绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学 周抡园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周抡园 著

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• 山水画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 周抡
• 清代绘画
• 画论
• 教学参考

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065847

商品编码：29775853555

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学

定价：128.00元

作者：周抡园

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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登高必自卑，行远必自尔。吾已是耄耋之年，从事国画创作已六十余载。在国画山水方面，经过了长期的探讨和研究，对传统技法，有了一些体会和认识。
　　这里，我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来，成了这本《山水基本画法》，以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《绘事箴言》：中国山水画的精髓与传承 一、 传承与创新：周抡园的艺术世界 在中国传统绘画的宏大谱系中，山水画以其独特的东方哲学与审美情趣，承载着文人雅士的情怀与自然观照的深刻理解。而周抡园，这位活跃于清代中期的绘画大家，正是山水画领域中一位不容忽视的集大成者。他的画艺精湛，理论丰富，其作品与论述共同构建了一个既遵循古法又充满时代精神的艺术世界。《绘事箴言》一书，正是对周抡园山水画法、画论及其教学思想的一次全面梳理与深入解读，它不仅揭示了这位艺术家独特的艺术密码，更展现了中国山水画传承与创新的勃勃生机。 本书的问世，是对周抡园艺术成就的一次系统性发掘。作者通过对大量珍贵史料的爬梳，对周抡园的传世画作进行细致入微的鉴赏，并结合其遗留下来的画论文献，力求还原一个立体而鲜活的周抡园。不同于一般的艺术史研究，《绘事箴言》更侧重于从“技”与“道”的双重维度，深入浅出地阐释周抡园的山水画法。从笔墨的运用，到皴法的变化，再到构图的经营，以及意境的营造，本书都进行了详尽的剖析。更为重要的是，作者并非仅仅停留在技法的罗列，而是将其与中国传统绘画的哲学思想、美学观念紧密相连，揭示周抡园如何在继承古人技法的基础上，融入自己的感悟与创新，最终形成独树一帜的绘画风格。 二、 笔墨之魂：山水画的生命力之源 中国画的灵魂在于笔墨。周抡园的山水画，尤其在笔墨运用上，展现了极高的造诣。《绘事箴言》深入探讨了周抡园如何将“写”的意念融入“画”的实践。他如何通过线条的粗细、方圆、刚柔，赋予山石树木以生命的气息？他如何通过墨色的浓淡、干湿、枯润，表现出山川的肌理与层次？本书将一一揭示这些精妙之处。 例如，在论述皴法时，作者会细致讲解周抡园对传统皴法的继承与发展。他可能在借鉴“披麻皴”的基础上，融入自己对岩石质感的独特观察，形成更为生动、富有表现力的“新皴”。又或者，他在处理树木时，如何运用“双勾”与“没骨”相结合的方式，既勾勒出树干的挺拔，又表现出树叶的婆娑，呈现出生命的律动。书中还会通过对周抡园具体画作的局部放大分析，展示其用笔的奥秘：或如“锥画沙”般刚劲有力，表现山石的坚毅；或如“印印泥”般浑厚内敛，蕴含着岁月的沉淀。这些对笔墨细节的深入挖掘，使得读者能够直观地感受到周抡园笔下的山水，不仅仅是形似，更是神似，充满了勃勃生机。 三、 构图之妙：意境营造的空间语言 山水画的意境，很大程度上取决于构图的巧妙安排。周抡园的山水画，在构图上同样展现出非凡的功力。《绘事箴言》会详细解析周抡园如何运用“散点透视”的原理，打破西方绘画的焦点透视，将无限的山河纳入有限的画面之中。他如何通过“取舍”与“经营”，在“无画处”营造出“有声之诗”？ 本书会引导读者关注周抡园作品中的“留白”。他并非简单地留下空白，而是将空白视为画面不可分割的一部分，赋予其呼吸的空间与无限的想象。这些空白可能是云雾缭绕的山谷，可能是烟波浩渺的江面，也可能是虚化的远山，它们与实景相互呼应，共同构成了画面的意境。