人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨比比 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481344

商品编码：29780506690

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密
• 作者：杨比比
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115481344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：240
• 字数：311千字

内容提要

杨比比著的《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影 后期处理技法解密》是杨比比从事摄影教学20多年来 后期处理心得与*密技法的总结与分享，也是900万 网友**的摄影后期教程。本书精准地抓住广大摄影 爱好者对照片调整的迫切需求，精选了时下流行的增 加黑白影像的层次、萤火虫晴部色调处理、人像脸部 处理、HDR超现实风格、幻灯片制作、Lightroom制作 延时影片等摄影爱好者们部想学的*妙后期处理技巧 ，让他们可以在*短的时间内了解使用Lightroom处 理数码照片的相关知识和技能，并融会贯通、举一反 三，完成自己的艺术作品。
     不论你是喜爱还原现场光影的“写实派”，还是 热爱数码后期创作的“抽象派”，都能够通过蒯读本 书展开一场不同于以往的后修修图之旅。尤其是对丁 没有太多预算购买**镜头的摄影爱好者来说，运用 本书分享的后期处理秘诀，可以再现那些错失的美好 瞬间。
    

目录

第1章 Lightroom**后期处理的**步
选择Lightroom还是Photoshop
Lightroom与Photoshop的差异
Lightroom工作环境与界面
Lightroom开关与隐藏面板
用Lightroom导入照片
用Lightroom快速修片
用Lightroom修改照片
用Lightroom存储照片
用Lightroom打印照片

第2章 Lightroom精准曝光与细节处理
直方图正确曝光的关键
读懂色阶分布直方图
把需要编辑的照片导入Lightr00m
调整偏暗照片的基本方法
检查并改善照片曝光过度范围
偏暗照片的进阶方法
曝光过度照片处理的基础方法
曝光过度照片处理进阶的方法
对比修改前与修改后的照片
复位基本模块快速归零的技巧
浓雾照片的专业级处理技巧
窗拍、阴天照片的专业级处理技巧
Lightroom历史记录与快照
处理弱光、多云照片
Lightroom照片处理流程
HDR高动态照片合并方法

第3章　摄影师的专属照片色调
导入范例照片并设置关键词
处理蓝调照片—校正水平
精准的白平衡校正
白平衡色温与色调控制
针对单一色彩进行修改
变*照片中特定颜色（一）
变*照片中特定颜色（二）
变*照片暗部色调
变*照片高光色调
导航器显示图像范围
摄影师专用（一）照片抽色处理
摄影师专用（二）套用预设**
下载并导入Lightroom 预设
摄影师专用（三）黑白滤镜色调
黑白图像后期处理的关键
摄影师专属的个人色调

