摄影曝光从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意工作室 著

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• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533541613

商品编码：29780153232

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：摄影曝光从新手到高手

定价：58.00元

作者：数码创意工作室

出版社：福建科技出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787533541613

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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曝光就是让相机感光元件(或者胶片)在条件下感光，然后形成被摄场景的影像。这看起来很简单，其实不然。想要拍摄出好的照片，我们需要了解相机在各种场景下拍摄所需的曝光设置，这包含相机的测光模式、曝光模式及相机的一些基本的设置。只有掌握这些，才能拍出一张合格的照片。要想拍出更好的作品，我们还要懂得一些曝光技巧，这样即使遇到有困难的拍摄场景，也能拍出令人满意的作品。在数码创意工作室编著的《摄影曝光从新手到高手》中，我们主要介绍了曝光的基本知识和各种场景的一些拍摄技巧，其中涉及相机的设置，闪光灯曝光，光的基本知识，人像、风景、动植物及静物的一些曝光技巧，并且插入了大量的图片，使读者能更直观地学习。希望读者在认真阅读本书后能勤加练习，熟练地运用这些曝光技巧，拍出自己满意的作品。

内容提要

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《摄影曝光从新手到高手》简介：如果想要成为专业的摄影师或者的摄影爱好者，而不是偶尔地拍摄几张纪念照，那么就需要了解摄影曝光知识，数码创意工作室编著的《摄影曝光从新手到高手》详细地讲解了曝光知识，以案例与图片相结合的形式，层层深入，用心品读，可以帮助摄影爱好者娴熟地掌握曝光技巧，为创作的摄影照片打下坚实的基础。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《镜头之外的艺术：探索光影的秘密》 一、 引言：捕捉瞬息之美，记录永恒瞬间 在我们生活的世界里，每一个瞬间都蕴藏着无尽的美丽与故事。它们或如流星划过夜空，短暂却璀璨；或如古老雕塑，沉淀着岁月的痕迹。而摄影，正是我们捕捉这些瞬息之美、记录永恒瞬间的最直接、最动人的方式。 《镜头之外的艺术：探索光影的秘密》并非一本枯燥的技术指南，而是一次深入人心灵的视觉之旅。它旨在引领读者走出单纯的“拍摄”行为，去感受、去理解、去创造那些真正触动人心的影像。我们都知道，一张好的照片，不仅仅是光线与景物的简单叠加，更是摄影者情感、思想和观察的凝结。它能够跨越语言的隔阂，在观看者的心中激起共鸣，引发思考，甚至改变视角。 这本书将带领你走进摄影的世界，但不是从那些复杂的专业术语和参数设置开始。我们会从最本源的“看见”出发，探讨如何培养一双敏锐的眼睛，去发现平凡中的不凡，去捕捉生活中被忽略的美。我们将一同踏上一段关于观察、关于感知、关于表达的旅程，让你明白，每一个按下快门的时机，都承载着你对这个世界的理解与热爱。 二、 视觉的语言：看见，然后表达 摄影，说到底，是一门视觉的语言。如同作家用文字构建世界，音乐家用音符编织旋律，摄影师则用光影和构图来讲述故事。然而，许多摄影爱好者常常被困在技术层面，认为只要掌握了器材，就能拍出好照片。殊不知，技术的背后，是对于“看见”的深刻理解。 1. 唤醒观察的眼睛： 细节的魔力： 我们常常习惯于宏观地看待世界，却忽略了那些构成整体的细微之处。一片落叶的纹理，一滴露珠的光泽，一个孩童纯真的笑容，这些细节往往蕴含着最生动的生命力。本书将引导你如何放慢脚步，用“慢镜头”去观察，去发现那些被匆忙脚步所忽略的精彩。我们将学习如何通过对焦、景深、光线来突出主体，让那些微小却重要的元素在画面中焕发光彩。 光影的魔法： 光是摄影的灵魂，影则是光之舞动的痕迹。不同的光线，如晨曦的柔和、午后的硬朗、夕阳的温暖，甚至是阴天的朦胧，都能赋予同一场景截然不同的情感基调。我们将深入探索各种光线条件下的拍摄技巧，如何利用顺光、逆光、侧光来塑造立体感和氛围感，以及如何通过阴影来引导视线、增强画面张力。这不是关于相机设置的冷冰冰的数字，而是关于你如何用眼睛去“阅读”光线，并将其转化为视觉语言。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它更是情感的载体。暖色调能带来热情与活力，冷色调则传递宁静与疏离。本书将探讨如何理解色彩的心理学效应，如何运用色彩搭配来营造特定的情绪和氛围，以及如何在后期处理中，对色彩进行精准的把控，以达到更深层次的表达。 2. 构图的智慧： 构图是摄影的骨架，它决定了画面内容的组织方式，影响着观众的阅读路径和情感体验。 黄金法则与打破常规： 我们将从最经典的构图法则，如三分法、对角线构图、S形构图等入手，理解它们为何能有效地引导视线，平衡画面。