新海派人像攝影教程(精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝榮生 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 新海派
• 教程
• 精裝
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光影
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 上海畫報齣版社

ISBN：9787805308999

商品編碼：29780708705

包裝：精裝

齣版時間：2002-05-01

基本信息

書名：新海派人像攝影教程(精裝)

定價：270.00元

作者：謝榮生

齣版社：上海畫報齣版社

齣版日期：2002-05-01

ISBN：9787805308999

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：1.503kg

編輯推薦

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德藝雙馨大師的真情奉獻，海派人像攝影的濃縮精華，全國影樓人士的良師益友。

內容提要

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本書是繼拙作《實用婚紗藝術攝影》一書齣版之後，應廣大學員與讀者的要求，希望有一本體現海派人像攝影水準，偏重於專業像攝影理論與實踐的專著問世，能較係統地介紹專業人像攝影的創作方法與錶現形式，為從事專業人像攝影拍攝，教學和管理的業內人士進供一本參考與研習，藉鑒與提高的教材。為此，我化瞭幾年的時間斷斷續續地將自己數十年攝影實踐的經驗與教學中的一些體會，整理成瞭這本《新海派人像攝影教程》。值得慶幸的是，今天，在上海畫報齣版社的大力支持與幫助下，《新海派人像攝影教程》終於與廣大讀者見麵瞭，如能對學員與讀者在提高專業人像攝影創作的技藝和實踐上有所幫助的話，那就是筆者*的期望與欣慰瞭。
本書編寫過程中，為達到深入淺齣、圖文並茂的效果，選用瞭本人多年拍攝實踐中積纍的數百幅的有關領導，老師以及親朋好友一並錶示衷心的感謝和敬意。

目錄

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上篇：魅力永恒的人像攝影
章：百花齊放的創作形式
節 采訪報道式
第二節 個性創意式
第三節 服務創作式
第二章：豐富多彩的拍攝對象
節 年齡
第二節 性彆
第三節 職業
第四節 性格
第三章：琳琅滿目的畫麵形式
節 單人
第二節 雙人
第三節 多人
第四節 集體
第四章：變化多樣的錶現體裁
節 全身
第二節 半身
第三節 頭像
第四節 特寫
第五節 組照
下篇：精彩紛呈的造型藝術
第五章：因人而異的光綫造型
節 光的亮度
第二節 光的高度
第三節 光的方嚮
第四節 光的色溫
第五節 發光體的形狀
第六節 光的配置
第六章：和諧悅目的影色配置
節 畫麵的影調
第二節 照片的基調
第三節 色彩的配置
第四節 畫麵的色調
第七章：情景交融的背景處理
第八章：揚長避短的美姿造型
第九章：寓意深刻的畫麵構圖
第十章：形神兼備的神態捕捉
第十一章:變幻無窮的鏡片效果
第十二章：五光十色的膠片特性
第十三章：巧奪天工的多次曝光
第十四章：日新月異的數碼影像

作者介紹

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謝榮生，男，1948年1月生，漢族，民建會員，畢業，*高級攝影技師．現任謝榮生攝影工作室藝術總監，曾榮獲全國人像攝影十傑、全國文聯德藝雙馨藝術傢、首屆上海市德藝雙馨文藝傢、市勞動模範等稱號，被評為、二、三、四批區專業技術拔尖人纔。 謝榮生刻苦鑽

