BF-梅-零基础国画入门教程-蒙中 湖南美术出版社 9787535675156 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒙中 著

图书标签:

• 国画
• 零基础
• 入门
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 梅花
• 湖南美术出版社
• 技法

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675156

商品编码：29778927738

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	梅-零基础国画入门教程	作者	蒙中
定价	15.00元	出版社	湖南美术出版社
ISBN	9787535675156	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

作者简介

蒙中，1976年生于重庆市，别署弋阳旧民，斋名竹庵。毕业于四川美术学院国画系。有艺术专题介绍、艺术随笔、艺术品评文章近百篇，十余万字发表于专业报刊。

目录

工具 画梅概述 画干 出枝 点苔 画花 步骤解析 作者作品 名作欣赏 咏梅诗集萃

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

序言

精彩内容敬请期待

写意山水，泼墨丹青：一扇通往中国传统绘画艺术的任意门 你是否曾凝望水墨画卷中那飘逸的山峦、静谧的溪流，抑或是姿态万千的松竹梅兰，内心涌起一股莫名的向往，却又感叹其深不可测的技法与意境？是否曾被宣纸上挥洒自如的线条、浓淡相宜的墨色所吸引，渴望亲手描绘出这东方特有的韵味？《写意山水，泼墨丹青》这本教程，正是为你量身打造的一条通往国画艺术殿堂的便捷之道。它并非是一次高深的学术研讨，也不是对某些特定技法的孤立剖析，而是一场沉浸式的艺术启蒙之旅，旨在让你在轻松愉悦的氛围中，亲身体验中国传统绘画的魅力，并掌握其最核心的表达方式。 本书的独特之处在于，它巧妙地规避了传统教程中常见的枯燥理论和繁琐步骤，而是以一种直观、感性的方式引领你走进国画的世界。我们深知，对于初学者而言，最 the most important 的是激发兴趣，建立信心，并在实践中逐渐领悟。因此，我们摒弃了故弄玄虚的术语，将复杂的概念化繁为简，用最浅显易懂的语言，配合大量精美的示范图例，让你如同与一位经验丰富的国画老师面对面交流，感受笔墨的温度，理解色彩的奥妙。 从基础的“笔”与“墨”开始：万象皆由点线面而来 国画的灵魂，在于“笔”与“墨”。它们是中国传统绘画最基础的构成元素，也是理解一切画种的基石。本书将带领你从最基础的握笔、用笔开始，让你体会不同笔触下线条的生命力。无论是刚劲有力的顿笔，还是流畅飘逸的提笔，亦或是婉转含蓄的侧锋，你都会在练习中找到属于自己的节奏与力度。我们将教授你如何通过笔法的变化，表现出物体不同的质感和形态，例如，用枯笔表现古树的苍劲，用湿笔渲染云水的朦胧，用中锋勾勒出圆润流畅的轮廓。 而“墨”，更是国画的精髓所在。水墨的变化无穷，浓、淡、干、湿，四种基本墨法的运用，能够营造出千变万化的画面效果。本书将详细解析每一种墨法的特点及其在画面中的应用。你会学习如何运用浓墨点染出深邃的阴影，如何用淡墨晕染出缥缈的远景，如何用干墨勾勒出斑驳的树皮，又如何用湿墨表现出水汽的淋漓。更重要的是，我们将引导你理解墨色之间的层次感和空间感，如何通过墨色的叠加与渲染，让画面呈现出立体而富有深度的效果。你将了解到，同样的笔触，不同的墨色运用，所能传达的情感与意境会截然不同。 色彩的智慧：点染出世界的斑斓 虽然“墨分五彩”是中国国画的经典论断，但色彩在国画中的运用同样至关重要，它能为画面增添生命力与情感张力。本书将带领你认识中国传统绘画中常用的颜料，了解它们的特性与调色方法。我们不会要求你掌握复杂的色彩理论，而是通过实际的绘画实践，让你体会色彩的搭配之道。 你将学习如何运用清淡雅致的色彩，描绘出清新自然的田园风光；如何运用浓烈厚重的色彩，表现出气势磅礴的山河壮丽；如何运用对比强烈的色彩，烘托出人物的情感。我们还会讲解如何将色彩与墨色巧妙地结合，让画面既有水墨的韵味，又不失色彩的鲜活。例如，如何在山石的墨线勾勒后，用淡淡的青绿点染出山峦的层次，如何在花鸟的勾勒填色中，用对比鲜明的色彩突出花瓣的娇艳。本书将鼓励你大胆尝试，用自己的色彩语言去诠释眼中的世界。 写意山水：胸中丘壑，笔下生风 山水画是中国国画的重头戏，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家精神世界的写照。