艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 道格拉斯·约翰逊，[美] 莫琳·约翰逊 著

图书标签:

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• 人体艺术
• 绘画
• 素描
• 艺术设计
• 美术
• 人体结构
• 绘画技法
• 艺术参考
• 教学辅助

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291045

商品编码：29780545928

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)

定价：55.00元

作者： 道格拉斯·约翰逊, 莫琳·约翰逊,

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532291045

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：艺术类院校绘画专业师生，美术工作者以及艺术家

　

1、从不少于170个的不同人体造型中，选取每一个造型角度，以及一些强调面部或者传达某种情感的角度，呈现在本书中。

2、由一系列不同体型和种族的模特来演绎，通过肖像和局部特写以及更加自然放松的日常姿态来表达情绪这一主题。

3、如果你仍想要不同的视角，在本书附赠的光盘中，随书附赠了超过4000张的高清图片，你可以找到每个造型的所有角度的照片。超高***，物超所值。

主编推荐：

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内容提要

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　　《艺用人体造型图集 7 实用人体造型艺术》为你的学习提供了一个专业的人体模特团队，无论何时何地，只要翻开本书，他们随时待命！《艺用人体造型图集7——实用人体造型艺术》中高分辨率的图片和全彩色优质印刷，将给予画家们一个切实有效的参考图库，使艺术家们在没有模特的情况下，也能自如地运用本书来进行各种绘画练习及其他艺术创作，使得艺术家们的工作变得更加得心应手。读者希望我们能拍出更多“实用”的造型，不但要有很强的思想性，同时又要充满激情，这正是本书一直努力的方向。本书由55个不同的模特为读者提供比常规的写生模特更多的种类和选择。

目录

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3 图片查询表
13 本书内容简介
14 随书光盘使用指南
16 人物造型

作者介绍

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　　莫琳·约翰逊，是一个艺术总监、营销分析师。道格拉斯·约翰逊是一名摄影师和工程师。他们住在德里、新罕布什尔州。

文摘

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序言

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3 图片查询表
13 本书内容简介
14 随书光盘使用指南
16 人物造型

