，解构那些令人过目难忘的画面是如何构建而成的。我们不会仅仅停留在“如何拍”的层面，而是要探讨“为何这样拍”的深层逻辑。我们将一起学习如何运用线条、形状、色彩、空间等基本视觉元素，通过巧妙的排布，引导观者的目光，创造出和谐、均衡、富有冲击力的画面。从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“对角线构图”、“S形构图”，我们将一一探寻其背后的原理和实际应用，并了解如何打破常规，创造出独具个性的视觉语言。 但构图的魅力，绝非孤军奋战。光影，才是赋予画面生命力的灵魂。光线，如同雕塑家的刻刀，能够塑造物体的形态，勾勒出立体的轮廓，营造出丰富的情感氛围。本书将带领您走进光的国度，理解不同光源的特性，学习如何利用自然光和人造光来增强画面的表现力。我们将探讨顺光、逆光、侧光、顶光、底光等各种光线角度对主体的影响，以及如何通过光线的强弱、柔硬来传达不同的情绪。是温暖的午后阳光，还是阴沉的黄昏暮色？是舞台上耀眼的聚光灯，还是暗巷里昏黄的路灯？不同的光线组合，将赋予同一场景截然不同的生命。我们将学习如何观察和利用光线的方向、质量和色彩，让您的作品在视觉上更具层次感和感染力。 想象一下，当您拿起相机，不再仅仅是按下快门，而是带着对光的敏锐感知和对构图的深刻理解，每一个镜头都将成为一次有意识的创作。您将学会如何用简洁的构图突出主体，让视线聚焦于最想表达的情感；您将懂得如何利用光线的明暗对比，营造出戏剧性的张力，或是柔和的温馨；您将明白如何运用色彩的协调与碰撞，赋予画面生命和活力。您会发现，原来那些令人赞叹的摄影作品，并非遥不可及，它们源于对世界细致入微的观察，以及对视觉语言的精准把握。 本书不仅仅是对技术层面的讲解，更是一种思维方式的启迪。它将帮助您培养一双“摄影师的眼睛”，去发现生活中的美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。您会开始留意建筑的线条、人物的表情、景物的光影变化，并思考如何将这些元素有机地组织起来，形成具有个人风格的影像。我们将通过大量的实例分析，展示不同构图和用光技巧在实际拍摄中的应用，让您在理论学习的同时，也能获得直观的感受和灵感。 无论您是刚刚踏入摄影殿堂的初学者，渴望建立坚实的视觉基础，还是已经有一定拍摄经验，希望进一步提升作品的艺术感染力，本书都将是您值得信赖的伙伴。它将带领您从入门到精通，系统地掌握摄影构图与用光的核心要诀，让您在创作的道路上，不再迷茫，而是充满自信，游刃有余。 我们相信，光影的魔术，人人皆可掌握。这不仅仅是关于如何使用相机，更是关于如何用图像与世界对话，如何用视觉语言诉说您的故事，如何成为自己生活的“光影魔术师”。翻开本书，让我们一起，穿越视觉的语言，点亮影像的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得我的照片总是“差了那么一点”，画面不够吸引人，故事感不强。这本书的出现，就像是点亮了我摄影的迷茫之路。我以前对构图的理解非常浅显，总是在思考“哪里好看就拍哪里”。这本书让我系统地学习了各种构图法则，比如“三角形构图”在创造稳定感和视觉引导上的作用，“S形构图”在增加画面韵律和动感上的妙用。我最喜欢的是关于“节奏”和“平衡”的讲解。作者用生动的例子说明，如何通过画面元素的疏密、大小、明暗来控制观众的观看节奏，以及如何通过色彩、形状的搭配来实现画面的视觉平衡。在用光方面，我以前对“主光”、“辅光”、“轮廓光”这些概念模糊不清，看完这本书，我才明白它们在塑造画面立体感和氛围上的重要性。我尤其喜欢关于“情绪化用光”的章节，作者分享了如何通过冷暖色调的光线来表达不同的情绪，比如用暖黄色的灯光营造温馨的居家氛围，用冷蓝色的光线表现孤独和宁静。现在，我在拍摄时，会更主动地去寻找和创造光线，而不是被动地接受。哪怕是简单的物体，通过巧妙的光影处理，也能变得富有生命力。这本书真的让我从一个“记录者”变成了一个“表达者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用光影讲故事的摄影师心生敬佩，也一直在寻找能够真正提升我画面表现力的指导。这本书简直像打开了我摄影世界的新大门。我曾经陷入一个误区，认为构图就是把景物放在画面中央或者两边，而用光就是保证画面曝光正常。这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白了构图不仅仅是元素的排列，更是情感的引导和故事的铺垫。