摄影入门基础课 轻松拍出好照片 [日] 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸 著

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• 构图
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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466112

商品编码：29775554703

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:摄影入门基础课 轻松拍出好照片

定价：45.00元

售价：29.3元,便宜15.7元,折扣65

作者: 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787115466112

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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文前注意事项总结，有效避免拍摄失误；正确与错误拍摄对比图展示，让你可以直观感受到构图、用光、拍摄模式等对照片效果的深刻影响； 引入辅助示意图讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂。

内容提要

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摄影是构图与光影的艺术，掌握好构图的原则与光影应用技巧，就意味着在摄影的道路上打下了坚实的基础。本书以此为出发点，将全书共分为四部分，详细介绍了提升摄影水平的构图技巧、光影效果、相机设置及成像风格。具体内容包括彰显个性的取景构图方式，大胆创新的拍摄角度，曝光补偿、白平衡的熟练运用，拍摄模式的区分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每个部分还配上了多幅案例图片及简洁明了的效果对比示意图，方便读者更好地理解、掌握各个拍摄技法，拍摄出令人称赞的摄影作品。全书结合实例，配图精美，实操性强，对于刚刚接触摄影的初学者来说，阅读完本书后可以在短时间内掌握前期拍摄技巧。而对于对摄影已经有了解的人来说，阅读完本书后相信会有新的启发。

目录

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作者介绍

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秦达夫、鹿野贵司、c原和幸均为日本知名摄影师，对人物照、静物（商品）照、美食、快照等的题材拍摄都有老到的经验，并已有多本著作出版。

