数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 雷波 著

图书标签:

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• 数码摄影
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• PS教程
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• CC
• 图像合成
• 技巧

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423795

商品编码：29779441807

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇

定价：59.00元

作者：北极光摄影 雷波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423795

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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200多个案例所需素材文件290分钟案例配套学习视频必学必掌握的后期处理知识鞭辟入里的后期操作解析精心挑选的后期修饰案例二维码视频教程方便易学

内容提要

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本书以38个照片后期处理的典型案例为引导，从抠图的基本概念及专业知识入手，详细讲解了使用Photoshop及其软件进行抠图的相关知识。本书注重理论和实际相结合的讲解方式，在介绍抠图方法之前，先以大量的说明文字和原理示意图阐述其抠图原理，并配以典型的案例、详尽的步骤、深入的解析，让读者能够充分领悟每种抠图方法的精髓所在。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握后期抠图技法。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者阅读，也可以作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

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章 武装大脑 —抠图前必知的理念与专业知识....... 13

1.1 什么是抠图....................................................14

1.2 正确抠图要从分析图像开始...........................15

1.2.1 按形状分析图像...........................................15

1.2.2 按颜色分析图像...........................................16

1.2.3 按亮度分析图像...........................................17

1.3 检验抠图结果的5个指标................................17

1.3.1 抠图的选择范围...........................................17

1.3.2 细节图像的完整性........................................18

1.3.3 注意抠出图像边缘的色调.............................19

1.3.4 抠出图像的立体感........................................20

1.3.5 是否选择了多余的边缘.................................21

第2章 术有专攻—抠图的专业知识................... 23

2.1 画笔工具与抠图.............................................24

2.1.1 画笔工具在抠图中的应用.............................24

2.1.2 设置绘图色...................................................24

2.1.3 画笔大小在抠图中的运用.............................25

2.1.4 画笔硬度在抠图中的运用.............................25

2.1.5 画笔不透明度在抠图中的运用......