第4章　照片的局部后期处理方法
导入照片同步套用预设
加强银河锐度

《影像的呼吸：光影雕塑与色彩叙事》 探索RAW格式的无限可能，解锁摄影的深度灵魂 在你按下快门的那一刻，一张照片的生命便已开始。但真正的故事，往往蕴藏在那未被完全释放的光影与色彩之中。本书并非一本简单的软件操作指南，它是一次关于影像再造的深度探索，一次让你的作品拥有更深邃情感与更鲜活生命力的旅程。我们将一同潜入RAW格式的腹地，学习如何以摄影师的视角，而非简单的“调色”，去理解、去重塑、去赋予每一张照片独特的灵魂。 前言：从捕捉到重塑——摄影的二次创作 我们生活在一个信息爆炸的时代，影像无处不在。但真正的摄影，远不止于对瞬间的记录。它是一种语言，一种沟通情感、传递思想的媒介。而数码摄影的出现，更是将这种语言的表达力推向了新的高度。RAW格式，作为未经压缩的原始数据，为我们提供了前所未有的创作空间。它不是冷冰冰的数字，而是充满潜力的胚胎，等待着摄影师用知识、技巧与审美去唤醒。 本书的目标，是帮助你超越“后期处理”的字面意义，将其升华为“影像的呼吸”。我们将一同学习如何如同雕塑家般，在光影的基石上精心打磨，如同画家般，在色彩的画布上挥洒自如。这不仅仅是关于如何使用工具，更是关于如何用思想去指导工具，如何让技术服务于艺术。我们将深入探究摄影师的创作思维，理解他们如何看待光线、如何感知色彩、如何构建情绪，并最终将这些转化为一张张震撼人心的作品。 第一章：RAW的秘密：打开影像的潘多拉魔盒 为何要使用RAW格式？它为何被誉为摄影师的“数字底片”？本章将为你揭开RAW格式的神秘面纱，让你理解其背后蕴含的巨大信息量。我们将深入探讨RAW文件的构成，分析其与JPEG格式的本质区别，并重点讲解RAW格式在宽容度、白平衡、色彩空间等方面的优势。你将学会如何根据拍摄场景，选择最合适的RAW文件处理方式，为后续的精细调整打下坚实的基础。 RAW vs JPEG：一场关于信息量的深度对话 数据丢失的真相：JPEG如何“欺骗”你的眼睛。 RAW的“一次性”优势：色彩深度、动态范围的决定性作用。 白平衡的自由：不再受制于现场光线的束缚。 解开高光与阴影的枷锁：找回失落的细节。 理解色彩空间：从sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB 色彩的语言：不同色彩空间对画面表现力的影响。 选择适合你的工作流程的色彩空间。 跨平台色彩一致性：确保你的作品在不同设备上呈现应有的色彩。 RAW文件的“非破坏性”编辑：自由探索的基石 每一次调整都保留原始数据。 无限次撤销与修改：告别“一锤定音”的压力。 构建属于你自己的创作工作流。 第二章：光影的语言：塑造立体与情绪 光线是摄影的灵魂，而影像是光线的另一种形态。本章将聚焦于如何理解与运用光影，通过精妙的调整，赋予照片立体感、空间感，甚至塑造出特定的情绪氛围。我们将探讨不同光源对画面质感的影响，学习如何通过曝光、对比度、高光与阴影的调整，来强调主体、引导视线，并营造出引人入胜的光影效果。 曝光的艺术：并非简单的“亮”与“暗” 直方图的解读：从数据看透画面的曝光状态。 曝光补偿的精准运用：在挑战性光线下捕捉理想曝光。 “曝光三角”在后期中的延伸：理解ISO、快门、光圈对后期空间的影响。 对比度的魔力：黑白灰的和谐协奏曲 不同对比度风格的解读：柔和、硬朗、戏剧化。 全局对比度与局部对比度的精妙运用。 如何通过对比度来突出画面主体与层次。 高光与阴影的深度挖掘：找回被遗忘的细节 “过曝”与“欠曝”的“拯救”艺术。 如何利用高光与阴影来表现材质的质感。 营造环境氛围：利用阴影的深邃表达神秘与沉静。 曲线的掌控：绘制光影的生命线 RGB曲线与单独通道曲线的威力。 S形曲线的经典应用：增加层次感与空间感。 局部提亮与压暗：精准控制画面特定区域的光影。 清晰度与去朦胧：锐利与柔和的边界 如何适度提升清晰度，让细节“活”起来。 “去朦胧”工具的应用：解决雾霾、增加空气感。 避免过度锐化：保持画面自然，避免出现噪点与光晕。 第三章：色彩的诗意：唤醒画面的情感张力 色彩是情感的直接载体，它能够瞬间触动观者的内心。本章将引导你进入色彩的奇妙世界，学习如何通过精细的色彩调整，来增强画面的表现力，营造出特定的情绪与氛围。我们将深入理解白平衡、色温、色调、饱和度、明度的关系，并学习如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的单一色彩进行精准的控制与优化。 白平衡的校正与创造：还原真实的色彩，或是重塑情感 自动白平衡的局限性与手动校正技巧。 利用色温与色调工具，营造暖调与冷调的氛围。 让白平衡成为情感表达的有力工具。 