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谢荣生 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 新海派
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• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光影
• 构图
• 后期制作

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海画报出版社

ISBN：9787805308999

商品编码：29780708705

包装：精装

出版时间：2002-05-01

基本信息

书名：新海派人像摄影教程(精装)

定价：270.00元

作者：谢荣生

出版社：上海画报出版社

出版日期：2002-05-01

ISBN：9787805308999

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：1.503kg

编辑推荐

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德艺双馨大师的真情奉献，海派人像摄影的浓缩精华，全国影楼人士的良师益友。

内容提要

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本书是继拙作《实用婚纱艺术摄影》一书出版之后，应广大学员与读者的要求，希望有一本体现海派人像摄影水准，偏重于专业像摄影理论与实践的专著问世，能较系统地介绍专业人像摄影的创作方法与表现形式，为从事专业人像摄影拍摄，教学和管理的业内人士进供一本参考与研习，借鉴与提高的教材。为此，我化了几年的时间断断续续地将自己数十年摄影实践的经验与教学中的一些体会，整理成了这本《新海派人像摄影教程》。值得庆幸的是，今天，在上海画报出版社的大力支持与帮助下，《新海派人像摄影教程》终于与广大读者见面了，如能对学员与读者在提高专业人像摄影创作的技艺和实践上有所帮助的话，那就是笔者*的期望与欣慰了。
本书编写过程中，为达到深入浅出、图文并茂的效果，选用了本人多年拍摄实践中积累的数百幅的有关领导，老师以及亲朋好友一并表示衷心的感谢和敬意。

目录

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上篇：魅力永恒的人像摄影
章：百花齐放的创作形式
节 采访报道式
第二节 个性创意式
第三节 服务创作式
第二章：丰富多彩的拍摄对象
节 年龄
第二节 性别
第三节 职业
第四节 性格
第三章：琳琅满目的画面形式
节 单人
第二节 双人
第三节 多人
第四节 集体
第四章：变化多样的表现体裁
节 全身
第二节 半身
第三节 头像
第四节 特写
第五节 组照
下篇：精彩纷呈的造型艺术
第五章：因人而异的光线造型
节 光的亮度
第二节 光的高度
第三节 光的方向
第四节 光的色温
第五节 发光体的形状
第六节 光的配置
第六章：和谐悦目的影色配置
节 画面的影调
第二节 照片的基调
第三节 色彩的配置
第四节 画面的色调
第七章：情景交融的背景处理
第八章：扬长避短的美姿造型
第九章：寓意深刻的画面构图
第十章：形神兼备的神态捕捉
第十一章:变幻无穷的镜片效果
第十二章：五光十色的胶片特性
第十三章：巧夺天工的多次曝光
第十四章：日新月异的数码影像

作者介绍

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谢荣生，男，1948年1月生，汉族，民建会员，毕业，*高级摄影技师．现任谢荣生摄影工作室艺术总监，曾荣获全国人像摄影十杰、全国文联德艺双馨艺术家、首届上海市德艺双馨文艺家、市劳动模范等称号，被评为、二、三、四批区专业技术拔尖人才。 谢荣生刻苦钻