文摘

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序言

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《光影的魔法：构图、色彩与情感的探索》 一、 导言：看见，并表达 摄影，不仅仅是按下快门记录瞬间，它是一种看见世界的方式，更是一种表达内心的语言。当我们拿起相机，我们便开始了一场与光影的对话，一场与视觉语言的探索。这本《光影的魔法》并非一本枯燥的理论手册，而是一次引导你深入摄影世界的旅程，它将带领你从基础的“看见”开始，逐步掌握“表达”的艺术，最终让你能够轻松捕捉并创造出触动人心的好照片。 本书将颠覆你对摄影的刻板印象，它不是关于炫技，也不是关于昂贵的器材，而是关于如何运用最简单、最直接的方式，去理解和运用摄影的语言，让你的每一张照片都能讲述一个属于你的故事。无论你是刚接触摄影的新手，还是希望在现有基础上有所突破的爱好者，都能在这里找到属于自己的光。 二、 探索视觉的基石：构图的奥秘 摄影的灵魂在于构图，它决定了照片的骨架，引导着观者的视线。在这部分，我们将深入剖析那些让照片“活”起来的构图法则。 黄金分割与三分法： 这不是所谓的“秘籍”，而是源于自然界和人类视觉习惯的经典法则。我们将通过大量实例，展示如何利用这些比例关系，让画面产生和谐、均衡的美感，避免呆板与杂乱。你将学会如何精准地找到画面的视觉重心，让你的主体脱颖而出，充满生命力。 引导线： 画面中的线条，不仅仅是简单的形状，它们是通往主题的路径，是引导观者目光穿越画面的魔术师。从蜿蜒的小径、河流，到建筑的轮廓、栅栏，我们将教会你如何识别并巧妙运用这些引导线，让你的照片拥有深度和动感，将观者的视线自然地引向你想要表达的核心。 对称与图案： 世界充满了对称之美，也充满了重复的图案。我们将探索如何捕捉这些规律性的美，通过镜像对称、旋转对称，以及规律性的重复元素，创造出令人惊叹的视觉冲击力。你将学会如何从平凡的场景中发现不平凡的几何之美，让你的照片充满节奏感和秩序感。 框架构图： 利用景物本身作为画框，将主体框定在画面之中，这是一种营造层次感和突出主体的绝佳方式。无论是门框、窗户、树枝，还是桥洞，它们都能成为连接现实与影像的桥梁。我们将指导你如何运用前景作为画框，为你的主体增添故事性和空间感，使其更具吸引力。 留白与负空间： 画面中的“无”有时比“有”更重要。学会运用留白，也就是负空间，能够极大地提升照片的意境和简洁性。我们将讲解如何通过大面积的留白，突出主体，营造宁静、空灵的氛围，让观者有喘息的空间，去感受照片的情感。 视角的变化： 摆脱平庸的视角，从独特的角度看世界。我们将鼓励你尝试仰拍、俯拍、低角度、甚至与被摄物平行的视角，发掘不同视角带来的视觉冲击和全新的理解。你将发现，一个简单的视角改变，就能让熟悉的场景焕发新生。 打破常规： 虽然构图法则很重要，但打破它们同样是创造力的源泉。我们不会教你死板的规则，而是引导你理解规则背后的原理，从而在必要时进行巧妙的突破，创造出更具个性和艺术性的画面。 三、 驾驭光影的艺术：色彩与明暗的魅力 光是摄影的灵魂，影是摄影的骨骼。理解并运用光影，是赋予照片生命和情感的关键。 认识光的不同性质： 从柔和的散射光到硬朗的直射光，从温暖的夕阳余晖到冷峻的月光，我们将带你认识不同光源的特点及其对画面质感的影响。你将学会如何在不同的光线下选择最佳的拍摄时机和角度，充分发挥光的优势。 光的方向与效果： 顺光、侧光、逆光、顶光……不同的光线方向会产生截然不同的视觉效果。我们将通过丰富的案例，讲解如何利用顺光展现清晰的细节，如何用侧光雕刻出立体感，如何用逆光勾勒出迷人的轮廓，以及顶光可能带来的挑战与机遇。 明暗对比的运用： 高对比度的画面充满戏剧性，低对比度的画面则显得柔和宁静。我们将探讨如何通过控制曝光、利用阴影，来营造强烈的明暗对比，增强照片的视觉冲击力，以及如何运用柔和的明暗过渡，营造温馨、梦幻的氛围。 色彩的语言： 色彩是情感的载体，也是画面情绪的直接表达。我们将深入解析色彩的心理学效应，理解暖色调的活力与激情，冷色调的冷静与深邃。 色彩搭配与和谐： 如何让画面中的色彩和谐统一，而非杂乱无章？我们将介绍互补色、类似色等色彩搭配原理，教你如何通过色彩的对比与协调，增强画面的艺术感染力，引导观者的情绪。 色彩的饱和度与亮度： 适度的饱和度和亮度能够让画面更加鲜活，过度的则会显得不自然。我们将讲解如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，调整色彩的饱和度和亮度，让你的照片色彩更加动人。 黑白摄影的魅力： 在褪去色彩的束缚后，黑白摄影更能聚焦于光影、线条和纹理。我们将带领你探索黑白摄影的独特视觉语言，理解如何通过黑白的灰度变化，来捕捉和表达更深层的情感和意境。 四、 捕捉故事与情感：如何让照片“说话” 一张好照片，不仅仅是记录，更是讲述。它能够触动人心，引发共鸣，甚至改变你看待世界的方式。 寻找主题与叙事： 在按下快门之前，问问自己：你想要表达什么？这张照片想要讲述一个怎样的故事？我们将引导你学会从日常生活中寻找有趣的题材，捕捉那些能够引发思考和情感的故事瞬间。 人物的眼神与姿态： 人物摄影是表达情感的绝佳途径。我们将深入解析如何通过捕捉人物的眼神、表情和肢体语言，来传达内心的喜怒哀乐，让照片中的人物“活”起来，与观者产生情感连接。 捕捉决定性瞬间： 什么是“决定性瞬间”？它是在无数的可能性中，那个最能代表事件核心、最富戏剧性的那一刻。我们将分享寻找和捕捉决定性瞬间的技巧，让你的照片充满力量和意义。 环境的烘托： 被摄主体身处何种环境？环境如何烘托主体的情感和故事？我们将教你如何将人物、景物与背景巧妙地融合，通过环境的细节来丰富照片的叙事性。 情感的传递： 如何让照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递？我们将探讨如何通过光影、色彩、构图以及拍摄时的情绪投入，来唤起观者内心深处的共鸣。 留给观者的想象空间： 最好的照片，往往不是将一切都告知观者，而是留有想象的空间，让观者自己去解读和感受。我们将指导你如何通过含蓄的处理，引导观者进行二次创作，从而更深入地理解和喜爱你的作品。 五、 实践与进步：从新手到摄影师的蜕变 理论的学习固然重要，但摄影的真正魅力在于实践。 器材的选择与使用： 我们将用最朴实、最易懂的方式，为你讲解摄影器材的基础知识，破除对器材的迷信，让你明白，好的照片并非取决于昂贵的相机，而是取决于摄影师的眼睛和心。 基础的后期处理： 后期并非“魔法”，而是对前期拍摄的补充与完善。我们将介绍一些基础的后期处理技巧，如裁剪、调整曝光、对比度、色彩等，让你学会如何进一步提升照片的质感和表现力。 持续的练习与反思： 摄影是一门需要不断练习的艺术。我们将鼓励你多拍、多看、多思考，从每一次的拍摄中学习，从每一次的错误中成长。 建立个人风格： 随着你的不断探索，你会逐渐形成自己独特的视角和表达方式。我们将引导你如何在实践中找到属于自己的摄影风格。 欣赏与学习： 广泛地欣赏优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和表达方式，并从中汲取灵感。 结语：你的相机，你的故事 《光影的魔法：构图、色彩与情感的探索》将是你摄影旅程中一位贴心的向导。它不是提供一套僵化的公式，而是打开一扇扇通往创意之门，让你在实践中体会摄影的乐趣，在探索中发现属于自己的语言。 拿起你的相机，用你的眼睛去感受，用心去表达。让光影成为你的画笔，让构图成为你的诗篇，让色彩讲述你的故事。从此刻开始，你将不再只是一个记录者，而是一位用镜头创造美好、传递情感的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“相见恨晚”的书。我曾经在摄影的道路上走了不少弯路，花费了不少冤枉钱，却始终没有找到正确的方向。这本书就像一盏明灯，为我指明了前进的方向。它不像市面上很多所谓的“摄影教程”，只是简单介绍相机的参数和一些套路化的拍摄技巧，而是从摄影的本质出发，深入浅出地讲解了摄影的艺术性和科学性。我特别喜欢它关于“构图与视觉语言”的章节，它不仅仅是告诉你三分法、对称构图，更是教你如何理解构图的内在逻辑，如何通过构图来引导观者的视线，从而达到更好的视觉效果。它还讲解了色彩的运用，如何利用色彩来营造情绪，如何通过色彩的对比与协调来突出主体。最让我惊喜的是，它还提到了“摄影师的思考”和“作品的解读”，这让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达和交流。这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度，让我从一个“按快门的人”变成了一个“有想法的创作者”。我强烈推荐给所有想要提升摄影水平的朋友！

