高波/中国当代摄影图录 刘铮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国当代摄影
• 艺术
• 图录
• 高波
• 刘铮
• 纪实
• 文化
• 视觉艺术
• 当代艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420525

商品编码：29780000802

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：高波/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420525

字数：

页码：94

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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高波，独立艺术家，祖籍黑龙江省巴彦，1964年出生于四川德阳。1983年毕业于四川美术学院附中。1987年中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）毕业后选择从事独立艺术创作，住在圆明园，这段“北漂”生活被记录在纪录片《流浪北京》中。这期间他完成了具有代表性的西藏系列摄影作品。高波于1990年旅居法国，签约巴黎VU视觉图片社和vu画廊。2002年暂别个人创作，成立BoARCHI建筑设计事务所。2009年关闭BoARCHI事务所回到重建的北京上苑工作室。之后他提出并自造了“裸思主义Laostism”来标注他的思想理念，并贯穿在他的整体艺术创作中。

目录

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不断游移的体裁……
《献曼达》作品
部分：1000个鹅卵石上的西藏人肖像
第二部分：“玛尼石”堆
第三部分：逝去的双重性肖像
一次告别
俊佗

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代摄影图录：刘铮》—— 凝视时代，影像为证 在中国当代摄影的壮阔画卷中，刘铮无疑是其中一位不可或缺的关键人物。他的作品，以其独特的视角、深刻的洞察和不懈的探索，不仅记录了一个时代的变迁，更捕捉了时代浪潮下个体生命的挣扎与坚韧，以及中国社会转型期那些复杂而细微的情感肌理。 《中国当代摄影图录：刘铮》一书，并非仅仅是对刘铮摄影作品的简单收录，而是一次对这位重要摄影师创作历程、艺术理念及其在中国当代摄影发展中地位的深度梳理与全面呈现。本书旨在通过其作品，引导读者走进一个关于中国社会、文化和个人命运的深刻反思，去理解影像如何成为时代留下的珍贵注脚。 一、 时代的回声：影像中的中国变奏曲 刘铮的摄影生涯，恰好与中国改革开放以来最剧烈的社会变革时期并行。从乡村的凋敝到城市的喧嚣，从传统的消解到现代的涌现，他用镜头捕捉了这一切。他的作品，如同一个沉默而敏锐的观察者，将镜头对准了那些被时代洪流裹挟的普通人。 在《肖像》系列中，刘铮拍摄了大量来自不同地域、不同阶层的中国面孔。这些肖像并非传统意义上追求美学的精致展现，而是充满了力量和真实感。照片中的人物，眼神中可能带着疲惫、迷茫，也可能闪烁着不屈的光芒。他们身上承载着土地的厚重，也映照着时代的烙印。那些皱纹、那些衣衫的磨损、那些站姿，都诉说着一个个鲜活的故事，仿佛在低语着他们在大时代中的生存状态与心路历程。刘铮的镜头，以一种近乎粗粝的质感，剥离了浮华，直抵人性的核心，展现了在社会变迁中，个体生命所承受的压力与所绽放的韧性。 《北京的节日》系列，则将目光投向了集体记忆中的符号。在那些曾经承载着国家意志和集体狂欢的节日里，刘铮捕捉到的却往往是人群中个体疏离的表情，以及被消费主义侵蚀的节日氛围。他并非简单地记录喜庆，而是透过表象，去揭示隐藏在集体欢愉之下的个体感受，以及这种感受在中国社会转型期所发生的微妙变化。那些曾经充满仪式感的活动，在现代化的冲击下，似乎染上了新的色彩，也带来了新的解读。 《长征》系列，是刘铮对中国历史叙事的一次深刻回应。他以一种近乎朝圣般的姿态，重走了那条传奇的长征之路。然而，他镜头下的长征，并非是对英雄主义的简单讴歌，而是对土地、对人民、对历史印记的重新审视。他拍摄了那些仍然保留着古老生活方式的村落，那些依旧在这片土地上辛勤耕耘的人们，以及那些在时光流逝中逐渐褪色的历史遗迹。通过对“长征”这一宏大叙事的重新演绎，刘铮试图连接起过去与现在，去思考历史在中国当下的意义，以及它如何塑造着我们今天的身份认同。 二、 艺术的语言：形式的探索与思想的深度 刘铮的摄影，并非仅仅是时代景观的忠实记录，更是一种充满艺术思考和形式探索的实践。他擅长运用简洁而有力的构图，以及对光影的精准把握，来营造作品的氛围和情感张力。 