作者介绍

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北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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探索视觉的无限可能：色彩、光影与构图的精妙驾驭 献给每一位渴望将镜头捕捉的瞬间，升华为触动人心的艺术品的摄影爱好者与设计者。 想象一下，您镜头下的星空，不再仅仅是模糊的光点，而是如梦似幻的星轨，流淌着宇宙的宏伟；您镜头下的肖像，眉宇间的情绪被细腻捕捉，肌肤的光泽与纹理跃然纸上，仿佛能与被摄者进行心灵的对话；您镜头下的风景，色彩层次丰富，光影交错间，尽显自然的壮丽与宁静。这一切，都源于对影像的深刻理解与精湛的后期技艺。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是您踏入数字影像后期世界的钥匙，是点燃您创作灵感的指南。我们将带领您深入探索，如何在强大的数字工具辅助下，将原始的影像文件转化为具有独特视觉语言和情感表达的艺术品。本书的核心在于“理解”——理解光影的本质，理解色彩的心理学，理解构图的黄金法则，以及理解如何通过后期手段，将这些理解转化为视觉的呈现。 第一章：影像的语言——理解光与影的舞蹈 光影是摄影的灵魂。在这一章，我们将从最基础的层面出发，深入剖析光线在不同场景下的表现形式，以及它们如何塑造物体的形态、质感和氛围。我们将学习如何辨识和分析照片中的光影关系，理解高光、阴影、中间调的意义，以及它们对画面情绪的影响。 光线的种类与特性： 探索自然光（直射光、散射光、柔光、硬光）和人造光（点光源、线光源、面光源）的特点，以及它们在拍摄时如何被运用和控制。 光影的形态与方向： 分析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式对主体形态和立体感的塑造作用。 高光、阴影与中间调的视觉语言： 理解它们在画面中的角色，如何通过调整它们的明暗程度来引导观者视线，增强画面的戏剧性或柔和感。 阴影的艺术： 学习如何巧妙运用阴影来增加画面的深度、神秘感和构图的平衡。 光影的色彩温度： 探讨不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向，以及如何在后期中进行精准的调整，以达到预期的视觉效果。 光的“讲故事”能力： 通过案例分析，理解优秀的光影运用如何传达情感、叙述故事，甚至暗示时间与空间。 第二章：色彩的魔力——情绪、氛围与和谐的构建 色彩是传递情感最直接的媒介。本章将带您走进色彩的奇妙世界，理解色彩的构成原理、心理学效应以及它们在视觉传达中的重要作用。我们将学习如何运用色彩来营造特定的氛围，增强画面的吸引力，并确保色彩的和谐统一。 色彩的基础理论： 深入理解色相、饱和度、明度的概念，以及它们之间的相互关系。 色彩的心理学应用： 探索不同颜色所代表的象征意义和心理感受，以及如何根据拍摄主题和想要传达的情绪来选择和运用色彩。 色轮的智慧： 学习如何运用互补色、对比色、邻近色等配色方案，创造出引人注目或和谐统一的视觉效果。 白平衡的精准控制： 理解白平衡在色彩还原中的重要性，以及如何在拍摄和后期中进行校正，确保色彩的真实性。 色彩的饱和度与明度调整： 学习如何细腻地调整色彩的鲜艳程度和明暗层次，以获得更具表现力的画面。 色调的运用与风格化： 探索冷色调、暖色调、单色调等不同色调风格的特点，以及如何运用它们来营造特定的艺术氛围，如复古、清新、梦幻等。 色彩的统一与平衡： 学习如何让画面中的色彩元素相互呼应，形成整体的和谐感，避免色彩的混乱和失衡。 第三章：构图的精髓——引导视线，塑造节奏 一张成功的照片，离不开精妙的构图。本章将为您揭示构图的黄金法则，以及如何在后期中通过调整和优化构图，提升画面的视觉冲击力和故事性。我们将学习如何引导观者的视线，创造画面的节奏感和深度。 经典构图法则的解析： 详细讲解三分法（黄金分割）、对称构图、对角线构图、S形构图、引导线构图等经典法则，并分析它们在不同场景下的适用性。 主体突出与背景虚化： 学习如何通过景深控制、前景后景的运用，以及后期调整，突出拍摄主体，弱化干扰元素。 画面的平衡与稳定： 理解视觉重量的概念，以及如何通过元素的位置、大小和色彩来达到画面的视觉平衡。 留白的力量： 探索留白在画面中的作用，如何通过巧妙的留白营造意境、引导视线，增强画面的呼吸感。 视线引导与动线设计： 学习如何利用画面中的线条、方向、人物眼神等元素，自然地引导观者的视线在画面中游走，构建视觉叙事。 透视感与空间感的营造： 分析不同焦距和构图方式如何影响画面的透视感，以及如何通过后期调整来增强空间层次。 打破常规，创造个性化构图： 在掌握经典法则的基础上，鼓励您进行创新尝试，形成独特的视觉语言。 第四章：细节的雕琢——锐化、降噪与瑕疵的修复 数字影像的完美，离不开对细节的极致追求。本章将深入探讨锐化、降噪等关键技术，以及如何运用它们来提升画面的清晰度、质感，并修复照片中的瑕疵，使其更加完美。 锐化的原理与技巧： 理解锐化对提升画面清晰度和细节的重要性，学习不同锐化工具的特性和最佳应用场景，避免过度锐化带来的“光晕”和“锯齿”效应。 降噪的艺术： 深入剖析噪点对画质的影响，学习如何根据噪点类型（亮噪点、色噪点）选择合适的降噪方法，在保留细节的同时有效去除噪点。 瑕疵的隐形术： 学习如何运用各种修复工具（如仿制图章、修复画笔、污点修复画笔）来精准地去除画面中的灰尘、污渍、痘痘、划痕等影响美观的瑕疵。 去除干扰元素： 学习如何巧妙地移除画面中不必要的背景元素、人物等，使画面更加简洁、集中。 局部调整的重要性： 理解全局调整与局部调整的配合，以及如何通过局部精细化处理，进一步提升画面的细节表现力。 质感与细节的再现： 探讨如何通过锐化和局部对比度的调整，增强物体的纹理和质感，使其更具立体感。 第五章：光影的再塑——曝光、对比与层次的深邃 曝光与对比是控制画面明暗关系和空间感的核心。本章将带领您掌握更高级的光影控制技巧，通过精妙的调整，赋予照片更强的视觉冲击力和情感表达。 曝光的精准控制： 理解直方图的意义，学习如何通过曲线、色阶等工具进行精确的曝光调整，还原真实场景的明暗关系。 对比度的哲学： 探讨高对比度、低对比度在画面中产生的不同视觉效果，学习如何根据主题选择合适的对比度，营造戏剧性或柔和的氛围。 明暗层次的丰富： 学习如何通过提亮阴影、压暗高光，以及局部调整，增加画面的明暗层次，使其更具空间感和立体感。 高光与阴影的恢复： 掌握如何在保留画面细节的同时，最大限度地恢复过曝的高光区域和欠曝的阴影区域。 局部曝光的精细雕琢： 学习如何运用渐变滤镜、径向滤镜、画笔等工具，对画面中的特定区域进行曝光和对比度调整，实现更具艺术性的光影塑形。 HDR的进阶应用： 探讨HDR技术在拓展画面动态范围方面的优势，以及如何结合后期调整，避免出现不自然的“三维感”。 第六章：色彩的升华——创意调色与风格探索 色彩的魅力不止于还原，更在于创造。本章将带您跳出写实的框架，探索创意的色彩运用，学习如何通过个性化的调色，赋予照片独特的情感和艺术风格。 色调分离与色彩叠加： 学习如何通过色调分离等技术，为画面注入强烈的个人风格，创造出如电影般的色彩效果。 局部色彩的强调与抑制： 掌握如何通过选择性着色等手段，突出画面中的关键色彩，或弱化不必要的色彩干扰。 色彩趋势与风格化： 探索当前流行的色彩趋势，学习如何将这些趋势融入您的作品，创造出具有时代感的影像。 单色与黑白影像的魅力： 深入理解黑白摄影的独特艺术语言，学习如何通过控制光影和对比度，创造出极具表现力的黑白作品。 个性化色彩预设的构建： 学习如何根据自己的审美和创作需求，创建属于自己的色彩预设，实现高效且风格统一的后期流程。 跨媒介的色彩借鉴： 鼓励从绘画、电影、设计等其他艺术领域汲取色彩灵感，丰富您的视觉语言。 第七章：综合运用——案例解析与创作流程 理论与实践相结合，才能真正掌握后期技艺。本章将通过一系列精心挑选的实际案例，演示如何将前几章所学的知识融会贯通，应用于不同类型的照片。 肖像摄影的后期秘籍： 从肤质的细腻处理到眼神的捕捉，再到情绪的渲染，全面解析肖像照片的后期流程。 风景摄影的宏伟再现： 如何通过调整曝光、色彩和细节，将壮丽的自然风光以更具冲击力的方式呈现。 城市风光的纪实与艺术： 探索如何在现代都市的影像中，融入独特的视觉风格和情感表达。 静物与美食的诱人光影： 学习如何通过细腻的光影和色彩调整，让静物和美食散发出诱人的魅力。 创意人像与概念影像的构建： 探索如何运用后期技术，将天马行空的创意变为触手可及的视觉影像。 高效的后期工作流程： 分享实用的后期工作流程建议，帮助您在保证质量的前提下，提高工作效率。 本书的独特之处： 理论与实践并重： 每一项技术都辅以深入浅出的理论解释和丰富的实操案例，让您知其然，更知其所以然。 循序渐进的教学体系： 从基础的光影、色彩、构图，到进阶的创意调色与风格化，引导您逐步深入，建立完整的后期思维。 强调“理解”而非“套用”： 我们鼓励您理解每一步操作背后的原理，培养独立思考和创作的能力，而非仅仅是机械地模仿。 激发您的创作灵感： 通过展示大量优秀作品的后期思路，激发您自身的创作潜能，探索属于自己的视觉语言。 无论您是初涉数字影像的摄影爱好者，还是希望提升作品表现力的专业摄影师，亦或是渴望在视觉设计领域有所建树的设计师，本书都将是您不可或缺的得力助手。让我们一同踏上这段精彩的视觉探索之旅，用您的镜头和指尖，共同创造那些令人惊叹的影像作品！