文摘

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序言

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《东方之眼：新海派人像摄影的风格与技法》 一、 引言：定格时代风韵，捕捉都市灵魂 上海，这座东方巴黎，自开埠以来便汇聚了东西方文化，孕育了独树一帜的“海派”风情。它既有历史的厚重，又有现代的活力；既有精致的优雅，又有前卫的浪漫。在新时代浪潮的推动下，摄影艺术在上海这片沃土上，也迸发出新的生命力，形成了一种别具一格的人像摄影风格——“新海派人像摄影”。这种风格不仅承袭了海派文化的精髓，更融入了当代审美与技术，力求在镜头中定格时代的风韵，捕捉都市灵魂最深处的闪光。 本书，并非是一本枯燥的摄影技巧手册，而是一次深入探寻新海派人像摄影艺术之旅。我们不在这里探讨快门速度、光圈数值的繁琐计算，也不纠结于镜头焦段的选择与搭配。我们关注的，是镜头背后那颗捕捉美、传递情感的心；是画面之中，如何与人物、环境、光影进行一场和谐而富有张力的对话。我们将一同走进上海的街头巷尾，那些流淌着历史韵味的石库门，那些充满现代气息的摩天大楼，那些隐藏在弄堂深处的市井烟火，去发现人像摄影的无限可能。 我们将从“人”出发，探讨如何通过镜头去理解、去感受、去表现拍摄对象。“新海派”的核心，在于“人”——无论是人物的气质、情绪，还是他们与所处环境的关系。我们追求的，是镜头能够触及人物内心深处，呈现出他们最真实、最动人的一面。这不是简单的“摆拍”，而是基于深入沟通和观察，将人物的个性、经历、情感，以及他们在这个时代中的位置，巧妙地融入画面。 二、 新海派人像摄影的灵魂：地域、时代与文化的交融 “海派”二字，首先就蕴含着浓厚的地域特色。上海的城市肌理，从万国建筑博览群的典雅，到里弄住宅的亲切，再到陆家嘴的未来感，都为摄影师提供了丰富的创作背景。新海派人像摄影，就是要学会“读懂”这座城市，将上海独特的建筑风格、街景肌理、甚至是人文气息，巧妙地融入到人像创作之中。 建筑与风景的对话： 镜头下的上海，不再只是单纯的人物肖像。古朴的红砖墙，斑驳的木门，诉说着上海的百年沧桑；流光溢彩的霓虹，林立的摩天大楼，则展现着这座城市的现代脉搏。摄影师需要做的，是让人物与背景产生共鸣，例如，身着旗袍的女子倚靠在老洋房的雕花栏杆旁，眼神中流露出淡淡的怀旧；或是青春洋溢的年轻人，在充满未来感的现代建筑前，展现出无限的活力与憧憬。这是一种“人景合一”的境界，让画面不仅仅是人物的记录，更是上海这座城市精神风貌的缩影。 时代精神的捕捉： 新海派人像摄影，紧随时代的步伐。它既可以是对上海历史文化的致敬，例如在复古场景中捕捉人物的优雅与风韵，展现上海的“摩登”气质；也可以是对当下都市生活的深刻描绘，展现人物在快节奏、高压力的现代社会中的生存状态与情感表达。无论是对传统文化的传承，还是对当下生活的热情讴歌，都贯穿着一种时代精神，一种属于上海这座城市的独有气质。 多元文化的融合： 上海之所以被称为“海派”，很大程度上在于其包容并蓄的多元文化。这种多元性同样体现在新海派人像摄影中。它可能借鉴西方摄影的经典构图与光影，也可能吸收东方艺术的写意与留白。这种融合，使得新海派人像摄影拥有了更广阔的视野和更丰富的表现力，能够呈现出各种风格迥异的人物魅力。 三、 镜头下的“人”：从观察到表达的艺术 在“新海派人像摄影”中，人是绝对的主角，也是艺术的核心。我们不是在“拍摄”一个人，而是在“看见”一个人。 洞察与沟通： 深入的观察是前提。在按下快门之前，你需要花时间去了解你的拍摄对象。他们的职业、他们的爱好、他们的故事、他们的喜怒哀乐。你是否能从他们的眼神中读到一丝忧郁？是否能从他们微小的动作中捕捉到内心的喜悦？一个真诚的微笑，一个不经意的侧影，都可能成为画面的灵魂。更重要的是，与拍摄对象的有效沟通。建立信任，让对方卸下防备，才能捕捉到他们最自然、最真实的状态。这不是采访，而是一种心灵的交流，让摄影师与被摄者共同创作。 情绪的传递： 人像摄影的魅力，在于能够触动观者的情感。新海派人像摄影，尤其注重人物情绪的刻画。这种情绪不一定是强烈的外露，也可能是含蓄的内敛。一个淡淡的忧伤，一个坚定的目光，一段若有所思的沉思，都可以通过镜头被放大和强化。摄影师需要敏锐地捕捉人物情绪的细微之处，并通过构图、光影、色彩等手段，将这种情绪准确而有力地传达给观者。 风格的塑造： 新海派人像摄影并不拘泥于单一的风格。它可以是复古的、摩登的、自然的、实验的……但无论何种风格，都应围绕人物本身的气质和特点来展开。