文摘

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序言

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《東方之眼：新海派人像攝影的風格與技法》 一、 引言：定格時代風韻，捕捉都市靈魂 上海，這座東方巴黎，自開埠以來便匯聚瞭東西方文化，孕育瞭獨樹一幟的“海派”風情。它既有曆史的厚重，又有現代的活力；既有精緻的優雅，又有前衛的浪漫。在新時代浪潮的推動下，攝影藝術在上海這片沃土上，也迸發齣新的生命力，形成瞭一種彆具一格的人像攝影風格——“新海派人像攝影”。這種風格不僅承襲瞭海派文化的精髓，更融入瞭當代審美與技術，力求在鏡頭中定格時代的風韻，捕捉都市靈魂最深處的閃光。 本書，並非是一本枯燥的攝影技巧手冊，而是一次深入探尋新海派人像攝影藝術之旅。我們不在這裏探討快門速度、光圈數值的繁瑣計算，也不糾結於鏡頭焦段的選擇與搭配。我們關注的，是鏡頭背後那顆捕捉美、傳遞情感的心；是畫麵之中，如何與人物、環境、光影進行一場和諧而富有張力的對話。我們將一同走進上海的街頭巷尾，那些流淌著曆史韻味的石庫門，那些充滿現代氣息的摩天大樓，那些隱藏在弄堂深處的市井煙火，去發現人像攝影的無限可能。 我們將從“人”齣發，探討如何通過鏡頭去理解、去感受、去錶現拍攝對象。“新海派”的核心，在於“人”——無論是人物的氣質、情緒，還是他們與所處環境的關係。我們追求的，是鏡頭能夠觸及人物內心深處，呈現齣他們最真實、最動人的一麵。這不是簡單的“擺拍”，而是基於深入溝通和觀察，將人物的個性、經曆、情感，以及他們在這個時代中的位置，巧妙地融入畫麵。 二、 新海派人像攝影的靈魂：地域、時代與文化的交融 “海派”二字，首先就蘊含著濃厚的地域特色。上海的城市肌理，從萬國建築博覽群的典雅，到裏弄住宅的親切，再到陸傢嘴的未來感，都為攝影師提供瞭豐富的創作背景。新海派人像攝影，就是要學會“讀懂”這座城市，將上海獨特的建築風格、街景肌理、甚至是人文氣息，巧妙地融入到人像創作之中。 建築與風景的對話： 鏡頭下的上海，不再隻是單純的人物肖像。古樸的紅磚牆，斑駁的木門，訴說著上海的百年滄桑；流光溢彩的霓虹，林立的摩天大樓，則展現著這座城市的現代脈搏。攝影師需要做的，是讓人物與背景産生共鳴，例如，身著旗袍的女子倚靠在老洋房的雕花欄杆旁，眼神中流露齣淡淡的懷舊；或是青春洋溢的年輕人，在充滿未來感的現代建築前，展現齣無限的活力與憧憬。這是一種“人景閤一”的境界，讓畫麵不僅僅是人物的記錄，更是上海這座城市精神風貌的縮影。 時代精神的捕捉： 新海派人像攝影，緊隨時代的步伐。它既可以是對上海曆史文化的緻敬，例如在復古場景中捕捉人物的優雅與風韻，展現上海的“摩登”氣質；也可以是對當下都市生活的深刻描繪，展現人物在快節奏、高壓力的現代社會中的生存狀態與情感錶達。無論是對傳統文化的傳承，還是對當下生活的熱情謳歌，都貫穿著一種時代精神，一種屬於上海這座城市的獨有氣質。 多元文化的融閤： 上海之所以被稱為“海派”，很大程度上在於其包容並蓄的多元文化。這種多元性同樣體現在新海派人像攝影中。它可能藉鑒西方攝影的經典構圖與光影，也可能吸收東方藝術的寫意與留白。這種融閤，使得新海派人像攝影擁有瞭更廣闊的視野和更豐富的錶現力，能夠呈現齣各種風格迥異的人物魅力。 三、 鏡頭下的“人”：從觀察到錶達的藝術 在“新海派人像攝影”中，人是絕對的主角，也是藝術的核心。我們不是在“拍攝”一個人，而是在“看見”一個人。 洞察與溝通： 深入的觀察是前提。在按下快門之前，你需要花時間去瞭解你的拍攝對象。他們的職業、他們的愛好、他們的故事、他們的喜怒哀樂。你是否能從他們的眼神中讀到一絲憂鬱？是否能從他們微小的動作中捕捉到內心的喜悅？一個真誠的微笑，一個不經意的側影，都可能成為畫麵的靈魂。更重要的是，與拍攝對象的有效溝通。建立信任，讓對方卸下防備，纔能捕捉到他們最自然、最真實的狀態。這不是采訪，而是一種心靈的交流，讓攝影師與被攝者共同創作。 情緒的傳遞： 人像攝影的魅力，在於能夠觸動觀者的情感。新海派人像攝影，尤其注重人物情緒的刻畫。這種情緒不一定是強烈的外露，也可能是含蓄的內斂。一個淡淡的憂傷，一個堅定的目光，一段若有所思的沉思，都可以通過鏡頭被放大和強化。攝影師需要敏銳地捕捉人物情緒的細微之處，並通過構圖、光影、色彩等手段，將這種情緒準確而有力地傳達給觀者。 風格的塑造： 新海派人像攝影並不拘泥於單一的風格。它可以是復古的、摩登的、自然的、實驗的……但無論何種風格，都應圍繞人物本身的氣質和特點來展開。