本书将带你领略写意山水的独特魅力。我们不会让你从临摹一座座巍峨的山峰开始，而是先从最基本的山石画法入手，让你掌握勾、皴、擦、染等基本技法，并了解不同皴法的特点，如披麻皴的流畅，斧劈皴的刚劲，雨点皴的细腻。 你将学习如何通过笔墨的组合，表现出山峦的起伏、岩石的纹理、以及山谷的深邃。更重要的是，我们将引导你如何观察自然，提取山水的精神，并将之融于笔端。你会了解到，一幅好的山水画，并非是照片般的写实，而是通过提炼、夸张、变形，将自然之美进行二次创作，达到“外师造化，中得心源”的境界。我们将通过一系列由简到繁的示范，让你从描绘一小块山石，到组合成层峦叠嶂的山脉，再到构筑出完整的山水意境，逐步建立起自己对山水画的理解和表现能力。 花鸟鱼虫：生命跃然纸上 除了雄浑的山水，国画在花鸟鱼虫的描绘上也独具匠心。它们是中国传统绘画中另一大重要题材，象征着吉祥、美好的寓意，也展现了生命的活力与自然的和谐。本书将引导你走进生机勃勃的花鸟世界。 我们将从最简单的梅、兰、竹、菊“四君子”开始，让你熟悉它们的形态特征和绘画要领。学习如何用寥寥数笔勾勒出竹子的风骨，如何用浓淡相宜的墨色表现出梅花的傲骨，如何用流畅的线条描绘出兰花的幽雅，如何用饱满的色彩展现出菊的灿烂。在此基础上，我们将逐步拓展到更丰富的花卉，如牡丹的富贵、荷花的圣洁、桃花的烂漫。 在动物的描绘上，本书将聚焦于国画中常见的题材，如小鸟、鱼、虾、猫等。你将学习如何捕捉它们的动态神韵，用简练的笔墨表现出羽毛的蓬松，鱼鳞的鳞次栉比，虾的灵动，猫的慵懒。我们会强调“以形写神”的艺术理念，不仅仅是画出它们的“样子”，更要画出它们的“神韵”，让画面中的生命仿佛就在眼前跃动。 人物画：神形兼备，意趣盎然 人物画是中国国画的另一重要分支，它承载着历史的记忆，也寄托着人们的情感。本书将为你打开人物画的大门，让你领略其独特的表现方式。我们将从最基础的人物动态和比例开始，让你建立起对人物造型的基本认识。 你将学习如何用简洁的线条勾勒出人物的轮廓，如何通过不同的笔法表现出人物服饰的质感和飘逸感。在面部刻画上，我们会引导你关注神态的捕捉，用点睛之笔展现人物的喜怒哀乐。同时，我们也会介绍一些中国传统人物画的常见题材，如仕女、高士、罗汉等，并提供相应的绘画示范，让你在临摹中体会人物画的魅力。本书不会追求照片般的写实，而是更侧重于人物的“意”与“趣”，让你通过笔墨，表现出人物的精神气质和内在情感。 构图的智慧：虚实相生，意境悠远 一幅好的国画作品，不仅在于笔墨的精湛，更在于构图的巧妙。构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏与意境。本书将为你揭示国画构图的奥秘。 你将学习如何运用“虚实相生”的原则，通过留白来烘托主体，增加画面的呼吸感和想象空间。我们会讲解如何运用“黄金分割”等构图法则，让画面更加和谐统一。同时，你还会了解到“散点透视”等中国传统构图方式，如何在二维的平面上营造出丰富的空间感。我们将通过一系列的构图示范，让你理解如何安排画面中的景物，如何引导观者的视线，如何通过构图来突出画面的主题和情感。 创作的喜悦：从临摹到写生，从模仿到创新 《写意山水，泼墨丹青》并非仅仅是一本技巧的堆砌，它更注重引导你走向真正的创作。在掌握了基本的笔墨技巧和构图方法后，我们将鼓励你进行实践。 我们建议你从临摹入手，通过对经典作品的模仿，来学习大师们的创作理念和技法。但临摹并非是终点，我们更鼓励你走向写生，用自己的眼睛去观察自然，用自己的笔墨去表现生活。无论是写一幅身边的景物，还是一株盆栽的花卉，亦或是身边的人物，都将是你创作的绝佳素材。 本书还将为你提供一些创作思路和灵感，帮助你将所学知识融会贯通，并逐渐形成自己独特的绘画风格。我们相信，通过不断的练习和尝试，你一定能够在这个充满魅力的国画世界中，找到属于自己的那片天空。 结语：让笔墨点亮你的生活 《写意山水，泼墨丹青》希望成为你艺术道路上的第一位引路人，它所传递的，不仅仅是绘画的技法，更是一种对生活的热爱，一种对传统文化的传承，以及一种内心的宁静与专注。当你的指尖触碰到宣纸，当笔尖在墨池中游走，当色彩在画面上绽放，你将体验到前所未有的创作乐趣和心灵的满足。拿起你的画笔，让我们一起，在这片写意的天地里，泼墨丹青，挥洒出属于你自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画情有独钟，但苦于没有门路，每次看到那些笔墨淋漓、意境悠远的画作，都只能望而却步。这次偶然看到这本书，名字就很吸引人——“零基础国画入门教程”，这不正是为我这样的初学者量身定做的吗？我最期待的是这本书能够系统地教授国画的基本功。