书中关于“负空间”的运用，让我学会了如何让留白成为画面的重要组成部分，如何通过留白来引导观众的视线，营造出宁静、深邃或者孤独的意境。在用光方面，我印象最深的是关于“节奏感”的讲解。作者通过不同方向、不同强度、不同色温的光线组合，向我们展示了如何为画面注入生命力。比如，利用侧光勾勒出物体的轮廓，营造立体感；利用逆光制造出剪影效果，增加神秘感；利用顶光强调纹理，增加质感。更让我惊喜的是，书中还提到了很多关于“情绪”的表达，如何通过光线的冷暖、明暗对比来烘托画面的情绪基调，是喜悦、是忧伤，还是宁静。这些都是我以前从未深入思考过的方面。现在，我拍摄风景时，会更注重寻找有“光感”的时刻，比如日出日落时分，或者雨后初晴的光线。拍摄人像时，我也会尝试利用环境光，去捕捉人物的内心世界，而不是仅仅记录下他们的外貌。这本书真的让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《摄影构图与用光从入门到精通-王卫军 等 中国铁道出版社 9787113168438》这本书，真的给我带来了太多的启发和惊喜。我一直对摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏一些“味道”，总是在构图和用光上捉襟见肘。这本书就像是为我量身定做的一样，从最基础的元素讲起，比如线条、形状、色彩、明暗对比，然后深入到更复杂的构图法则，例如三分法、黄金分割、引导线、对称等等。我特别喜欢书中大量生动的案例分析，每一个案例都配有精美的图片，并且作者会详细解读为什么这样构图会产生什么样的视觉效果，以及如何通过调整光线来强化主体、营造氛围。以前我拍人像，总觉得要么太扁平，要么就是曝光不准，看了书里关于自然光和人造光的运用，尤其是理解了柔光、硬光、顺光、逆光等等不同光线对人物面部表情和身体线条的影响，我恍然大悟。现在我出门拍照，不再是凭感觉乱拍，而是会主动思考：这个场景用什么样的构图更能突出主题？我应该如何利用现场的光线，或者如何寻找更好的光源？甚至是在室内，我也会尝试用台灯、窗户光来创造出更有层次感的光影效果。这本书不仅是理论知识的传授，更是思维方式的启蒙，让我从一个“拍照片”的人，真正变成了一个“创作摄影作品”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我摄影道路上的一位良师益友。我一直以为摄影就是拿起相机，按下快门，然后等着照片出来。但这本书让我明白，摄影更是一种观察和表达的艺术。在构图方面，我学到了很多打破常规的方法。比如，在处理对称构图时，作者提醒我们不要一味追求完全的对称，有时打破一点点对称，反而能带来更强的视觉冲击力。他还教我如何利用“引导线”，比如一条蜿蜒的小路、一道河流，或者建筑的线条，将观众的目光引向画面深处。这让我的风景照瞬间有了“纵深感”，不再是平面的堆砌。用光的部分更是让我茅塞顿开。我之前总是害怕光线不好，拍出来的照片要么暗要么曝光过度。但是看了这本书，我才知道，即使在看起来“糟糕”的光线下，也可能创造出意想不到的效果。比如，在阴天拍摄，虽然光线柔和，但可以通过寻找对比度强的景物，或者利用反光板来增加画面的层次感。作者还详细讲解了如何利用“逆光”来拍摄出带有“光晕”效果的人像，这种梦幻般的画面效果，让我爱不释手。而且，这本书的语言非常通俗易懂，即使是摄影新手，也能轻松理解。我最喜欢的是，它没有给出“唯一正确”的答案，而是鼓励读者去探索和实践，去找到属于自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直渴望能够创作出更具艺术感染力的作品。这本书，简直是我期待已久的“宝藏”。它没有像很多技术类的书籍那样枯燥乏味，而是用一种充满智慧和创意的语言，带领我一步步走进摄影的殿堂。我之前对“黄金分割”和“九宫格”构图的理解，仅仅停留在字面上，书中详细讲解了如何在实际拍摄中灵活运用这些法则，并且通过大量优秀的摄影作品进行示范，让我能够直观地感受到不同构图带来的视觉差异。尤其让我受益匪浅的是，书中关于“空间感”的营造。作者分享了如何利用前景、中景、远景的层次，以及如何通过景深来控制画面的空间感，这让我的风景照瞬间变得更加立体和开阔。在用光方面，我以前总是被曝光参数困扰，而这本书则引导我从“光线的本质”去理解。它深入浅出地讲解了光线的“质感”和“方向”如何影响被摄对象，比如如何利用“散射光”来柔化皮肤，如何利用“直射光”来突出纹理。更让我惊喜的是，书中还提到了“情绪的色彩”和“光的语言”，让我明白了光不仅仅是用来照明，更是用来表达情感的。我现在拍摄时，会更多地去体会光线本身所带来的美感，并尝试用光线去诉说我想要的故事。