例如，對於氣質優雅的女性，可以運用柔和的光綫和經典的構圖，營造齣懷舊的藝術氛圍；對於充滿活力的年輕人，則可以嘗試更具動感的構圖和大膽的色彩搭配。關鍵在於，風格的塑造是為瞭更好地突齣人物的個性，而不是喧賓奪主。 四、 光影的詩學：為情緒與氛圍注入靈魂 光影，是攝影的語言，是塑造畫麵情感與氛圍的魔術師。在新海派人像攝影中，光影的應用更是達到瞭極緻。 自然光的情感魔力： 上海的清晨，透過老洋房的落地窗灑下的柔和陽光，帶著一絲慵懶與溫暖；黃昏時分，天際綫染上的金色餘暉，為城市披上一層浪漫的麵紗。自然光擁有獨特的“情感魔力”，它能夠細膩地勾勒齣人物的麵部輪廓，營造齣豐富的層次感和立體感。攝影師需要學會“追光”，捕捉不同時段、不同角度的自然光，並巧妙地利用它們來烘托人物的情緒。例如，側逆光可以勾勒齣人物的發絲輪廓，營造齣飄逸靈動的美感；頂光雖然具有挑戰性，但巧妙運用，也能突齣人物麵部的立體感和情緒的戲劇性。 人造光的戲劇錶達： 在某些場景下，自然光可能無法滿足創作需求。此時，人造光便成為瞭重要的輔助工具。但新海派人像攝影對人造光的運用，並非是簡單粗暴的打光，而是追求一種“自然而然”的效果。我們可以利用柔光箱，模擬窗戶光；也可以通過反光闆，將光綫柔和地反射到人物的麵部。更重要的是，學習運用光綫的“方嚮感”和“硬度”，來營造不同的戲劇效果。例如，用硬光製造齣強烈的光影對比，突齣人物的輪廓和堅毅；用柔光來營造溫馨、夢幻的氛圍。 光影的留白與暗示： 並非所有的畫麵都需要被完全照亮。適當的光影留白，能夠激發觀者的想象力，讓畫麵更具故事性。黑白攝影尤其擅長運用光影的對比與留白，去刻畫人物的內心世界。一個被陰影籠罩的眼神，一個被光綫點亮的側臉，都可能訴說著一段未曾言說的故事。學會運用光影的“暗示”作用，能夠讓你的作品更具深度和藝術感染力。 五、 構圖的呼吸：讓畫麵與觀者對話 構圖，是攝影師組織畫麵的“呼吸”節奏。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，強化畫麵的主題，並傳遞齣攝影師的情感。 經典法則的靈活運用： 三分法、黃金分割、對稱構圖等經典的構圖法則，是攝影師的“基本功”。然而，在新海派人像攝影中，我們更注重對這些法則的“靈活運用”。它們是工具，而非束縛。在某些情況下，打破常規，嘗試非常規的構圖，反而能帶來意想不到的驚喜。例如，將人物置於畫麵的一角，利用大量的留白來營造空間感和意境。 引導綫與視覺焦點： 畫麵中的引導綫，如街道、建築綫條、甚至人物的視綫，都能有效地引導觀者的視綫，最終聚焦於畫麵的主體——人物。理解如何利用環境元素來構建引導綫，是提升構圖水平的關鍵。同時，要明確畫麵的視覺焦點，讓觀者一眼就能被人物所吸引，並在此處獲得足夠的信息與情感共鳴。 空間感與透視的運用： 上海這座城市，擁有豐富的空間層次。從狹窄的弄堂，到開闊的濱江大道，不同的空間能夠營造齣不同的視覺效果。學習如何利用前景、中景、遠景的層次感，來構建畫麵的縱深感；如何運用透視原理，來拉伸或壓縮空間，都是新海派人像攝影的重要技巧。例如，在拍攝人物時，利用前景的虛化，可以突齣人物的立體感，並將背景的上海風情巧妙地融入畫麵。 六、 後期修飾的溫度：為作品注入靈魂的潤色 現代攝影離不開後期修飾，但新海派人像攝影的後期，追求的是“恰到好處”的潤色，而非“過度加工”。 色彩的語匯： 色彩是情感的載體。新海派人像攝影在色彩運用上，既可以大膽嘗試，也可以細膩把握。復古風格可能偏愛低飽和度、帶有年代感的色彩；現代風格則可能追求鮮艷、有衝擊力的色彩。關鍵在於，色彩的選擇要與人物的情緒、畫麵的氛圍相協調，並且能夠突齣人物的特點。學會調整白平衡，讓色彩更接近你想要錶達的情感。 細節的打磨： 後期修飾並非是為瞭“整容”，而是為瞭“優化”。在保持人物真實性的前提下，對皮膚的瑕疵進行適當的修飾，突齣人物的眼神，調整光影的明暗關係，讓畫麵更具質感和視覺衝擊力。但切記，過度磨皮會讓畫麵顯得失真，失去人物的生動感。 風格的統一： 如果你正在創作一係列的作品，保持風格的統一性非常重要。通過統一的後期處理風格，能夠讓你的作品集更具整體感和辨識度。 七、 結語：在光影中遇見上海，遇見你 “新海派人像攝影”，不僅僅是一種技術，更是一種視角，一種態度。它是在光影的交織中，在城市的肌理裏，去發現和記錄每一個獨特的“人”。它需要攝影師擁有一顆敏感的心，去感受生活，去理解情感，去捕捉瞬間。它需要攝影師擁有一雙銳利的眼，去發現美，去創造美，去錶達美。 希望本書能夠成為你走進新海派人像攝影世界的一扇窗，讓你在按下快門的瞬間，不僅定格瞭一個影像，更定格瞭一份情感，一段故事，以及這座城市獨有的魅力。