从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通

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郑志强 著
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店铺: 黄金屋图书专营店
出版社: 北京大学出版社
ISBN:9787301287125
商品编码:29775506424
包装:平装-胶订
出版时间:2017-11-01

具体描述

基本信息

书名:从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通

定价:98元

作者:郑志强

出版社:北京大学出版社

出版日期:2017-11-01

ISBN:9787301287125

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:10开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1、 畅销书作家又创新作,摄影师带你入门!

2、 同样的设备同样的风景,教你拍出不一样的效果,拍片技巧大放送!

3、 照片拍出来只是*步,后期修片的学问传授给你!

4、 附赠全程视频学习光盘,看视频也能学会摄影!

内容提要


拍照和摄影是一回事儿吗?同样的设备、同样的风光,为什么你拍出的照片和别人拍出的照片差别那么大?拿起相机却只会用全自动模式?拍人像尤其是拍儿童画面时找不到技巧?照片拍完了却不知道怎么通过后期修片来美化……你在拍照中遇到的这些难题,都将在《从拍照到摄影》这本书中找到答案。
本书构建了非常完整的摄影入门知识体系,按照“基础入门篇”→“实战操作篇”→“美学提升篇”→“专题应用篇”→“后期处理篇”的线索对摄影知识和技巧进行讲解,由浅入深,兼具知识性与实用性。
其中,涵盖了摄影基础知识及常识的总结和分享、相机器材的介绍、从拍照到摄影的转变、相机附件拓展、对焦相关知识、理解曝光、照片画面效果的打造、曝光模式的使用、照片好看的秘密、风光摄影、人像及儿童摄影、花卉摄影、后期修片等相关知识。相信读者在阅读过本书之后,可以真正实现摄影的入门和提高!

目录


作者介绍


郑志强,畅销书作者,著有《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)》《摄影构图·光影·色彩》《神奇的后期——Photoshop Lightroom双修指南》等畅销图书,并有多部著作版权被输出到港、澳、台等地区,深受广大读者的喜爱。

