缪晓春/中国当代摄影图录 刘铮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国当代摄影
• 缪晓春
• 刘铮
• 艺术
• 图录
• 文化
• 纪实
• 人像
• 中国艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420549

商品编码：29779990007

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：缪晓春/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420549

字数：

页码：86

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了****的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

目录

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依旧出新：从早期近代通往未来的可能——评缪晓春的文艺复兴作品三部曲：《虚拟后审判》《H2O》《坐天观井》西格弗里德·齐林斯基
《虚拟后审判》系列
缪晓春和他的《H2O》巫鸿
《H2O》系列
《坐天观井》系列
《从头再来》系列
《灰飞烟灭》系列
《无中生有》系列
《无始无终》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代摄影图录》系列：捕捉时代变迁的视觉语言 《中国当代摄影图录》系列，作为一套致力于呈现中国当代摄影发展脉络的学术性出版物，以其严谨的编纂、深刻的解读和精美的呈现，在国内外摄影界和艺术界赢得了广泛的赞誉。该系列不仅仅是一本图录，更是一扇窗口，透过它，读者得以窥探中国社会转型时期，摄影艺术如何作为一种强有力的视觉语言，记录、反思并塑造着我们的时代记忆。 系列定位与学术价值 《中国当代摄影图录》系列的核心价值在于其清晰的学术定位。它聚焦于中国改革开放以来，特别是近几十年来涌现出的杰出摄影师及其代表性作品。此系列并非简单堆砌影像，而是通过精选的摄影师及其作品，构建起一条清晰可见的艺术发展线索。每一卷都将一位或数位具有代表性的当代摄影师置于聚光灯下，深入剖析其艺术理念、创作实践、风格演变以及在整个中国当代摄影史中所扮演的角色。 该系列的研究方法严谨而多元，不仅依赖于对摄影作品本身的视觉分析，更注重结合时代背景、社会思潮、文化语境以及摄影师的个人生命经历，来解读其作品的深层含义。通过梳理不同摄影师之间的联系与区别，以及他们各自对摄影媒介的探索与革新，该系列力图呈现中国当代摄影丰富而复杂的生态图景。这为摄影史研究者、艺术评论家、策展人以及广大摄影爱好者提供了一个扎实可靠的学术参照系，也为理解中国当代艺术的发展提供了一个重要的视角。 内容构成与深度解读 每一卷《中国当代摄影图录》的构成都经过精心策划。通常，一卷的核心内容会围绕一位具有鲜明个性和突出成就的摄影师展开。这包括： 深度访谈与传记式叙述： 往往会收录对摄影师的深入访谈，或者由资深艺术评论家撰写的传记性文章，详细阐述其艺术生涯的起点、转折点，以及创作背后的动机与思考。这些文字不仅提供了了解摄影师的第一手信息，也为解读其作品提供了重要的背景铺垫。 代表性作品的精选与赏析： 图录部分是该系列最直观的展示。精选的摄影作品涵盖了摄影师不同创作时期的代表作，高质量的印刷保证了影像的细节和质感。每一幅作品的呈现都经过考量，力求在版面上达到最佳的视觉效果。同时，随文的艺术评论会对作品进行细致的分析，包括构图、光影、色彩、叙事方式、情感表达等方面，并探讨其艺术价值和社会意义。 主题性论述与理论探讨： 部分篇章会从更宏观的视角出发，对摄影师的创作主题进行深入挖掘，例如对城市化进程的观察、对个体生存状态的记录、对历史记忆的再现、对社会现实的批判等等。这些论述往往会引申出对当代摄影媒介特性、美学取向以及社会功能的理论性探讨，进一步提升了图录的学术深度。 文献资料与评论摘录： 为了展现摄影师作品在不同时期的接受度与评价，图录有时还会收录重要的展览信息、文献资料、以及其他评论家的相关评论摘录。这有助于读者了解该摄影师作品的学术传播和艺术影响。 摄影师的选择与代表性 《中国当代摄影图录》系列在选择摄影师方面，遵循着严格的标准。入选的摄影师，通常具备以下特质： 开创性与影响力： 他们往往是中国当代摄影的开拓者，以其独特的视角和艺术实践，为中国摄影开辟了新的道路，并对后来的摄影师产生了深远的影响。 艺术的高度与思想的深度： 他们的作品不仅在形式上具有艺术感染力，更在内容上触及了深刻的社会、文化、历史命题，展现出独立的思考和批判精神。 持续的创作生命力： 他们在漫长的艺术生涯中，保持着旺盛的创作力，不断探索新的可能性，其作品系列具有连贯性和发展性。 