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》真是让我大开眼界！之前我一直觉得Photoshop的抠图功能很强大，但总是掌握不好，特别是面对一些复杂的背景或者边缘模糊的素材时，简直是束手无策。这本书就像一本宝藏，把各种抠图的技巧都系统地呈现在我面前。从最基础的选区工具，到进阶的钢笔工具、通道抠图，再到那些非常实用的图层蒙版精炼技巧，本书都讲解得非常透彻。作者的语言风格很亲切，讲解过程深入浅出，很容易理解。最关键的是，书中提供了大量的实战案例，这些案例都是我们在实际摄影后期中经常会遇到的问题，比如如何抠出人物的头发丝、如何处理婚纱的飘逸感、如何分离透明物体等等。我跟着书中的方法操作了几次，效果真的让我非常惊喜，原本觉得不可能完成的任务，竟然变得轻松自如。现在，我终于敢于挑战各种复杂的抠图工作了，感觉自己的后期技术得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》这本书简直是抠图爱好者的福音。我一直对Photoshop的抠图功能有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在掌握上不够深入，特别是在处理一些细节方面，比如人物的头发丝、婚纱的飘逸感，总是抠得不够干净利落，或者边缘出现锯齿。这本书简直就是为我量身定做的！从入门级的工具使用，到高级的蒙版技巧，再到针对性解决各种复杂抠图场景的方案，本书的内容非常全面。作者的讲解深入浅出，逻辑清晰，一步步地引导读者理解抠图的精髓。最让我惊喜的是，书中提供了非常多实际操作的案例，而且都来源于日常的摄影后期需求，这使得我在学习过程中，能够立刻将学到的知识应用到自己的实践中，并且看到立竿见影的效果。我尝试了书中关于“头发丝精炼”的技巧，效果比我之前自己摸索的方法要好太多了，边缘过渡自然，细节保留完整。这本书的价值，远不止于纸面上的文字，它真正地提升了我的后期处理能力，让我能够更自信地完成各种抠图任务。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》，我最深的感受就是它的实用性和“解惑性”。之前在网上零散地学习过一些抠图的方法，但总是觉得不够系统，很多技巧用起来模棱两可，效果也时好时坏。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我走进抠图的世界。从最基础的选区工具讲解，到深入剖析图层蒙版的原理和应用，再到针对各种复杂场景（如发丝、透明物体、毛绒效果）的专项讲解，这本书的内容安排得非常合理。我尤其欣赏的是，作者并没有简单地罗列工具，而是深入分析了不同工具的优缺点，以及在何时何地选择哪种工具能达到最佳效果。书中大量的真实案例，让我能够将理论知识转化为实践，并且亲眼看到各种抠图技巧在实际操作中的强大威力。我迫不及待地尝试了书中的几个案例，原本觉得很难处理的素材，在按照书中的方法操作后，竟然取得了非常惊艳的效果。现在，我对PS抠图的信心大增，觉得以后在处理照片时，可以更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