文摘





序言



《定格时光,捕捉瞬间:您的摄影进阶之路》 摄影,从最初的记录生活,到如今的艺术表达,已然成为一种跨越时空的语言,将瞬间的美好定格,将情感的故事娓娓道来。无论您是刚拿起相机,对光影构图一无所知的新手,还是渴望在后期制作中挥洒创意、提升作品质感的进阶者,都能在这本《定格时光,捕捉瞬间:您的摄影进阶之路》中找到属于您的提升之道。本书并非一本包罗万象的摄影百科全书,而是专注于为您提供一套系统、循序渐进的学习路径,从摄影的基础认知,到后期处理的核心技巧,助您从“拍照”的懵懂走向“摄影”的精通。 第一部分:摄影的基石——从按下快门到理解画面 在摄影的世界里,一切的奇迹都源于一次精准的按下快门。但按下快门并非终点,而是理解光线、色彩、空间和情感的起点。本书的第一部分,将带您深入浅出地了解摄影最核心的概念,构建起您扎实的摄影基础。 认识您的相机: 无论是单反、微单还是功能强大的手机,每台相机都有其独特的语言。我们将从最基础的相机操作开始,讲解快门速度、光圈、ISO(感光度)这“摄影三要素”是如何协同工作,影响画面亮度和景深的。您将学会如何根据不同的场景和创作意图,手动调整这些参数,而不是仅仅依赖相机的自动模式。我们将用通俗易懂的语言,配合直观的图示,帮助您理解“快门速度慢能拍出流水般的丝绸感,快能凝固飞驰的瞬间”;“大光圈能虚化背景,突出主体,营造梦幻般的效果,小光圈则能让远近景物都清晰锐利”;“高ISO在弱光下有用武之地,但过高的ISO也会带来噪点,影响画质”。您还将了解白平衡对于色彩准确性的重要性,以及对焦模式如何影响您捕捉到最锐利的主体。 构图的语言: 好的构图能够引导观者的视线,突出主体,传递情感,并赋予画面呼吸的空间。本书将为您揭示构图的经典法则,包括但不限于: 三分法(黄金分割): 如何将画面中的重要元素放置在井字线的交叉点或线上,让画面更具活力和吸引力。 引导线: 利用画面中的线条(如道路、河流、栏杆)将观者的视线引向主体,增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡: 了解如何运用对称构图营造稳定、庄重的美感,以及如何通过元素的分布实现画面的视觉平衡。 留白: 适度的留白不仅能让画面“透气”,更能突出主体,营造意境。 框架构图: 利用前景中的物体(如门框、窗户、树枝)形成一个“画框”,将主体框入其中,增加画面的层次感和趣味性。 视角的变化: 尝试低角度、高角度、平视等不同视角,观察它们如何改变画面的感觉,赋予同一场景不同的生命力。 我们将通过大量实际案例分析,让您在实践中领悟构图的精髓,学会如何“让画面说话”。 光线的魔力: 光线是摄影的灵魂,它决定了画面的质感、色彩和氛围。本书将深入探讨不同光线的特性及其在摄影中的运用: 自然光: 学习如何利用日出日落时的“黄金时段”柔和温暖的光线,如何捕捉阴天时均匀柔和的光线,以及如何应对烈日下的强光。 人造光: 探索室内摄影中窗户光、台灯光等的使用技巧,以及如何在必要时使用闪光灯,使其光线更自然、更柔和,避免生硬的效果。 光线的方向: 理解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何塑造物体的立体感、质感和色彩,以及逆光如何创造出迷人的轮廓光和剪影效果。 光影的运用: 学会捕捉和利用阴影,它们能够为画面增添戏剧性、立体感和神秘感。 您将学会观察光线,并根据光线条件调整相机设置和拍摄角度,从而创造出富有表现力的光影效果。 色彩的语言: 色彩是情感的载体,不同的色彩搭配能 evoke 不同的情绪。我们将为您解读色彩的科学与艺术: 色彩理论基础: 了解色彩的冷暖、对比、饱和度等概念,以及它们对画面整体情绪的影响。 色彩搭配技巧: 学习如何运用同类色、对比色、互补色等不同色彩关系来增强画面的视觉冲击力或和谐感。 色彩的象征意义: 探索不同颜色在文化和心理学中的象征意义,并将其巧妙运用到您的摄影作品中。 