例如，对于气质优雅的女性，可以运用柔和的光线和经典的构图，营造出怀旧的艺术氛围；对于充满活力的年轻人，则可以尝试更具动感的构图和大胆的色彩搭配。关键在于，风格的塑造是为了更好地突出人物的个性，而不是喧宾夺主。 四、 光影的诗学：为情绪与氛围注入灵魂 光影，是摄影的语言，是塑造画面情感与氛围的魔术师。在新海派人像摄影中，光影的应用更是达到了极致。 自然光的情感魔力： 上海的清晨，透过老洋房的落地窗洒下的柔和阳光，带着一丝慵懒与温暖；黄昏时分，天际线染上的金色余晖，为城市披上一层浪漫的面纱。自然光拥有独特的“情感魔力”，它能够细腻地勾勒出人物的面部轮廓，营造出丰富的层次感和立体感。摄影师需要学会“追光”，捕捉不同时段、不同角度的自然光，并巧妙地利用它们来烘托人物的情绪。例如，侧逆光可以勾勒出人物的发丝轮廓，营造出飘逸灵动的美感；顶光虽然具有挑战性，但巧妙运用，也能突出人物面部的立体感和情绪的戏剧性。 人造光的戏剧表达： 在某些场景下，自然光可能无法满足创作需求。此时，人造光便成为了重要的辅助工具。但新海派人像摄影对人造光的运用，并非是简单粗暴的打光，而是追求一种“自然而然”的效果。我们可以利用柔光箱，模拟窗户光；也可以通过反光板，将光线柔和地反射到人物的面部。更重要的是，学习运用光线的“方向感”和“硬度”，来营造不同的戏剧效果。例如，用硬光制造出强烈的光影对比，突出人物的轮廓和坚毅；用柔光来营造温馨、梦幻的氛围。 光影的留白与暗示： 并非所有的画面都需要被完全照亮。适当的光影留白，能够激发观者的想象力，让画面更具故事性。黑白摄影尤其擅长运用光影的对比与留白，去刻画人物的内心世界。一个被阴影笼罩的眼神，一个被光线点亮的侧脸，都可能诉说着一段未曾言说的故事。学会运用光影的“暗示”作用，能够让你的作品更具深度和艺术感染力。 五、 构图的呼吸：让画面与观者对话 构图，是摄影师组织画面的“呼吸”节奏。一个好的构图，能够引导观者的视线，强化画面的主题，并传递出摄影师的情感。 经典法则的灵活运用： 三分法、黄金分割、对称构图等经典的构图法则，是摄影师的“基本功”。然而，在新海派人像摄影中，我们更注重对这些法则的“灵活运用”。它们是工具，而非束缚。在某些情况下，打破常规，尝试非常规的构图，反而能带来意想不到的惊喜。例如，将人物置于画面的一角，利用大量的留白来营造空间感和意境。 引导线与视觉焦点： 画面中的引导线，如街道、建筑线条、甚至人物的视线，都能有效地引导观者的视线，最终聚焦于画面的主体——人物。理解如何利用环境元素来构建引导线，是提升构图水平的关键。同时，要明确画面的视觉焦点，让观者一眼就能被人物所吸引，并在此处获得足够的信息与情感共鸣。 空间感与透视的运用： 上海这座城市，拥有丰富的空间层次。从狭窄的弄堂，到开阔的滨江大道，不同的空间能够营造出不同的视觉效果。学习如何利用前景、中景、远景的层次感，来构建画面的纵深感；如何运用透视原理，来拉伸或压缩空间，都是新海派人像摄影的重要技巧。例如，在拍摄人物时，利用前景的虚化，可以突出人物的立体感，并将背景的上海风情巧妙地融入画面。 六、 后期修饰的温度：为作品注入灵魂的润色 现代摄影离不开后期修饰，但新海派人像摄影的后期，追求的是“恰到好处”的润色，而非“过度加工”。 色彩的语汇： 色彩是情感的载体。新海派人像摄影在色彩运用上，既可以大胆尝试，也可以细腻把握。复古风格可能偏爱低饱和度、带有年代感的色彩；现代风格则可能追求鲜艳、有冲击力的色彩。关键在于，色彩的选择要与人物的情绪、画面的氛围相协调，并且能够突出人物的特点。学会调整白平衡，让色彩更接近你想要表达的情感。 细节的打磨： 后期修饰并非是为了“整容”，而是为了“优化”。在保持人物真实性的前提下，对皮肤的瑕疵进行适当的修饰，突出人物的眼神，调整光影的明暗关系，让画面更具质感和视觉冲击力。但切记，过度磨皮会让画面显得失真，失去人物的生动感。 风格的统一： 如果你正在创作一系列的作品，保持风格的统一性非常重要。通过统一的后期处理风格，能够让你的作品集更具整体感和辨识度。 七、 结语：在光影中遇见上海，遇见你 “新海派人像摄影”，不仅仅是一种技术，更是一种视角，一种态度。它是在光影的交织中，在城市的肌理里，去发现和记录每一个独特的“人”。它需要摄影师拥有一颗敏感的心，去感受生活，去理解情感，去捕捉瞬间。它需要摄影师拥有一双锐利的眼，去发现美，去创造美，去表达美。 希望本书能够成为你走进新海派人像摄影世界的一扇窗，让你在按下快门的瞬间，不仅定格了一个影像，更定格了一份情感，一段故事，以及这座城市独有的魅力。