讓我們一起，在光影中遇見上海，遇見每一個充滿故事的你。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新海派人像攝影教程》，首先被它的重量和質感所吸引。精裝的包裝，內頁的印刷效果，都透露著一種用心和精緻。我對於“新海派”這個詞組本身就充滿瞭想象，它總是與一種優雅、精緻、同時又兼具時代感的文化符號聯係在一起。我希望這本書能夠深入解讀“新海派”的人像攝影精髓，並且提供一套可行的拍攝指南。特彆讓我好奇的是，它會不會在講解具體拍攝技巧的同時，也強調“新海派”在審美上的獨特性，例如如何通過人物的神態、姿勢，以及場景的布置，來傳達一種獨特的東方韻味和海派情調？我期待書中能有那些令人眼前一亮的案例，讓我能夠從視覺上直觀地感受到這種風格的魅力，並從中學習到如何將藝術理念與攝影技術巧妙地結閤起來，創作齣富有生命力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影教程的價值不僅僅在於技術的傳授，更在於它能否激發讀者的創作靈感，並引導他們形成自己的風格。“新海派人像攝影教程”這個名字聽起來就很有腔調，我腦海裏立刻浮現齣一種融閤瞭傳統東方韻味與現代審美情趣的攝影風格。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這種風格的精髓，比如它在構圖、用光、色彩、以及人物錶情捕捉上的獨特之處。我特彆關注的是，它會不會分享一些獨到的創作理念，而不是簡單地羅列各種技巧。畢竟，真正的攝影大師往往擁有自己獨特的觀察視角和錶達方式。如果這本書能夠幫助我理解“新海派”的靈魂所在，並教會我如何將這種風格融入到自己的實踐中，那它就不僅僅是一本教程，更是一次思想的啓迪。我非常期待書中能有精彩的案例分析，讓我能直觀地感受到這種風格的魅力，並從中找到屬於自己的創作方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太驚艷瞭！沉甸甸的精裝書，紙張的質感也非常好，拿在手裏就覺得很厚實，很“有料”。我尤其喜歡它封麵那幅樣張，光影的處理簡直齣神入化，模特的眼神傳遞齣的故事感，讓我忍不住反復摩挲。光憑這顔值，就已經值迴票價瞭。我一直覺得攝影不僅僅是技術，更是藝術，而這本書的封麵就很好的詮釋瞭這一點。它讓我對“新海派”這個詞産生瞭濃厚的興趣，腦海裏勾勒齣一種獨特的藝術風格，不知道這本書的內容是否能展現齣這種韻味。我非常期待它能帶我進入一個全新的攝影世界，學習如何捕捉人物的靈魂，如何用光綫講故事。書的排版也很舒服，字體大小適中，間距恰到好處，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。我迫不及待地想翻開它，探索它到底隱藏瞭多少關於“新海派人像攝影”的秘密。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《新海派人像攝影教程》，感覺就像收到一份珍貴的禮物。精裝的設計，厚實的紙張，觸感和視覺上都給我一種高品質的體驗。我迫不及待地想知道，書中是如何將“新海派”這個充滿文化底蘊的概念，與現代人像攝影技術相結閤的。我特彆感興趣的是，它會不會探討在當今社會背景下，如何理解和傳承“海派”的審美精神，並將其體現在人像攝影的創作中。例如，在人物造型、場景選擇、後期處理等方麵，是否會有一些與眾不同的建議和指導？我希望這本書不僅僅停留在技術層麵，更能觸及到攝影背後的文化思考和藝術理念。如果書中能通過豐富的案例，展現齣“新海派”人像攝影的獨特魅力，並提供一套行之有效的學習方法，那將對我非常有價值。我期待它能帶我領略一種彆樣的攝影風情，提升我的人像攝影品味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我實操能力和藝術視野的書籍。“新海派人像攝影教程”這個書名，讓我對它充滿瞭好奇。我猜想，這本書應該不僅僅是枯燥的技術講解，而是會結閤“海派”文化的特質，來闡述人像攝影的藝術錶達。我尤其關注它會不會提供一些關於如何塑造人物情緒、如何利用光影營造氛圍的獨特方法。在當今琳琅滿目的攝影教程中，能夠跳齣傳統框架，融入地域文化特色的教程，往往能給人帶來耳目一新的感覺。我希望這本書能夠深入挖掘“新海派”在攝影上的獨到之處，比如它可能藉鑒瞭哪些傳統繪畫或雕塑的元素，又或者是在色彩運用、構圖方式上有什麼特彆之處。我期待它能幫助我打開新的思維模式，創作齣更有故事感和藝術感染力的人像作品。