白平衡的精妙控制: 再次强调白平衡的重要性,它直接影响到画面色彩的准确性,学会在不同光线下准确设置白平衡,让您的色彩真实还原。 第二部分:后期精修——让作品焕发新生 按下快门仅仅是创作的开始,精心的后期处理能够进一步升华您的作品,使其更具艺术感染力和视觉冲击力。本书的第二部分,将带您踏入数字后期处理的殿堂,掌握那些让照片“活起来”的关键技能。 后期软件的选择与基础操作: 我们将重点介绍当前主流的、功能强大的图片编辑软件,并从最基础的界面介绍、文件管理、导入导出等环节入手,确保即便是初学者也能快速上手。您将了解软件的各项基本功能,例如: 裁剪与旋转: 快速调整画面比例,修正水平或垂直的倾斜,让画面更规整。 曝光与对比度调整: 修复过曝或欠曝的区域,增强画面的明暗对比,让细节更清晰。 白平衡校正: 即使拍摄时白平衡设置不准确,也能在后期进行精确调整,还原真实色彩。 色彩饱和度与色相调整: 提升或减弱色彩的鲜艳度,调整特定颜色的色调,为画面注入情感。 细节雕琢与瑕疵修复: 细节决定成败,微小的瑕疵可能毁掉一张原本不错的照片。我们将教授您如何进行精细的细节处理: 锐化: 增强图像的清晰度,让纹理和边缘更分明,但需注意适度,避免产生噪点或“油画”感。 降噪: 有效去除照片中的噪点,尤其是在高ISO拍摄的照片中,提升画面纯净度。 污点去除与瑕疵修复: 利用仿制图章、修复画笔等工具,轻松去除照片中的灰尘、斑点、路人等干扰元素,让画面更简洁、完美。 局部调整: 学会运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具,对画面中的局部区域进行精确的曝光、色彩或细节调整,例如提亮人物的面部,压暗天空,或增强特定物体的细节。 创意调色与风格塑造: 调色是后期处理中最具创造性的环节,它能赋予照片独特的风格和情感基调。 色彩平衡: 掌握如何通过调整色彩平衡来改变画面的整体色温(冷暖),以及如何为画面注入特定的色彩倾向,如偏蓝的冷峻感,或偏黄的复古感。 曲线与色阶: 深入理解曲线和色阶工具,它们是控制画面明暗关系和色彩倾向的强大武器,学会用它们来精细地调整画面的影调和对比度。 HSL(色相、饱和度、明度)调整: 学习如何独立地调整画面中每一种颜色的色相、饱和度和明度,实现更精细的色彩控制,创造出鲜明或柔和的色彩效果。 预设与LUTs(查找表): 了解如何运用和调整现有的预设,以及如何应用LUTs来快速实现特定风格的调色,同时也将指导您如何制作自己的个性化预设。 黑白影调的艺术: 探索黑白摄影的魅力,学习如何通过调整黑白影调来突出画面的结构、光影和情感,营造出经典、永恒的艺术感。 人像后期: 对于喜爱拍摄人物的您,本书将提供专门的人像后期处理技巧: 皮肤修饰: 学习如何平滑皮肤质感,去除雀斑、痘痘等瑕疵,但强调保留皮肤的自然纹理,避免“假面感”。 眼神光与轮廓: 如何通过局部提亮眼神光,以及调整轮廓,让人物更具神采和立体感。 身材塑形(慎用): 谨慎探讨是否以及如何进行微调,强调自然和艺术性,避免过度夸张。 背景处理: 如何优化背景,使其更好地衬托主体,或进行虚化处理,突出人物。 后期流程与效率提升: 掌握高效的后期处理流程,能极大地节省您的时间和精力。我们将分享一些实用的工作习惯和技巧,帮助您: 建立合理的照片管理系统。 运用批量处理功能。 熟悉快捷键操作。 理解非破坏性编辑的优势。 《定格时光,捕捉瞬间:您的摄影进阶之路》并非一蹴而就的速成指南,它更像是您在摄影旅途中的一位经验丰富的向导。我们鼓励您在学习理论的同时,不断地拿起您的相机,走到户外,走进生活,去观察、去尝试、去拍摄。然后,带着您的作品回到电脑前,运用所学的后期技巧,去发现、去雕琢、去升华。通过理论与实践的结合,您将逐渐体会到摄影的乐趣,并能用镜头语言讲述出属于您自己的精彩故事。从按下快门的第一个瞬间,到作品呈现在您眼前的那一刻,我们都将陪伴您,一同见证您从“拍照”到“摄影”的蜕变。