但本书更强调的是，理解规则是为了更好地打破它。我们将探讨如何在特定情境下，根据被摄对象的特点和想要传达的情感，灵活运用甚至颠覆传统的构图方式，创造出更具个性和冲击力的画面。 留白的力量： 画面中的“空”并非无用，而是承载着无限的可能性。适度的留白，可以突出主体，营造意境，给观者留下想象的空间。本书将教授如何巧妙运用留白，让画面呼吸，传递出宁静、辽阔或深邃的意境。 引导线与透视： 自然界中的线条，如道路、河流、建筑的轮廓，都可以成为引导观者视线的天然“画笔”。本书将解析如何运用这些线条，将观众的目光引向画面的焦点，构建画面的深度和空间感，制造引人入胜的视觉动线。 三、 情感的连接：用镜头讲述故事 一张照片是否能打动人心，关键在于它能否与观看者的情感产生共鸣。这需要摄影者具备同理心，能够捕捉并传递出被摄对象的情感，以及摄影者自身的情感体验。 1. 捕捉人物的灵魂： 人像的温度： 人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图捕捉其内在的精神和情感。我们将探讨如何与被摄者建立信任，如何在自然的状态下捕捉他们最真实、最动人的瞬间。这包括眼神的交流、肢体语言的表达，以及在特定场景下，如何通过环境烘托出人物的性格与故事。 纪实的温度： 纪实摄影以其真实性而著称，它记录的是时代的印记，是普通人的生活。本书将引导读者如何以一种尊重和关怀的态度去观察和记录，如何在平凡的生活场景中发现那些充满力量和故事性的瞬间。这不仅仅是按下快门，更是对被摄对象生活的理解和认同。 2. 场景的意境： 风光的情绪： 山川湖海，城市街景，自然风光或人文景观，都承载着独特的魅力。本书将引导你如何去“读懂”一个场景，理解它所蕴含的情感和故事，并用镜头将其转化为具有感染力的画面。这包括选择最佳的拍摄时机、天气，以及如何通过构图和光线来烘托出场景的宏伟、宁静、神秘或生机勃勃。 抽象的诗意： 摄影不一定需要明确的主题和叙事，有时，一些模糊的、抽象的画面更能引发观者的联想和思考。本书将探索如何通过对焦、景深、色彩和纹理的运用，捕捉物体的形式美，创造出富有诗意和哲理的抽象影像，让观看者在解读中找到属于自己的意义。 四、 创作的自由：超越器材的束缚 在许多关于摄影的书籍中，技术参数往往占据着重要的篇幅。然而，《镜头之外的艺术：探索光影的秘密》更侧重于激发你的创作热情和独立思考能力。 1. 摄影师的“心”： 摄影的“为什么”： 在拿起相机之前，问问自己，你为什么想要记录这个场景？你想要传达什么样的情感或信息？理解你的创作动机，是创作出有深度的照片的第一步。本书将引导你进行自我探索，找到属于你的独特视角和创作主题。 风格的形成： 每一个优秀的摄影师都有其独特的风格。这种风格并非刻意模仿，而是长期实践、不断思考和自我认同的自然结果。本书鼓励读者去尝试不同的风格，去探索最能表达自己的方式，而不是被流行的趋势所左右。 2. 后期的哲学： “二次创作”的艺术： 后期处理并非“造假”，而是对原始素材的二次创作，是让影像更贴近摄影者内心意图的过程。本书将探讨后期处理的哲学，如何在尊重原始影像的基础上，通过调整曝光、色彩、对比度等，进一步突出画面重点，强化情感表达，甚至创造出独特的视觉风格。我们将学习如何运用后期手段，让你的照片“活”起来，传递出更丰富的信息。 五、 结语：你的眼睛，就是最好的镜头 《镜头之外的艺术：探索光影的秘密》相信，每一个热爱生活、善于观察的人，都拥有一双能够发现美的眼睛。本书并非要你成为技术上的完美主义者，而是要你成为一个更懂“看见”的观察者，一个更懂得“表达”的创作者。 我们鼓励你带着好奇心去探索，带着热情去创作。用你的眼睛去捕捉世界的色彩，用你的心灵去感受光影的温度。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对自我的表达。愿这本书能成为你摄影旅途中的一盏明灯，点亮你内心的创作之火，让你在镜头之外，看见更广阔的世界，发现更深邃的自己。你的眼睛，就是最强大的镜头，你的心灵，就是最丰富的相册。现在，就请开始你的探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己已经掌握了摄影的基础，毕竟玩了几年相机了，简单的场景拍拍还是没问题的。但接触到这本书后，我才意识到自己之前的理解有多么片面和浅显。这本书的深度绝对超出了我的预期，它不仅仅停留在“曝光就是三个要素的组合”这种表述上，而是深入剖析了每一个参数背后的原理，以及它们之间微妙的相互影响。例如，关于“曝光补偿”这一章，作者用了很多篇幅讲解在不同光照条件、不同主题（如人像、风光、静物）下，如何精准地运用曝光补偿来还原真实的色彩和细节，这一点是我之前从未深入思考过的。书中还涉及了“包围曝光”和“HDR”等高级技巧，以及在弱光、逆光等极端环境下如何进行曝光控制，这些内容对我来说都是非常宝贵的知识。我特别欣赏书中关于“直方图”的讲解，这简直是摄影师的“眼睛”，能够客观地反映照片的曝光情况。作者花了很大篇幅教如何解读直方图，以及如何根据直方图来调整曝光，这让我对照片的曝光有了更科学、更准确的判断。读完这本书，我感觉自己仿佛从“凭感觉”拍照，升级到了“凭科学”拍照，对摄影的理解进入了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