他的作品，常常在黑白灰的色调中，展现出一种沉静而有力的美学风格。这种风格，与他所拍摄对象的质朴和土地的厚重感相得益彰。黑白的运用，剥离了色彩的干扰，让观者能够更专注于影像中的形体、光影以及人物的情感表达。这种极简主义的风格，反而赋予了他的作品一种永恒的生命力，让它们在信息爆炸的当下，依然能够触动人心。 在构图上，刘铮常常采用一种直接而坦诚的方式。他并不刻意追求戏剧性的瞬间，而是通过精准的视角和冷静的观察，捕捉那些具有典型性和代表性的画面。他善于利用背景的虚实对比，人物的姿态和表情，以及画面中的留白，来引导观者的视线，激发观者的联想。他的照片，看似平淡，却蕴含着丰富的信息量，需要观者静下心来，细细品味。 刘铮的作品，也常常挑战着人们的观看习惯。他有时会打破传统的拍摄距离，将镜头拉近，去捕捉人物细微的面部表情，或是身体的某种不经意的姿态。有时，他又会采用一种疏离的视角，将人物置于广阔的背景之中，去强调个体在宏大环境下的存在感。这种多变的拍摄手法，都服务于他想要传达的视觉信息和情感内涵。 三、 思想的触角：个体与宏大叙事的对话 《中国当代摄影图录：刘铮》一书，将带领读者深入理解刘铮摄影作品背后的思想脉络。他的作品，始终关注着“人”的命运。在中国社会高速发展的过程中，个体如何安顿自己的精神？如何在剧烈的变迁中保持自我？这些都是刘铮作品中反复探讨的主题。 他关注的，不仅仅是那些光鲜亮丽的城市景观，更多的是被时代边缘化的群体，那些在转型期中承受着巨大压力的人们。他的镜头，为他们发声，让他们在影像中得以被看见，被理解。他用影像，唤起了人们对社会现实的关注，对个体生存状态的关怀。 刘铮的作品，也常常是对宏大叙事的一种反思。在信息被碎片化、消费主义盛行的时代，我们对历史、对国家、对文化，往往缺乏深刻的理解。刘铮的摄影，则试图以一种更个体化、更具人文关怀的方式，去重新解读这些宏大的概念。他用个体生命的视角，去审视历史的进程，去理解文化的变迁。 四、 价值的意义：《中国当代摄影图录：刘铮》的呈现 本书的出版，不仅是对刘铮个人艺术成就的一次系统梳理，更是对中国当代摄影发展历程的一次重要补充。通过这部图录，读者将能够： 全面了解一位重要摄影师的创作轨迹： 从早期作品到近年来的探索，本书将展现刘铮摄影艺术的演变与成熟。 深入理解中国当代社会的变迁： 刘铮的作品是研究中国社会转型期一个极其重要的视觉文本，本书将提供一个观察和理解这段历史的独特视角。 欣赏到高质量的摄影作品： 图录将以精美的印刷和考究的编排，呈现刘铮作品的视觉魅力。 激发对摄影艺术的思考： 本书将引领读者探讨摄影的语言、形式和思想深度，以及它在记录时代、表达个体情感方面的重要作用。 《中国当代摄影图录：刘铮》不仅仅是一本摄影集，它是一扇窗，让我们得以窥见一个时代的面貌，一个民族的心跳，以及无数普通人在这段波澜壮阔的历史中所经历的酸甜苦辣。它是一份珍贵的影像档案，也是一部关于中国当代摄影发展的重要文献。通过翻阅本书，我们能够与刘铮的作品进行一场深刻的对话，感受影像的力量，体味时代的回声。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本图录，我体验到了一种前所未有的视觉冲击。刘铮先生的作品，以其强烈的个人风格和对社会现实的深刻关注，给我留下了极为深刻的印象。他的画面，时常带着一种独特的叙事感，仿佛在讲述着一个个不为人知的故事。我被那些充满力量的构图和极具感染力的色彩所吸引，它们共同营造出一种既真实又充满象征意味的视觉体验。书中的一些作品，让我联想到了许多我自己的经历和感受，仿佛艺术家通过镜头，触碰到了我内心深处的情感。这种共鸣，是艺术最迷人的地方。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。我看到了艺术家是如何用艺术去表达对社会、对生活、对人性的思考，也看到了摄影如何能够成为一种强大的媒介，去传递情感、去引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及社会现实，并引发深刻思考的艺术作品充满好奇，而这本图录恰好满足了我的这种渴望。刘铮先生的摄影，在我看来，是一种充满力量的批判性表达。他没有回避现实的残酷，也没有刻意美化生活，而是以一种冷静而又充满情感的方式，展现了中国社会转型时期人们的生活状态和精神面貌。那些画面，有的充满了压抑和沉重的氛围，有的则流露出淡淡的忧伤和无奈，但无论哪一种，都让我感受到了强烈的生命力。我特别喜欢那些处理人与环境关系的影像，它们展现了人在时代变迁中的渺小和挣扎，也展现了人与土地之间复杂而又深厚的情感联系。这本书让我对中国当代摄影有了更深入的了解，也让我对艺术家如何用影像记录时代、表达思想有了更深刻的认识。它不仅仅是一本图录，更是一次对现实的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