《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》是一本旨在为艺术家、设计师、动画师、插画家以及所有对人体造型艺术感兴趣的读者提供全面而深入指导的专业参考书。本书不仅仅是一本单纯的图集，它更是一份系统性的教程，旨在帮助读者深入理解人体骨骼、肌肉结构及其在不同姿态下的变化，从而在创作中能够准确、生动地表现人体。 本书的最大特色在于其“实用性”。它跳出了枯燥的解剖学理论，将解剖知识与艺术表现紧密结合。每一页的插图都经过精心设计，力求清晰、准确地呈现人体各部分的细节。读者可以通过书中的大量示范图，直观地学习人体比例、透视关系、肌肉起伏的规律，以及不同性别、年龄、体型的人体差异。 结构与内容： 本书内容涵盖了人体造型艺术的各个关键方面，旨在为读者构建一个扎实的基础。 骨骼结构基础： 详细介绍了人体主要的骨骼结构，包括颅骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼等。重点在于解释骨骼如何支撑身体，以及它们在不同动作中的相对位置和运动范围。书中会通过线稿和解剖图相结合的方式，清晰展示骨骼的形态和相互连接。例如，在讲解脊柱时，会展示其 S 形弯曲，以及它如何影响身体的重心和运动。对于四肢骨骼，则会突出其关节的连接方式，例如肩关节的球窝结构，髋关节的稳定性，以及膝关节和肘关节的铰链式运动。 肌肉系统解析： 这是本书的核心内容之一。在讲解了骨骼基础后，本书将深入解析人体主要的肌肉群，包括头颈部、躯干（胸肌、腹肌、背肌）、肩部、上肢（肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群）以及下肢（股四头肌、腘绳肌、小腿肌群）等。本书的图解将突出肌肉的起止点、形状以及它们如何附着在骨骼上。更重要的是，它会展示肌肉在收缩和舒张状态下的形态变化，以及它们如何影响身体表面的轮廓和体积。例如，在描绘奔跑姿势时，会重点展示股四头肌的隆起和收缩，以及背阔肌的扩张。对于面部肌肉，也会有详细的图解，展示它们如何控制表情。 动静态平衡与重心： 理解人体的平衡是绘制写实人体造型的关键。本书会详细讲解人体的重心线，以及在各种站姿、坐姿、走动、跳跃等动态姿态下的重心变化。通过分析重心与支撑点的关系，读者可以学会如何绘制出稳定且富有生命力的动态。书中会提供大量的实例，展示不同姿势下身体各部分的倾斜、扭转以及力量的传递，从而帮助读者理解“为何”身体会呈现出这样的状态。例如，在描绘一个侧身站立的人物时，会强调重心从一只脚转移到另一只脚的过程，以及身体内部的肌肉如何进行微调以维持平衡。 人体比例与黄金分割： 准确的人体比例是造型艺术的基础。本书会详细介绍古典与现代的人体比例标准，并提供不同性别、年龄、种类的比例参考。此外，还会探讨黄金分割在人体比例中的应用，帮助读者在创作中把握和谐的视觉感受。书中会提供例如“头长”作为基本单位的测量方法，以及手臂、腿部、躯干等各部分的长度比例。同时，也会提及不同文化背景下对人体比例的理解差异，为读者提供更广阔的视野。 动态与姿势的表现： 动感是生命力的体现。本书将引导读者如何捕捉和表现人体在运动中的瞬间。从简单的手臂摆动到复杂的跳跃、翻滚，本书都会提供详尽的图例和分析，帮助读者理解肌肉和骨骼在动态中的协同作用，以及如何通过线条和形体来传达动感。例如，在描绘挥拳的动作时，会分析肩、肘、腕的联动，以及身体核心的旋转如何为拳头提供力量。书中还会介绍“动作线”的概念，帮助读者抓住动作的本质。 不同体型的塑造： 人体并非千篇一律，体型的差异同样是表现力的重要来源。本书会分析不同体型（例如，苗条型、健壮型、丰满型）的骨骼和肌肉特点，以及它们在外观上的差异。读者可以通过这些图例学习如何根据不同的体型来塑造出独特的人物形象。对于不同的体型，会特别强调脂肪的分布和肌肉的可见度上的区别。 光影与体积的理解： 造型艺术离不开光影的塑造。本书会将解剖结构与光影原理相结合，讲解不同光源下人体表面的明暗变化，以及如何通过光影来强调身体的体积感和立体感。书中会展示正面光、侧面光、顶光、底光等不同打光方式下人体产生的阴影和高光，帮助读者理解光线如何勾勒出肌肉的轮廓和身体的起伏。 实践练习与技巧： 为了巩固所学知识，本书提供了大量的练习素材和绘画技巧指导。从临摹到写生，从局部细节到整体造型，每一项练习都旨在帮助读者逐步提高观察力、分析能力和表现能力。书中会提供一些“速写”的提示，以及如何从几何体开始构建人体的方法。 附赠光盘内容： 本书附带的光盘是其价值的又一延伸。光盘中包含了大量的参考素材，例如： 高清人体模型扫描数据： 提供不同角度、不同姿态的高精度3D人体模型，读者可以通过软件进行360度旋转观察，深入研究其结构。 动态捕捉视频： 展示人物进行各种运动的视频片段，让读者能够清晰地观察动作的连贯性和肌肉的变化。 解剖学图库： 丰富的解剖学图谱，可供读者随时查阅，深化对骨骼和肌肉的理解。 软件教程： 针对光盘中的3D模型和数据，可能会提供一些基础的3D建模或绘画软件使用教程，帮助读者更好地利用这些资源。 目标读者： 本书适合广泛的艺术创作者和爱好者，包括但不限于： 绘画初学者： 建立对人体造型的正确认知，打下坚实的绘画基础。 美术专业学生： 作为教材和参考资料，深化对人体解剖和造型的理解。 插画师和漫画家： 提升人物创作的准确性和表现力，使其作品更具吸引力。 动画师和游戏角色设计师： 掌握人体动态和造型的规律，创造出逼真或风格化的人物。 雕塑家和模型制作者： 提供精确的参考，指导三维造型的创作。 任何对人体造型艺术充满热情的人： 满足对人体结构和美学的探索欲望。 《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》不仅仅是一本工具书，它更是一扇通往人体艺术表现的窗户。通过系统性的学习和大量的实践，读者将能够掌握绘制写实、生动、富有感染力的人体造型的秘诀，从而在自己的艺术创作道路上迈出更坚实的步伐。本书旨在通过严谨的科学知识和丰富的艺术实践相结合，赋能每一位创作者，让他们能够自信地驾驭人体的复杂与美妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人体造型是艺术创作中最为核心也是最具挑战性的元素之一。一本优秀的人体造型图集，不仅仅是提供参考，更应该是引领读者深入理解人体之美的工具。