饱和度与明度的艺术：色彩的浓淡与深浅 如何在保持自然的前提下，提升画面的活力。 避免“数码味”：让色彩饱和度恰到好处。 明度调整：让色彩在画面中拥有自己的生命力。 HSL的精雕细琢：让每一抹色彩都有生命 色相：控制颜色的“种类”（如红色偏橙还是偏紫）。 饱和度：控制颜色的“鲜艳程度”。 明度：控制颜色的“亮度”。 针对性调整：对天空、草地、人物肤色进行个性化优化。 色彩平衡与分离色调：构建画面的色彩基调 色彩平衡工具的应用：在阴影、中间调、高光中分别调整色彩。 分离色调的魅力：在不同区域赋予不同的色彩倾向，营造艺术感。 探索复古、电影感、小清新等色彩风格。 第四章：细节的雕琢：让画面更具冲击力 一张出色的照片，往往体现在对细节的极致追求。本章将带领你进入细节处理的精细领域，学习如何通过锐化、降噪、镜头校正等工具，来提升画面的清晰度，去除瑕疵，使作品更加完美。我们还将探讨局部调整的重要性，学会如何运用渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具，对画面中的关键区域进行精细化的处理，从而达到画龙点睛的效果。 锐化：让细节“站”起来 全局锐化与局部锐化的区别与应用场景。 锐化蒙版的智慧：只锐化需要锐化的部分。 避免锐化过度：警惕锯齿、光晕和噪点。 降噪：告别“颗粒感”的烦恼 高ISO下的必然选择。 色彩噪点与明度噪点的区分与处理。 平衡降噪与细节保留：找到最合适的度。 镜头校正：还原真实的视觉体验 畸变、暗角、色差的修正。 为什么说镜头校正也是一种“美颜”？ 根据镜头特性进行个性化调整。 局部调整的威力：画龙点睛之笔 渐变滤镜：模拟自然光的变化，引导视线。 径向滤镜：突出主体，营造焦点。 调整画笔：精细化控制画面特定区域的曝光、色彩与细节。 蒙版与选区：精确定义局部调整的范围。 第五章：风格的塑造：形成你独有的影像语言 后期处理的终极目标，是形成自己独特的影像风格。本章将引导你思考，如何将所学的技术融会贯通，并结合自己的审美取向，创造出具有辨识度的个人风格。我们将探讨不同风格的形成要素，例如低饱和度、高对比度、电影色调、复古风格等，并指导你如何通过对光影、色彩、细节的综合运用，来构建属于你自己的视觉语言。 风格的探索：从模仿到超越 分析大师作品的风格特点。 找到自己钟爱的色彩与光影风格。 了解不同风格的心理暗示与情感传达。 建立个人后期预设：高效输出风格化作品 如何创建、管理与优化自己的预设。 预设的“通用性”与“针对性”的权衡。 利用预设快速启动创作流程。 故事的叙述：让照片“说话” 如何通过后期处理来强化照片的故事性。 考虑观众的感受：引导他们的情绪与思考。 从技术到艺术的升华：让你的照片拥有灵魂。 持续学习与实践：永不止步的影像之旅 摄影与后期是一个不断发展的领域。 保持好奇心，勇于尝试新的技法与理念。 通过实践，不断打磨与完善你的影像风格。 结语：让影像拥有生命，让思想自由飞翔 本书的每一页，都承载着对影像的热爱与对创作的敬畏。我们希望通过这些内容，能够点燃你内心深处的创作激情，让你不再仅仅满足于记录，而是勇敢地去创造，去表达。影像的呼吸，源自于你对光影的理解，源自于你对色彩的感知，更源自于你对世界独到的见解。愿这本书成为你影像创作道路上，一位真诚而有力的伙伴，陪伴你一同探索，一同成长，让你的每一张照片，都讲述着属于它自己的，动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，刚接触摄影不久，对Lightroom的各种功能感到有些力不从心。在朋友的推荐下，我入手了《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》。虽然我还没有完全掌握书中的所有内容，但仅仅是翻阅，我就被书中通俗易懂的讲解方式所吸引。它没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用一种非常亲切的语言，一步一步地引导读者进入Lightroom的世界。我特别喜欢书中关于基础调整的部分，比如如何准确地白平衡、曝光和对比度，这些都是我一直在努力掌握的。此外，我也注意到书中提到了许多关于色彩管理和锐度调整的技巧，这些是我之前觉得比较困惑的地方。我希望通过这本书的学习，能够真正理解这些概念，并且能够熟练地运用它们来优化我的照片。我也期待书中能够提供一些常见问题和解决方案，这样我在实际操作中遇到困难时，可以及时找到帮助。总体而言，这本书给我一种非常扎实和全面的感觉，相信它能够成为我摄影学习道路上的重要导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影后期充满热情但又常感力不从心的读者，我最近才入手了《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》。