此外，作者还会分析周抡园在处理“近景”、“中景”、“远景”时的手法。他如何通过层次的叠加，景物的疏密，以及光影的变化，引导观者的视线，让观者仿佛置身于画中，体验山水之美。这种对构图的深入解读，不仅仅是技术层面的分析，更是对中国传统山水画“天人合一”思想的体现，即在自然山水中寻找人生的安顿与精神的寄托。 四、 画论之深：道器兼备的哲学思考 周抡园不仅是一位杰出的画家，更是一位富有见地的画论家。《绘事箴言》的重要价值之一，就在于系统梳理并解读了他的画论思想。这些画论，并非是空洞的理论说教，而是与他的绘画实践紧密结合，相互印证，共同构成了其完整的艺术体系。 本书会深入探讨周抡园画论中的核心观点。他可能强调“师造化”的重要性，认为绘画的源泉在于对自然山水的真切体察与感悟。同时，他也会强调“师古人”，认为继承前人的优秀经验是必不可少的，但并非泥古不化，而是在理解古人精神的基础上，融汇创新。周抡园的画论，可能还会触及“神似”与“形似”的辩证关系，他如何追求超越形迹的“神韵”？他如何理解“笔墨情趣”在绘画中的作用？他是否提出了独特的“山水境界”的划分，例如“可行”、“可望”、“可游”、“可居”等，并阐释了如何通过绘画来表现这些境界？ 《绘事箴言》的另一个亮点是，它将周抡园的画论与其教学实践相结合。本书会分析周抡园是如何将自己毕生的艺术经验与理论，通过生动易懂的方式传授给弟子。他是否留下了系统的教学方法，例如如何启蒙，如何指导笔墨练习，如何培养审美能力？这些教学实践的揭示，不仅为后人学习山水画提供了宝贵的借鉴，也展现了周抡园作为一位艺术教育家的智慧与传承精神。 五、 教学之法：传承与启迪的桥梁 “画者，师心自用，但须以古人为模范。”周抡园的教学思想，正体现了这种将传统与创新相结合的理念。《绘事箴言》将重点呈现周抡园在山水画教学方面的独特贡献。 本书会深入研究周抡园的教学体系。他是否为初学者制定了循序渐进的学习路径？他如何指导学生对基本笔法、墨法进行训练？例如，他可能会要求学生反复临摹经典画作，并在此基础上进行“意临”与“创作”，鼓励学生将所学技巧融入自己的创作之中。周抡园的教学，可能不仅仅局限于笔墨技巧，更注重培养学生的审美情趣与人文素养。他是否会引导学生阅读古诗文，感受文学作品中的意境，并将这种审美体验融入绘画创作？他是否会组织学生外出写生，让他们亲身感受大自然的鬼斧神工，从中汲取创作灵感？ 《绘事箴言》还会通过对周抡园弟子画作的分析，来佐证其教学的成效。通过比较周抡园的画作与其弟子的画作，我们可以清晰地看到其教学思想的传承与发展。这些弟子或许在继承老师技法的基础上，各自发展出了不同的艺术风格，这恰恰证明了周抡园教学的开放性与启发性，他并非希望弟子成为自己的复制品，而是鼓励他们独立思考，形成自己的艺术面貌。 六、 结语：一部山水画的鉴赏与实践指南 总而言之，《绘事箴言》不仅仅是一本关于周抡园的艺术传记，更是一部关于中国山水画艺术的鉴赏与实践指南。它以周抡园为线索，带领读者深入中国山水画的腹地，领略其博大精深的魅力。 本书适合以下读者群体： 中国画爱好者与研究者： 能够系统了解中国山水画的发展脉络，深入理解山水画的笔墨技法、构图原则与审美意境。 山水画学习者： 能够从周抡园的绘画实践与教学思想中获得启发，掌握学习山水画的有效方法，提升绘画技艺。 对中国传统文化感兴趣的读者： 能够通过山水画这一载体，深入理解中国传统哲学、美学以及文人精神。 《绘事箴言》的价值在于，它以一种生动、系统、深入浅出的方式，将中国山水画这一古老而充满活力的艺术形式，呈现在读者面前。它不仅是对周抡园这位艺术巨匠的致敬，更是对中国传统山水画精神的一次传承与发扬。通过阅读此书，读者将不再只是被动地欣赏山水画，而是能够真正地理解山水画的“心法”，甚至能够拿起画笔，尝试描绘自己心中的那片山水。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学》这本书，我的第一感觉是它沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚度，更是内容上的分量感。周抡园先生的名字在山水画领域算得上是响当当的，他留下的画迹本身就具有极高的艺术价值和学术研究意义。这本书将他的画论与教学相结合，我觉得这是一种非常聪明的做法。画论往往是艺术家思想的结晶，是创作理念的升华，而教学则是将这些抽象的理念转化为具体可行的方法。我特别好奇的是，周抡园先生是如何将他自己独特的美学追求、笔墨技巧融入到教学体系中的？