《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》正是这样一本令人称道的作品。它所呈现的人体模型，不仅在比例和结构上达到了极高的准确性，更是在细节的处理上，展现了艺术家的独到之处。我尤其欣赏书中对人体动态的捕捉，无论是充满力量感的肢体动作，还是细腻的情绪表达，都通过精准的线条和阴影得到了生动的展现。光盘的引入，更是将这种学习体验推向了一个新的高度。它提供了一些动态的解剖模型，让我能够直观地观察到人体在运动过程中，肌肉和骨骼是如何相互配合的，这对于我理解人体的“生命力”至关重要。书中对于不同年龄、不同性别、不同体型的人物都有详尽的描绘，这极大地拓宽了我的视野，也为我日后的创作提供了丰富的素材。我喜欢它那种“由表及里”的讲解方式，既能让我看到完美的外形，又能引导我去探究其背后的结构原理。这本书的内容丰富且深入，对于任何希望在人体造型方面有所造诣的艺术家来说，都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人体解剖学有着强烈好奇心，但又常常被专业书籍的晦涩语言劝退的读者。《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》这本书，恰恰满足了我这种“既想学好，又怕太难”的需求。它的特点在于，它将枯燥的解剖学知识，以一种非常艺术化的方式呈现出来。书中大量的精美插图，不仅仅是简单的人体模型，更是融入了对人体美感的理解和表达。我特别喜欢书中对人体不同体态的描绘，从健壮的肌肉男到柔美的女性身体，再到孩童天真的姿态，都处理得极为细腻。它并没有一味地强调骨骼和肌肉的名称，而是更侧重于讲解这些结构是如何影响到外在形态的，以及如何在绘画中进行表现。附带的光盘更是为我的学习增添了极大的便利，我可以用它来模拟不同光照条件下的阴影表现，还可以观察人体在不同动作下的骨骼和肌肉变化。这让我能够更深入地理解书中内容，并且能够将这些知识灵活地运用到我的创作中。这本书的语言风格非常平易近人，没有使用过多的专业术语，即使是我这样的新手，也能轻松理解。我觉得它非常适合那些希望在艺术创作中提升人体造型能力，但又不想被繁杂理论所困扰的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事插画创作的业余爱好者，《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》对我来说，简直是一份“及时雨”。我一直面临着一个问题，那就是在描绘人物时，总感觉少了一点“生动感”，人物虽然比例大致正确，但却显得有些僵硬和呆板。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是一本人体造型的参考图册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我理解人体的“生命力”。书中对人体不同姿态下的动态表现进行了深入的解析，比如人物在奔跑时，身体是如何通过协调的肌肉运动来传递速度和力量的，又比如人物在情绪波动时，面部表情和身体姿态是如何微妙变化的。这些细节的刻画，对于我提升画作的表现力至关重要。光盘中的内容更是让我眼前一亮，它提供了一些互动式的3D人体模型，我可以通过旋转、缩放等操作，从各个角度观察人体的结构，这比传统的二维图像更能帮助我理解空间关系和立体感。我曾花了很多时间去临摹书中的图例，从中学习如何运用线条来勾勒出肌肉的走向，如何通过明暗关系来塑造人体的体积。这本书的编写风格非常注重细节，它不会放过任何一个能够帮助读者提升造型能力的小技巧。我感觉自己在这本书的帮助下，创作出了许多比以往更加自然、更加富有生命力的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》真的让我惊艳到了！我一直对人体结构和动态美学有着浓厚的兴趣，尤其是在绘画创作中，准确把握人体的比例、肌肉纹理和骨骼结构是至关重要的。翻开这本书，我立刻被其精美的插图和详尽的解剖分析所吸引。不仅仅是静态的站姿和坐姿，书中对各种运动中的人体姿态都有着细致入微的描绘，从奔跑的爆发力到跳跃的轻盈感，再到瑜伽体式的柔韧度，都仿佛跃然纸上。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是图例的堆砌，它还深入浅出地讲解了人体各部位的肌肉群如何相互作用，是如何形成我们看到的各种形态的。对于初学者来说，这无疑是一本极其宝贵的启蒙读物；而对于有一定基础的艺术家而言，这本书也能帮助他们更加深入地理解和掌握人体造型的奥秘。光盘的附赠更是锦上添花，那些动态的模型和多角度的展示，为我提供了更直观的学习体验。我常常一边翻阅纸质书，一边对照光盘上的三维模型，感觉自己仿佛置身于一个真人解剖教室。这本书的设计思路非常清晰，知识点循序渐进，逻辑性很强，不会让人感到晦涩难懂。我尤其喜欢其中关于光影在人体表面形成的细节处理，这对于我理解和表现体积感有着巨大的帮助。总而言之，这是一本集知识性、实用性和艺术性于一体的优秀图书，绝对是值得所有对人体造型艺术感兴趣的朋友收藏的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《艺用人体造型图集(7)：实用人体造型艺术(附光盘)》的时候，我抱着试试看的心态，因为之前也看过不少人体解剖的书籍，但总觉得缺乏一些“灵魂”。然而，这本书却带给了我意想不到的惊喜。它的讲解方式非常接地气，不是那种枯燥的学术论文，而是更偏向于一种“艺术化”的解剖学。书中不仅提供了大量高质量的人体照片和绘画参考，还巧妙地融入了对人体比例、透视关系以及不同体型的细微差别进行阐述。我特别欣赏书中对于人物动态表现的深度挖掘，比如如何通过肌肉的收缩和舒张来展现力量感，或者如何通过关节的转动来捕捉瞬间的优雅。这对于我来说，是创作人物角色时最大的挑战之一。光盘的资源也十分丰富，其中包含了一些动态的骨骼和肌肉模型，能够让我更直观地理解人体在运动中的结构变化，这比静态的图片更能加深我的印象。这本书的排版设计也十分用心，每一页的布局都清晰明了，信息量大但不会让人感到拥挤。我感觉作者在编写这本书时，一定是一位经验丰富的艺术家，他能够将复杂的解剖学知识转化成易于理解和应用的视觉语言。这本书的实用性体现在它能够直接指导我的绘画实践，让我能够更自信地去描绘各种不同的人物形象，无论是写实风格还是写意风格，都能找到切实的参考和灵感。