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陈纲 著

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• 摄影
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• 入门
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• 构图
• 光线
• 曝光
• 后期
• 影像
• 摄影教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307062153

商品编码：29784194584

包装：平装

出版时间：2008-12-01

基本信息

书名：基础摄影：影像的生成与控制

定价：36.00元

作者：陈纲

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787307062153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本关于基础摄影的书。 摄影技术方面的内容是帮助你尽可能在拍摄之前“看到”将要按照你的意图制造出来的图像。也就是掌握控制摄影过程(从被摄对象到后完成图像这个过程)中各种关键因素的方法，使后完成的图像能*限度地达到你的预期目的。一幅好照片的意义实际上取决于摄影者的艺术修养和文化立场，也就是图像传达的人文因素。所以很遗憾，《基础摄影——影像的生成与控制》的内容并不能教你怎样去拍一张好照片。它只是帮助你掌握一种实现目标的工具。 它适合那些看《基础摄影——影像的生成与控制》之前对摄影技术一无所知，但现在希望开始学习专业摄影的人。

目录

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章 光和色简述
　节 学摄影的人需要懂得的一些物理知识
　第二节 物体对光的吸收与物体颜色
　第三节 视觉适应
第2章 摄影的载体——感光材料
　节 载体
　第二节 感光材料的记录方式
　第三节 感光材料的种类
　第四节 感光材料的常用术语
　第五节 光和彩色感光材料
　第六节 电子信息载体一一数码相机的内部
第3章 如何选择摄影工具
　节 摄影的王要王具——照相机的原理
　第二节 哪种胶片照相机适合自己
　第三节 了解照相机
　第四节 照相机的其他控制系统
　第五节 镜头
　第六节 测光表
　第七节 摄影镜头滤光片
　第八节 闪光灯
　第九节 大画幅相机特殊用途
　第十节 LOMO
第4章 黑白胶片曝光控制
　节 用数码照相机拍摄时也需要曝光控制
　第二节 为什么要进行曝光控制
　第三节 从感光特性曲线分析底片
　第四节 如何正确曝光
　第五节 区域曝光法
第5章 如何在摄影棚里拍摄
　节 摄影棚的建立
　第二节 了解灯
第6章 黑白胶片冲洗
　节 冲洗黑白胶片需要的工具
　第二节 常用的药液配方
　第三节 黑白胶片冲洗过程（以135胶卷为例）
　第四节 改变冲洗条件对黑白感光材料性能的影响
　第五节 黑白负片反转冲洗
第7章 黑白照片的洗印
　节 暗房里有什么
　第二节 如何建立一间暗房
　第三节 接触印像
　第四节 放大照片的过程
　第五节 放大时调节反差的方法
　第六节 黑白照片的基本加工技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的耳语：探索视觉叙事的语言》 一、 前言：当视线遇见故事 在信息爆炸的时代，我们被无数视觉符号包围。社交媒体上的图片、电影中的场景、杂志上的广告，它们都在以无声的力量诉说着各自的故事。然而，我们是否真正理解这些影像的构建逻辑？是否能洞察其背后的情感传递与意图？《光影的耳语》并非一本枯燥的技术手册，也不是一本空洞的理论说教。它是一场邀请，邀请你以全新的视角，去聆听、去解读、去创造那些触动人心的视觉叙事。 这本书将带你深入探索影像的本质，不仅仅是按下快门的那一刻，更是光影、构图、色彩、情感如何协同作用，最终将无形的思想与感受具象化。我们将一同揭开那些令人难忘的画面背后隐藏的“语言”，学习如何用视觉符号与世界对话，如何让自己的影像作品不仅仅是被看见，更是被理解、被感受。 二、 第一章：解构视觉的密码——图像作为沟通的起点 在开始任何创作之前，理解图像本身作为一种沟通媒介的特质至关重要。本章将从最基础的概念入手，探讨为何人类对视觉信息如此敏感，以及图像在信息传递中的独特优势。 视觉的本能与感知： 我们将回顾人类视觉系统的基本原理，了解大脑如何处理视觉信息，以及哪些元素最能抓住观者的注意力。例如，色彩的吸引力、线条的引导作用、以及形状的识别机制，这些都是图像产生即时影响力的关键。 图像的“语言”： 图像并非孤立存在，它们拥有自己的语法和词汇。本章将引入“视觉语言”的概念，分析构成图像的元素，如点、线、面、形状、色彩、纹理等，并探讨它们如何组合成具有意义的符号。我们会学习如何识别图像中的“词汇”——具象的物体、抽象的概念，以及它们在语境中的含义。 意义的生成与解读： 图像的意义并非固定不变，它在很大程度上依赖于观者的经验、文化背景和解读能力。本章将探讨“意义生成”的过程，即创作者如何通过图像的构建来引导观者的联想和理解，以及观者如何从图像中提取信息和情感。我们将分析不同文化背景下图像符号的差异，以及如何避免信息传递的误读。 情绪的共鸣： 图像能够直接触动人的情感。本章将深入研究色彩心理学在图像中的应用，例如暖色调唤起的激情，冷色调带来的宁静。