用户评价

评分

评价三 作为一名一直以来都只是用手机随手拍拍的爱好者,我对“后期”这两个字既好奇又有些胆怯。我总觉得后期处理是专业人士的专属技能,而我只会简单的裁剪和加滤镜。但是,《从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通》这个标题,给了我极大的鼓励。我希望这本书的后期部分,能够把我从“小白”变成“入门级玩家”。我期待它会详细讲解市面上主流的后期软件,比如Lightroom或Photoshop,从基础的界面介绍、文件导入导出开始。更重要的是,我希望能学习到如何调整照片的曝光、对比度、色彩饱和度,让照片看起来更舒服、更接近我当时的真实感受。我也想知道如何进行局部调整,比如提亮人物的面部,压暗背景,让主体更突出。更高级的技巧,比如如何进行皮肤修饰、去除杂物、甚至是简单的HDR合成,如果能有所涉及,那就更完美了。我希望通过这本书,能够掌握一些简单有效的后期方法,让我的照片在按下快门后,能够更上一层楼,焕发出不一样的光彩。

评分

评价四 拿到《从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通》这本书,我的内心是充满期待的。我一直认为,真正的摄影不仅仅是技术的堆砌,更是一种情感的表达和故事的讲述。因此,我希望这本书在传授基础技术的同时,也能融入一些摄影的理念和思维方式。例如,如何通过照片来传递情绪?如何捕捉人物的眼神和神态?如何讲好一个风景的故事?我还期待书中能够有大量的实际案例分析,比如同一场景下,不同的构图和光线处理会带来什么样的效果差异。通过对这些案例的剖析,我能够更直观地理解书中的理论知识,并将它们应用到自己的实践中。我也希望这本书能够鼓励我去尝试不同的拍摄风格,比如人像摄影、风光摄影、静物摄影等等,去发掘自己的兴趣所在。毕竟,摄影是一门实践性很强的艺术,只有不断地去拍、去尝试、去总结,才能不断进步。我相信,这本书能够成为我摄影之路上的良师益友,指引我前进的方向。

评分

评价二 当我拿到这本《从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通》时,脑海中浮现的画面是,我终于可以摆脱手机自带的滤镜,用相机记录下眼前真实的风景和人物了。我一直对摄影作品中那种细腻的层次感、生动的色彩表现和富有张力的构图感到好奇,但却苦于无从下手。这本书的“摄影”部分,我猜测一定会涵盖构图的基本原则,比如三分法、黄金分割、对称构图等,以及如何利用引导线、框架等元素来增强画面的视觉冲击力。我还期待能够学到关于光线的运用技巧,比如顺光、逆光、侧光在不同场景下的效果,以及如何利用自然光和人造光来塑造主体、营造氛围。摄影的乐趣不仅在于按下快门的那一刻,更在于如何通过镜头去观察和发现世界。这本书应该会引导我用“摄影师的眼睛”去看待事物,去捕捉那些隐藏在平凡中的不平凡。我非常期待能通过这本书,学会如何让我的照片更具故事感和艺术性,不再是简单的记录,而是带有我个人情感和理解的表达。

评分

评价五 手捧着《从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通》这本书,我仿佛看到了一条通往摄影殿堂的清晰路径。我一直对那些充满生活气息和艺术美感的照片心生向往,但苦于没有门路。我希望这本书的“零基础”承诺不仅仅是口号,而是真正能从最基本、最易懂的角度出发,循序渐进地讲解摄影知识。从相机的硬件结构,到软件设置,再到具体的拍摄技巧,应该都会有详尽的介绍。我特别期待能够学到一些关于“好照片”的标准,比如清晰度、曝光准确性、色彩还原度、以及最重要的——照片传达的情感和故事。我还希望书中能提供一些实用的练习方法,让我能够边学边练,巩固知识。比如,针对某个拍摄主题,提供详细的拍摄思路和后期调整方向。如果这本书还能包含一些摄影师的采访或者经验分享,那就更好了,能够让我从更广阔的视角去理解摄影的魅力。我期待这本书能彻底改变我“拍完即忘”的习惯,让我真正享受摄影带来的乐趣,并能够创作出让自己满意的作品。

评分

评价一 翻开这本书,我首先被它简洁明了的标题吸引了——“从拍照到摄影零基础学摄影+后期一本通”。这正是我作为一个拍照小白,渴望真正迈入摄影殿堂的心声。我一直觉得,手机拍照固然方便,但总觉得少了点“灵魂”,拍出来的照片也总是平淡无奇,难以捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。我渴望学习如何运用相机,理解光线、构图、景深这些专业术语,而不是仅仅停留在“按下快门”的简单操作上。这本书的开篇,应该会从最基础的相机功能讲解入手吧?比如相机的不同模式(全自动、光圈优先、快门优先、手动模式)分别适合什么场景,如何调整ISO、白平衡、曝光补偿等,这些都是我一直很头疼的问题。我还期待它能详细介绍镜头语言,比如定焦镜头和变焦镜头有什么区别,广角镜头、长焦镜头又各自擅长表现什么?毕竟,工欲善其事,必先利其器,掌握了器材的特性,才能更好地发挥创造力。我相信,这本书的理论知识会帮助我打下坚实的基础,让我不再对摄影感到畏惧,而是充满信心去探索。

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