自从有了《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》这本书，我的PS后期之路可以说是打开了新世界的大门。我一直对抠图这一块比较头疼，感觉每次都要花费大量时间和精力，而且效果还不能完全满意。这本书简直是救星！它把Photoshop CS6和CC版本里所有跟抠图相关的技巧都梳理得清清楚楚，从基础的选区工具到高级的通道抠图，再到一些非常实用但常常被忽略的细节处理，比如毛发、透明物体、以及各种复杂背景下的分离，这本书都给出了详尽的解答。作者的讲解非常到位，不是那种干巴巴的知识堆砌，而是结合了大量的实际案例，每一个案例都非常贴合实际拍摄中遇到的问题，并且提供了详细的操作步骤和截图。我跟着书中的方法尝试了几次，原本以为很难处理的素材，在按照书中的步骤操作后，效果出奇的好。现在，我对抠图这件事不再感到畏惧，反而充满了信心，感觉自己的后期技术又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》，迫不及待地翻开，感觉就像找到了数码摄影后期路上的秘密宝典。一直以来，抠图都是我最头疼的部分，每次为了抠个精细的头发丝或者半透明的婚纱，都要花费数小时，结果还常常不尽如人意。这本书的出现，简直是雪中送炭！它系统地讲解了Photoshop CS6和CC版本中各种实用的抠图技巧，从基础的魔棒、快速选择工具，到进阶的钢笔工具、通道抠图，再到那些我从未接触过的图层蒙版精炼和颜色范围的妙用，简直是面面俱到。作者的讲解非常细致，不仅说明了“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”，以及不同工具在面对不同图像时的适用场景和注意事项。我特别喜欢它提供的大量实例，每个例子都紧扣实际拍摄中的难点，比如如何处理复杂的背景、如何抠出毛发、如何抠出透明物体，而且步骤清晰，配合着书中的截图，即使是新手也能照猫画虎地跟着操作。现在，我终于有信心去处理那些曾经让我望而却步的图片了，感觉自己的后期水平瞬间提升了好几个档次。