让我们一起，在光影中遇见上海，遇见每一个充满故事的你。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《新海派人像摄影教程》，感觉就像收到一份珍贵的礼物。精装的设计，厚实的纸张，触感和视觉上都给我一种高品质的体验。我迫不及待地想知道，书中是如何将“新海派”这个充满文化底蕴的概念，与现代人像摄影技术相结合的。我特别感兴趣的是，它会不会探讨在当今社会背景下，如何理解和传承“海派”的审美精神，并将其体现在人像摄影的创作中。例如，在人物造型、场景选择、后期处理等方面，是否会有一些与众不同的建议和指导？我希望这本书不仅仅停留在技术层面，更能触及到摄影背后的文化思考和艺术理念。如果书中能通过丰富的案例，展现出“新海派”人像摄影的独特魅力，并提供一套行之有效的学习方法，那将对我非常有价值。我期待它能带我领略一种别样的摄影风情，提升我的人像摄影品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太惊艳了！沉甸甸的精装书，纸张的质感也非常好，拿在手里就觉得很厚实，很“有料”。我尤其喜欢它封面那幅样张，光影的处理简直出神入化，模特的眼神传递出的故事感，让我忍不住反复摩挲。光凭这颜值，就已经值回票价了。我一直觉得摄影不仅仅是技术，更是艺术，而这本书的封面就很好的诠释了这一点。它让我对“新海派”这个词产生了浓厚的兴趣，脑海里勾勒出一种独特的艺术风格，不知道这本书的内容是否能展现出这种韵味。我非常期待它能带我进入一个全新的摄影世界，学习如何捕捉人物的灵魂，如何用光线讲故事。书的排版也很舒服，字体大小适中，间距恰到好处，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我迫不及待地想翻开它，探索它到底隐藏了多少关于“新海派人像摄影”的秘密。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新海派人像摄影教程》，首先被它的重量和质感所吸引。精装的包装，内页的印刷效果，都透露着一种用心和精致。我对于“新海派”这个词组本身就充满了想象，它总是与一种优雅、精致、同时又兼具时代感的文化符号联系在一起。我希望这本书能够深入解读“新海派”的人像摄影精髓，并且提供一套可行的拍摄指南。特别让我好奇的是，它会不会在讲解具体拍摄技巧的同时，也强调“新海派”在审美上的独特性，例如如何通过人物的神态、姿势，以及场景的布置，来传达一种独特的东方韵味和海派情调？我期待书中能有那些令人眼前一亮的案例，让我能够从视觉上直观地感受到这种风格的魅力，并从中学习到如何将艺术理念与摄影技术巧妙地结合起来，创作出富有生命力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影教程的价值不仅仅在于技术的传授，更在于它能否激发读者的创作灵感，并引导他们形成自己的风格。“新海派人像摄影教程”这个名字听起来就很有腔调，我脑海里立刻浮现出一种融合了传统东方韵味与现代审美情趣的摄影风格。我希望这本书能够深入浅出地讲解这种风格的精髓，比如它在构图、用光、色彩、以及人物表情捕捉上的独特之处。我特别关注的是，它会不会分享一些独到的创作理念，而不是简单地罗列各种技巧。毕竟，真正的摄影大师往往拥有自己独特的观察视角和表达方式。如果这本书能够帮助我理解“新海派”的灵魂所在，并教会我如何将这种风格融入到自己的实践中，那它就不仅仅是一本教程，更是一次思想的启迪。我非常期待书中能有精彩的案例分析，让我能直观地感受到这种风格的魅力，并从中找到属于自己的创作方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我实操能力和艺术视野的书籍。“新海派人像摄影教程”这个书名，让我对它充满了好奇。我猜想，这本书应该不仅仅是枯燥的技术讲解，而是会结合“海派”文化的特质，来阐述人像摄影的艺术表达。我尤其关注它会不会提供一些关于如何塑造人物情绪、如何利用光影营造氛围的独特方法。在当今琳琅满目的摄影教程中，能够跳出传统框架，融入地域文化特色的教程，往往能给人带来耳目一新的感觉。我希望这本书能够深入挖掘“新海派”在摄影上的独到之处，比如它可能借鉴了哪些传统绘画或雕塑的元素，又或者是在色彩运用、构图方式上有什么特别之处。我期待它能帮助我打开新的思维模式，创作出更有故事感和艺术感染力的人像作品。