代表性与时代性： 他们的作品能够不同程度地反映中国社会变迁的某些重要侧面，成为时代精神的某种视觉注脚。 每一卷图录聚焦于一位或几位摄影师，这使得对特定艺术家的研究更加集中和深入。例如，当提及“刘铮”这样一位在纪实摄影领域具有重要地位的摄影师时，图录会详细梳理他如何以独特的视角和冷静的观察，捕捉普通人的生活状态，记录中国社会转型期个体命运的变迁。他的作品常常带有强烈的现实关怀，通过对细节的精准把握，展现出个体在宏大时代背景下的挣扎与坚韧。图录会深入剖析他标志性的拍摄手法，例如对人物情绪的捕捉、对环境氛围的营造，以及作品中隐含的叙事张力。对于刘铮，图录会重点关注他如何在纪实摄影的框架下，融入个人化的表达和艺术化的思考，使其作品超越单纯的记录，上升到对人性、社会和时代的深刻洞察。 视觉呈现与阅读体验 《中国当代摄影图录》系列在视觉呈现上也追求极致。出版社通常会采用高质量的纸张和印刷技术，力求真实还原摄影作品的色彩、光影和细节。画面的编排简洁而富有艺术感，充分考虑了作品之间的逻辑关系和视觉节奏。精心设计的版式设计，让读者在翻阅过程中，既能感受到图像的力量，也能沉浸在文字的引导之中。 这套系列图书不仅仅是留给艺术史的珍贵文献，更是为每一个热爱摄影、关心中国社会与文化发展的读者，提供了一个深入了解当代中国摄影艺术的绝佳途径。它邀请我们用眼睛去观看，用心去感受，用思想去解读，从而更深刻地理解我们所处的时代，以及那些用镜头记录时代变迁的艺术家们。通过这些影像，我们得以触摸历史的脉搏，感受时代的呼吸，并最终与艺术家一同，在光影的交织中，构建属于我们共同的视觉记忆。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《缪晓春/中国当代摄影图录 刘铮》的编辑和装帧设计都做得相当出色。打开它，每一页都给人一种沉甸甸的质感，仿佛握住了历史的重量。图片的印刷质量极高，色彩还原度逼真，细节纹理清晰可见，这对于摄影作品而言至关重要。在文字部分的编排上，也显得匠心独运，既有对摄影师创作背景的介绍，也有对作品意涵的解读，让读者在欣赏视觉盛宴的同时，也能获得更深层次的理解。总而言之，这是一本从内到外都充满诚意和艺术气息的图书，是任何一位对中国当代摄影感兴趣的读者都不可错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多摄影画册中，这本《缪晓春/中国当代摄影图录 刘铮》无疑占据着一个独特的位置。它不仅仅是一系列优秀摄影作品的集合，更是一份关于中国当代社会发展轨迹的珍贵图鉴。缪晓春和刘铮，两位截然不同的摄影师，通过他们的镜头，共同描绘了一幅宏大而细腻的时代画卷。他们的作品，有的充满力量，有的内敛深沉，有的则带着一丝戏谑和讽刺，但无一例外，都触及了中国社会转型期中最具代表性的瞬间和议题。阅读这本书，如同与两位大师进行了一场跨越时空的艺术对话，每一次翻阅，都能获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代艺术发展的爱好者，我对这本《缪晓春/中国当代摄影图录 刘铮》的期待值一直很高，而它也确实没有让我失望。书中精选的摄影作品，不仅在艺术造诣上达到了极高的水准，更重要的是，它们以一种直观而震撼的方式，展现了中国社会在过去几十年中所经历的巨大变革。无论是对城市面貌的变迁，还是对个体生存状态的描绘，都充满了力量和深度。我尤其喜欢书中那些看似平凡却蕴含着巨大能量的瞬间，它们提醒着我们，艺术的力量往往就蕴藏在生活的细微之处，需要我们用心去发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《缪晓春/中国当代摄影图录 刘铮》在我手中，虽然它名为“图录”，但我更将其视为一段浓缩的时代记忆，一种凝固的视觉史诗。翻开它，仿佛打开了一扇通往中国当代摄影黄金时代的窗口。缪晓春的镜头，精准而深刻，捕捉到了那个年代的脉搏，那些普通人、那些平凡的场景，在光影的雕琢下，都焕发出了不寻常的力量。我尤其欣赏他对于细节的极致追求，无论是人物脸上的皱纹，还是背景中模糊的招牌，都仿佛在诉说着一段未尽的故事。这些照片不仅仅是静态的影像，它们是流动的叙事，是无声的呐喊，是对时代变迁最直接、最真实的记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对刘铮的摄影作品情有独钟，而这本《缪晓春/中国当代摄影图录 刘铮》恰好满足了我对这位摄影大师的深度探寻。书中收录的作品，展现了刘铮一贯的犀利视角和独到风格，他对社会现实的观察，对人性深处的挖掘，都通过他精湛的构图和对光影的运用，得到了淋漓尽致的展现。我常常在欣赏他的作品时，感受到一种强烈的冲击力，仿佛被卷入了他所构建的那个视觉世界。那种粗粝感、那种爆发力，以及其中蕴含的深刻反思，都让我久久不能平静。这不仅仅是一本摄影集，更是一场与灵魂的对话，一次关于中国社会变迁的深层解读。