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它那种“润物细无声”的引导方式。它不像那种生硬的教科书，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱，让你在不知不觉中就掌握了核心要领。我印象最深刻的是关于“视角”的讲解。我以前拍照，总是习惯性地站在自己的身高水平线去拍，照片看起来平淡无奇。而这本书引导我尝试低角度、高角度，甚至平视，去观察同一个物体，结果发现，不同的视角真的能带来完全不同的视觉冲击力。它还鼓励我们去捕捉细节，去发现生活中的“美”。比如，它会讲到如何利用微距镜头去拍摄花草的纹理，如何用长焦镜头去压缩空间，将远处的景物拉近，形成独特的视觉效果。最让我惊喜的是，这本书没有过度依赖复杂的专业术语，而是用非常生活化的语言来解释每一个概念，而且配图都非常贴切，一看就能明白。它不是那种看完就丢的书，而是那种你会反复翻阅，每次都能有新发现的书。它让我重新审视了周围的世界，也让我重新认识了自己作为一名拍摄者的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美感有追求的人，但每次拿起相机，拍出来的照片总是达不到我脑海中的预期。总觉得少了点什么，但又说不上来。这本书就恰恰填补了我对摄影的理解空白。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是教会你如何“思考”和“表达”。比如，它在讲到“氛围感”的时候，就详细分析了不同天气、不同时间的光线对照片氛围的影响，以及如何通过后期色彩调整来增强这种氛围。我以前对后期处理一窍不通，觉得那是“作弊”。但这本书让我明白，后期是摄影的延伸，是二次创作，它可以帮助我们更好地呈现作品的意境。它还讲到了如何运用“故事性”来提升照片的感染力，引导你去思考照片背后的故事，以及如何通过人物的表情、动作、环境的细节来讲述一个完整的故事。这对我来说，是颠覆性的。我以前拍人物，总是觉得“拍到了”，但现在我希望能“讲故事”。这本书让我看到了摄影的无限可能，也让我对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是打开了我摄影世界的大门！一直以来，我对摄影都只是停留在“扫街”和“到此一游”的层面，看着别人拍出的那些充满故事感、构图精妙的照片，总觉得遥不可及。但这本书真的让我觉得，原来摄影并没有想象中那么难，关键在于掌握一些基础的、却又非常实用的技巧。从最基础的光圈、快门、ISO讲起，每个概念都解释得非常清晰易懂，而且是通过大量的实例照片来辅助说明，这一点真的太重要了！我以前看那些理论书，常常是云里雾里，但这本书完全没有这种感觉。它会告诉你，为什么在某个场景下要用大光圈，这样能拍出什么样的虚化效果；什么时候需要提高快门速度，才能捕捉到运动的瞬间；ISO又该怎么调整，才能在光线不足的情况下也能拍出清晰的照片。最让我惊喜的是，它还讲到了构图的黄金法则、三分法，以及如何利用线条、色彩来引导观众的视线。以前我拍照，只是按下快门，完全没考虑过构图，所以照片总是显得很杂乱。现在我明白，构图才是照片的灵魂，好的构图能让普通的景物焕发光彩。这本书让我学会了观察，学会了思考，学会了如何用相机去“讲故事”。我迫不及待地想带着我的相机，去实践这些新学的知识了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影“小白”教程一直有点抵触，总觉得会过于浅显，不够深入。但这本书的编排和内容，彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列几个操作步骤，而是从“为什么”出发，层层递进地解析摄影的原理。比如，它在讲到景深的时候，不仅仅是告诉你光圈大小决定景深，还会详细解释为什么会这样，以及如何利用不同景深来突出主体、营造氛围。我特别喜欢它关于“光线运用”的章节，真的是把我从“只知道有光”的阶段，提升到了“会用光”的境界。它介绍了顺光、侧光、逆光各自的特点和适合拍摄的题材，还讲了如何利用自然光和人造光来创造不同的视觉效果。我曾经拍人像的时候，总是觉得脸部僵硬，光线生硬，现在明白了，原来是没注意光线的方向和质感。书中的一些小技巧，比如如何利用阴影来增加立体感，如何用反光板来柔化光线，都非常实用，而且很容易就能在日常拍摄中找到对应的场景去练习。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种“看见”的能力，一种将瞬间的感受转化为永恒画面的艺术。它让我对摄影充满了敬畏，也充满了探索的动力。