虽然才刚刚开始接触，但这本书带给我的感觉是前所未有的清晰和富有条理。我尤其欣赏书中对Lightroom基本模块的细致讲解，从“基础调整”到“局部调整”，每一步都搭配了生动的实例，让我能够立即动手实践。我注意到书中对“人像肤色处理”和“风光细节增强”的专门章节，这正是我目前最需要提升的方面。我非常期待通过阅读这些内容，能够掌握如何使人像肤色看起来自然、健康，而不是那种过度的磨皮感，以及如何让风光照片的细节更加丰富、色彩更加均衡。我也希望书中能够包含一些关于“创意效果”的介绍，比如如何模拟胶片效果、添加复古滤镜，或者如何进行景深合成，来为我的照片增添更多艺术感。总的来说，这本书给我的感觉是非常实用且有针对性，相信它能够帮助我克服后期处理中的许多难题，让我的摄影作品更具专业水准。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够赋予照片独特个性和情感的后期处理技巧感到着迷。《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》这本书，在我看来，正是这样一本能够点燃我创作灵感的指南。我非常期待书中能够分享如何通过Lightroom的各种工具，来创造出属于自己的“标志性”风格。比如，我希望能够学习到如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）的精细调整，来让照片中的色彩更加鲜明、更有表现力，或者如何通过渐变滤镜和径向滤镜来突出主体，营造出强烈的视觉焦点。我也对书中关于“光影魔法”的部分充满好奇，不知道作者将如何运用曝光、对比度、高光和阴影等参数，来塑造出富有戏剧性的光影效果，让画面充满立体感和空间感。这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一次与顶尖摄影师的对话，通过他们的经验和智慧，我希望能够找到属于自己的后期语言，让我的每一张照片都讲述着一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，最近我一直在寻找能够提升后期处理技巧的书籍，希望能让我的照片焕发新生。在众多选择中，《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》吸引了我。虽然我还没来得及深入阅读，但从它的书名和封面设计来看，我就充满了期待。它似乎不仅仅是一本枯燥的软件操作手册，更像是一本充满了艺术灵感的宝典。我设想，书中会详细讲解如何运用Lightroom这一强大的工具，将普通的照片转化为令人惊叹的艺术品。比如，我非常好奇作者将如何解析光影的运用，如何在后期处理中营造出独特的氛围感，以及如何通过色彩的调整来传达情感。我期待书中能有大量的实战案例，从拍摄时的前期构思，到后期处理的每一步精细操作，都能有详尽的图文说明。特别是我对人像摄影和风光摄影的后期处理技巧很感兴趣，希望能从中学习到如何使人物肤色更加自然动人，如何让风光大片更具层次感和视觉冲击力。我也希望这本书能帮助我理解摄影师的“眼光”，是如何通过后期来“看见”并展现照片的真正魅力的。我坚信，通过学习这本书，我的摄影之路一定会更加顺畅，我的作品也会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深摄影师的角度来看，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、探索更深层次后期可能性的书籍。《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》无疑是一本让我眼前一亮的作品。我注意到书名中“技法解密”几个字，这暗示着它将不仅仅是简单的软件教程，而是深入剖析人气摄影师们是如何运用Lightroom来展现他们独特的艺术风格和视觉语言的。我非常有兴趣了解书中是如何讲解“情绪”和“氛围”的后期营造，这往往是区分普通照片和杰作的关键。我期待书中能够分享一些关于“黑白影调的极致追求”、“色彩的逻辑性构建”或者“如何通过局部调整来引导观者的视线”等高级技巧。我也好奇作者会如何讨论 RAW 格式的潜力释放，以及如何在复杂的场景下进行精准的降噪和细节还原。最重要的是，我希望这本书能提供一些关于“摄影师思维”的启示，即后期处理不仅仅是技术层面的操作，更是对影像进行二次创作、赋予其生命力的过程。通过学习书中那些经过实践检验的“解密”技法，我相信我能够进一步提升我的后期审美和创作能力。