这本图录给我的感觉，就像是走进了一个时间胶囊，里面封存着中国当代摄影的宝贵瞬间。刘铮先生的作品，以其独特的视角和极具辨识度的风格，在我脑海中留下了深刻的印记。他的画面并非总是迎合大众的审美，有时甚至带着一种粗粝和直接，但正是这种不加掩饰的表达，让我看到了艺术家内心深处的真诚和对现实的敏锐洞察。书中的一些作品，让我回想起过去的一些经历，勾起了我关于记忆、身份和归属的思考。那种疏离感，那种在熟悉的环境中却又找不到自己位置的迷茫，都被他捕捉得淋漓尽致。这本书不仅仅是欣赏精美的摄影作品，更是一次精神的旅程，一次与艺术家心灵的交流。我从中看到了艺术家是如何在时代的洪流中寻找自我，如何在喧嚣的世界中保持一份冷静和清醒。它让我重新审视了“当代”这个词的意义，以及个体在历史进程中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

一本让我受益匪浅的摄影图录。刘铮先生的作品，以其独特的视角和深刻的人文关怀，展现了中国当代摄影的魅力。他的影像，不追求表面的华丽，而是深入到生活的肌理之中，捕捉那些被忽视的细节和被压抑的情感。我从他的作品中看到了时代的变迁，看到了普通人在历史洪流中的挣扎与坚守，也看到了人与人之间复杂而又真实的情感联系。书中的一些画面，让我不禁停下脚步，细细品味，仿佛置身于那个特定的时空，去感受那些流淌在影像中的情感。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国当代摄影有了更深刻的认识，也让我对艺术的价值有了更深的理解。它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于生命、关于社会、关于人性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

一本充满力量的摄影集，它让我近距离地审视了中国当代摄影的脉络，尤其是刘铮先生的作品，仿佛一面多棱镜，折射出时代的变迁和个体的挣扎。书中的影像，时而如同一声低语，轻柔地触碰你内心深处最柔软的地方；时而又如一声呐喊，直击灵魂，让你不得不去思考那些被忽视的角落和被压抑的情感。我尤其被那些捕捉到日常生活中细微之处的画面所打动，它们没有刻意的摆拍，也没有华丽的修饰，却充满了蓬勃的生命力和深刻的人文关怀。那种朴实无华的力量，正是艺术最动人的魅力所在。翻阅这本书，我仿佛置身于一个由影像构建的巨大空间，每一个角落都充满了故事和情感的张力，等待着我去发现和解读。它不仅仅是一本摄影集，更像是一次关于中国社会和文化的一次深度对话，一次关于个体命运和时代洪流的深刻反思。我看到了艺术家是如何用镜头去记录、去表达、去质疑，也看到了摄影如何成为一种强大的叙事工具，能够跨越语言的界限，触动人心。