这本书是否能够还原他当年教学时的场景，让我们感受到那种倾囊相授的真诚？我希望它能不仅仅是一本关于“如何画山水”的书，更能传递出一种“为何这样画”的思考，让读者在学习技法的同时，也能体会到中国传统绘画的精神内核。如果书中能有对周抡园先生生平创作的简要介绍，以及他所处的时代背景的梳理，那就更完善了，这样有助于我们更好地理解他的画风和理论形成的原因。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学》这本书，我仿佛打开了一扇通往古典艺术殿堂的大门。周抡园先生的名字，本身就承载着一种历史的厚重感和艺术的典范性。我一直对中国山水画的意境之美情有独钟，但总觉得自己在技法上总是差那么一点意思，无法真正将心中的山水表现出来。这本书以“画论”和“教学”作为核心，让我看到了它将理论与实践相结合的潜力。我非常期待能够在这本书中，找到关于如何构图、如何取舍、如何在有限的画面中表现无限的空间感的指导。我还想知道，周抡园先生是如何处理山水的体积感和肌理感的？他会不会在书中分享一些关于笔墨力道的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造出层次和氛围的经验？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我不仅仅是模仿，更能理解其中的精髓，最终能够形成自己独特的山水画风格。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学》我真是太惊喜了！一直以来，我都在寻找能够深入剖析中国山水画创作技法的书籍，市面上很多书要么过于浅显，要么就是理论堆砌，很难真正找到实操性的指导。但这本书，从书名就能感受到那种严谨和实用的气息，尤其是“教学”二字，更是让我看到了它不同于一般理论著作的价值。我非常期待能够通过这本书，学习到周抡园先生在山水画创作上的独到见解和精湛技艺，希望它能像一本武功秘籍一样，一点点揭开山水画的奥秘，让我能从零散的知识碎片中构建起系统性的认知。我更希望这本书在讲解技法时，能够图文并茂，有清晰的步骤演示，这样对于初学者来说，能够极大地降低学习难度，也更容易理解其中的要领。如果能附带一些经典的范画赏析，并对其进行深入的解读，那就更好了。总而言之，这是一本我满怀期待、寄予厚望的艺术学习宝典，希望能它能引领我在山水画的创作道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够真正帮助我提升山水画技艺的书籍，很多市面上的书要么内容过于泛泛，要么就是把重点放在了历史考据上，而真正能够指导我动手实践的却不多。《绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学》这个书名，立刻就吸引了我。周抡园先生在山水画领域有着深厚的造诣，他的画作气势恢宏，意境深远，我一直很想了解他是如何做到这一点的。这本书将他的“画法”、“画论”与“教学”融为一体，让我看到了它巨大的实用价值。我尤其希望这本书能够详细讲解各种山石皴法的运用，以及不同景物的勾勒、渲染技巧。我想知道，周抡园先生是如何处理笔墨的变化，如何在画面中表现出水的流动和云的变幻的。如果书中能够提供一些关键性的技法要点提示，或者是一些“秘诀”式的讲解，那就太棒了。我觉得，一本好的艺术教学书籍，不仅要教“怎么做”，更要告诉我们“为什么这么做”，所以，我期待书中能够有对这些技法背后道理的深入阐释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下深刻印象，简约而又不失古朴的风格，非常符合中国传统艺术书籍的气质。我尤其关注的是“画论”和“教学”这两个关键词的结合。通常，画论比较侧重于理论的阐述，而教学则需要更具操作性。我很好奇周抡园先生是如何在这两者之间找到一个完美的平衡点的？他会不会在画论中提出一些深刻的见解，然后在教学部分给出具体的示范来验证和阐释这些理论？我非常期待书中能够有大量精美的范例，并且这些范例能从不同角度去解析，比如从构图、笔墨、色彩、皴法等方面逐一剖析。我一直觉得，学习一门技艺，最怕的就是“纸上谈兵”，所以对这本书在“教学”方面的具体内容抱有很高的期望。如果它能提供一些实用的练习方法，甚至是一些针对不同学习阶段的指导建议，那将是锦上添花了。我觉得这样的一本书，不仅适合正在学习山水画的爱好者，对于一些已经有一定基础的画家，也能从中获得新的启发。