比如，如何选择和保养毛笔，如何掌握用墨的技巧，比如浓淡干湿的变化，如何运用不同的线条来表现不同的物象。我还希望它能讲解一些基础的构图原理，以及如何将这些原理运用到实际的创作中。如果书中能提供一些经典的写生范例，并辅以详细的步骤解析，那就再好不过了。我希望通过临摹这些范例，能够逐渐熟悉国画的笔法和风格，并且能够自己尝试创作一些简单的作品。此外，我也希望这本书能够介绍一些国画的文化背景和美学思想，让我不仅能够学会绘画技巧，更能理解国画的深层含义，从而真正地领略到中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来很吸引人，感觉像是为我量身定做的。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而国画无疑是其中的重要组成部分。我曾尝试过一些在线课程，但总觉得缺乏系统性，而且很难得到及时的指导。这本书的“零基础”定位，让我觉得它能够填补我的知识空白，并且系统地梳理国画的学习脉络。我希望它能够涵盖国画的基础技法，例如如何握笔、如何运腕、如何控制笔尖的干湿浓淡，以及如何通过不同的笔法表现物体的质感和形态。在构图方面，我也希望能学到一些基本的法则，比如如何安排画面中的元素，如何营造画面的空间感和层次感。如果书中能够包含一些经典国画的临摹范例，并附带详细的讲解，那就更好了。我希望通过临摹，能够更好地理解大师们的创作思路和技法运用。此外，如果书中还能介绍一些常用的国画工具和材料，以及它们的特性和使用方法，那将对我这个新手来说是极大的帮助。我期待这本书能够让我感受到国画的深厚底蕴，并且激发我创作的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细看，但从封面和一些零星的介绍来看，我觉得它非常适合我这种完全没有国画基础的人。我一直对国画的水墨韵味和写意风格很着迷，但总是觉得门槛很高，不敢轻易尝试。看到“零基础”这三个字，心里就燃起了希望。我希望这本书能够从最基本的东西讲起，比如笔法的运用、墨色的浓淡变化、构图的基本原则等等，能够循序渐进，让我一步一步地掌握国画的精髓。我特别期待书中能有一些具体的范例，能够一步一步地解析，让我知道该如何下笔，如何调整力度和速度，如何才能画出流畅的线条和生动的笔触。如果能有一些关于如何调墨、如何用纸的技巧也很好，毕竟这些细节对于国画来说也很重要。我希望这本书的语言能够通俗易懂，不会用太多晦涩的专业术语，能够让我这个新手毫不费力地理解。总之，我期待这本书能成为我踏入国画世界的第一块敲门砖，让我能够真正地感受到国画的魅力，并且能够自己动手创作出一些简单的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对国画怀有浓厚的兴趣，但因为没有系统的学习过，所以一直停留在“想学”的阶段。当我看到这本书的名字时，我感觉找到了救星。“零基础国画入门教程”这几个字，恰恰击中了我的痛点。我希望这本书能够为我打开国画学习的大门，让我能够从最基础的笔法、墨法开始学习。我期待书中能够有非常详细的笔法讲解，比如如何握笔、如何运腕、如何控制笔尖的干湿浓淡，以及不同笔法的运用场景。同时，我也希望能够学到一些基础的构图技巧，比如如何安排画面中的元素，如何营造画面的空间感和层次感。我更希望的是，书中能够提供大量的实例，从简单的线条练习到复杂的山水、花鸟的画法，都能够有循序渐进的示范和指导。如果书中能够包含一些关于如何观察自然、如何提炼意象的讲解，那就更完美了。我希望通过这本书，能够真正地掌握国画的基本功，并且能够自信地拿起画笔，创作出属于自己的国画作品，体验到中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一些绘画入门的书籍，但感觉很多都过于理论化，或者针对的群体是已经有一定基础的读者。这本书的“零基础国画入门教程”这个名字，让我眼前一亮。我一直觉得国画有一种独特的东方美学，那种水墨淋漓、意境深远的感觉，让我心驰神往。我希望这本书能够从最基本的生活常识出发，为我这样的“小白”揭开国画的神秘面纱。我特别看重的是书中的实践性，希望它不仅仅是理论的讲解，更能提供大量可操作的练习方法。例如，如何通过简单的线条组合画出各种基本形状，如何用墨色深浅的变化来表现物体的光影和体积感，如何学习勾勒、皴擦、点染等基本笔法。我希望书中能有清晰的图示，甚至可以有视频二维码链接，方便我对照学习。同时，我也想了解一些国画的创作理念，比如“写意”的含义，如何将生活中的观察和情感融入到绘画创作中。我希望这本书能够让我不仅学会“怎么画”，更能体会到“为什么这么画”，从而真正地爱上国画，并且能够自信地开始我的国画创作之路。