买这本书完全是出于好奇，听说它能把摄影曝光讲得特别透彻，所以就抱着试试看的心态入手了。没想到，这这本书带给我的惊喜远不止于此！作者的叙述方式非常独特，他不是一本正经地给你讲道理，而是像在和你聊天一样，把复杂的摄影理论变得妙趣横生。他会用一些有趣的段子和生活化的例子来解释光圈、快门、ISO的联动关系，甚至还会分享一些自己拍摄时的“踩坑”经历，让你觉得摄影并非遥不可及，而是充满了探索的乐趣。我最喜欢的是书中关于“光线是摄影的灵魂”这一部分的阐述，作者详细分析了顺光、逆光、侧光等不同光线对照片质感和氛围的影响，并且给出了相应的曝光建议。这让我突然意识到，原来我之前只是在“拍物体”，而这本书教会我的是“如何用光去塑造物体”。通过学习，我开始尝试在一天中不同的时段去拍摄同一个景物，感受光线的变化带来的不同效果，这极大地提升了我对摄影的审美能力。这本书让我明白了，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对光影艺术的理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我新世界的大门！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片“差点意思”，尤其是曝光方面，我总是抓不住那个关键点，要么过曝一片白，要么欠曝一片黑，让人沮丧。在朋友的推荐下，我毫不犹豫地购入了这本书，结果让我惊喜不已。从最基础的光圈、快门、ISO的关系，到白平衡的奥秘，再到测光模式的巧妙运用，书中都讲解得详尽入微，而且条理清晰，循序渐进。我尤其喜欢作者的讲解方式，他不像枯燥的教科书，而是用生动形象的比喻和生活中常见的例子来解释那些复杂的摄影术语，让我这个新手也能轻松理解。书中还提供了大量的实拍样图，对比直观地展示了不同曝光设置下的效果，这一点真的太实用了！我跟着书里的讲解，一遍遍地在实际拍摄中尝试，慢慢地，我发现自己开始能“看懂”光线了，也能更自信地根据场景调整曝光参数了。以前那些让我头疼的画面，现在似乎都有了解决之道。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步一步地探索摄影的乐趣，让我从一个只会按快门的新手，逐渐迈向一个能掌控画面的摄影爱好者。它教会了我如何用眼睛去观察，用心去感受光线，并用相机去记录下我所看到的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但又常常感到力不从心的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握曝光技巧的书籍。幸运的是，我遇到了《摄影曝光从新手到高手》。这本书的优点太多了，让我从一开始就觉得相见恨晚。作者的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在给你讲解摄影的秘密。他不会用晦涩难懂的术语来吓唬你，而是循序渐进地引导你理解每一个概念。我特别喜欢书中关于“曝光三角”的讲解，作者用生动形象的比喻，把光圈、快门、ISO之间的关系讲得一清二楚，让我这个完全不懂摄影的朋友都能轻松理解。更重要的是，这本书不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实操指导。书中有很多“跟着做”的练习，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中，并且能够看到立竿见影的效果。我跟着书里的指导，反复练习，慢慢地，我发现自己拍出的照片不再是模糊不清或者过曝失真，而是有了更清晰的细节，更自然的色彩。这本书让我摆脱了对相机的恐惧，让我能够自信地去创作，去记录生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着几年摄影经验的爱好者，一直以来，我总觉得自己的照片在画面层次感和细节表现上有所欠缺，尤其是在光线复杂的场景下，很难拍出理想的效果。在朋友的强烈推荐下，我入手了这本《摄影曝光从新手到高手》。这本书的讲解方式让我耳目一新，作者并没有简单地罗列参数，而是从摄影师的视角出发，深入浅出地剖析了曝光的本质。他详细讲解了“区域曝光法”和“黄金法则”，这些理论让我对如何准确控制画面中不同区域的亮度有了更深的理解。书中还提供了大量的实际案例，分析了不同场景下的曝光难点以及解决方案，比如拍摄大光比的风光照片时，如何通过多重曝光来保留高光和阴影的细节，这一点对我启发很大。我还学到了如何利用“测光表”来辅助曝光，以及如何根据不同的拍摄对象和创作意图来选择最合适的测光模式。这本书的价值在于，它不仅仅传授技术，更重要的是培养摄影师的“观察力”和“判断力”，让我能够更加敏锐地捕捉到光线，并用相机将其完美地呈现出来。