我们还将探讨光影对比如何营造氛围，构图的稳定或动感如何影响观者的情绪状态。通过对经典艺术作品和摄影作品的案例分析，我们将学习如何精准地运用视觉元素来唤起特定的情感反应。 三、 第二章：光影的舞蹈——塑造形态与氛围的魔法 光是摄影的灵魂，也是视觉叙事的基石。本章将聚焦于光线在图像生成中的核心作用，以及如何通过控制光线来塑造形态、营造氛围，并赋予画面情感深度。 理解光线的本质： 我们将从基础的光学原理出发，理解自然光与人造光的特性，如光的强度、方向、色温、质感（硬光与软光）。掌握这些基础知识，是进行有效光线控制的前提。 光的指向性与塑造力： 光线能够勾勒物体的轮廓，展现其三维形态。本章将详细讲解不同光线方向（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）对物体形态的影响。例如，侧光能够强调纹理和立体感，逆光可以勾勒出优美的轮廓，制造戏剧性的效果。 光线与阴影的对话： 阴影并非仅仅是光线的缺失，它们是构成画面空间感和戏剧性的重要元素。我们将学习如何观察和利用阴影，理解阴影的形状、深度和清晰度如何影响画面的整体感觉。硬阴影的锐利感与软阴影的柔和感，各有其独特的表现力。 氛围的营造者——光线的质感与色彩： 光线的质感（硬光与软光）对画面氛围有着决定性的影响。硬光通常带来强烈的对比和戏剧性，适合表现力量感和紧张感；软光则营造柔和、细腻的氛围，适合表现温情和宁静。同时，光线的色温变化，如清晨的暖金色，傍晚的冷蓝色，都能极大地影响画面的情感基调。 光线的艺术化运用： 本章将超越技术层面，探讨光线在艺术创作中的哲学思考。如何用光线来引导观众的视线？如何利用光影的对比来突出主体，或者制造神秘感？我们将通过分析不同时代、不同风格的视觉作品，学习光线在叙事中的高级运用技巧。 四、 第三章：构图的哲学——引导视线，构建秩序 构图是影像的骨架，是信息呈现的框架。它决定了画面元素的排列方式，以及观众视线在画面中的流动路径。本章将深入探讨构图的原理与技巧，学习如何通过合理的构图来增强视觉冲击力，引导观众的理解。 构图的基本原则： 我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等。理解这些法则并非教条，而是为创造更具吸引力的画面提供基础。 视觉平衡与失衡： 画面中的元素分布会产生视觉重量感。本章将探讨如何通过元素的大小、色彩、明暗等来达到视觉平衡，或者有意识地制造视觉失衡，从而引发观众的思考和不安。 视线的引导与流动： 构图的最高境界是能够自然地引导观众的视线，让他们跟随创作者预设的路径去发现画面中的信息和故事。我们将学习如何利用线条、方向、对比等元素来构建视线路径，让画面“活”起来。 前景、中景、后景的运用： 画面中的景深层次是营造空间感和叙事深度的重要手段。本章将探讨如何通过景深来划分画面区域，突出主体，并暗示故事的背景和深度。 构图的创新与突破： 在掌握基本法则之后，本章将鼓励大家打破常规，尝试更具个性的构图方式。我们会分析一些突破传统的构图案例，鼓励创作者在理解构图原理的基础上，发展出自己的独特视觉语言。 五、 第四章：色彩的交响——情感的调色板 色彩是视觉语言中最具感染力的元素之一，它能够直接触动观者的情感，影响画面的整体氛围。本章将深入探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来传达情感、构建叙事。 色彩的基本属性： 我们将从色彩的三要素——色相、饱和度、明度入手，理解它们各自的作用以及如何相互影响。 色彩的心理学效应： 每一种颜色都承载着特定的心理联想和情感意义。本章将详细讲解不同颜色（红、黄、蓝、绿、紫、黑、白等）在不同文化和语境下的象征意义和情感联想，以及它们如何影响观者的情绪。 色彩的搭配原理： 如何让画面中的色彩和谐统一，或者形成鲜明的对比？本章将介绍色彩搭配的经典理论，如互补色、对比色、邻近色、同类色等，并探讨它们在视觉叙事中的应用。 色彩的情感表达： 创作者如何通过色彩的选择与组合，来精准地传达画面的情感主题？例如，饱和度高、对比强烈的色彩可以表现激情和活力；柔和、低饱和度的色彩则适合表现宁静和忧伤。 色彩的叙事功能： 色彩不仅能渲染情绪，更能推动故事的发展。本章将通过案例分析，展示色彩如何成为叙事的重要工具，例如通过色彩的转变来表现人物的心境变化，或者通过特定色彩的反复出现来暗示某种主题。 六、 第五章：情境的编织——故事的灵魂与意图 图像的最终目的是为了传达信息、引发共鸣，而这一切的背后，是创作者想要编织的故事。本章将从更宏观的层面，探讨如何将技术与情感融为一体，如何让影像作品拥有灵魂。 从“观看”到“看见”： 许多人能够“观看”图像，但真正能够“看见”图像背后的故事和情感的人却不多。本章将引导读者从被动的接收者转变为主动的解读与创造者，培养敏锐的观察力。 主题的确立与表达： 任何一个成功的视觉作品，都有一个明确的主题。本章将探讨如何提炼创作主题，并学习如何通过光影、构图、色彩等手段，将抽象的主题具象化，让观众能够清晰地感受到创作者的意图。 叙事节奏的控制： 就像音乐有节奏，电影有剪辑，影像作品的叙事也有其节奏感。本章将探讨如何通过画面的顺序、切换、对比等方式，来控制观众的阅读速度和情绪起伏，从而增强故事的吸引力。 情感的深度挖掘： 好的作品能够触动人心，是因为它挖掘了深层的情感。本章将鼓励读者深入思考，如何将个人的情感体验，以及对人性和世界的洞察，融入到图像的创作中，从而赋予作品更强大的感染力。 反思与再创造： 影像的创作是一个不断学习和进步的过程。本章将鼓励读者在完成作品后，进行自我反思，分析作品的优缺点，并从中汲取经验，不断提升自己的视觉叙事能力。 七、 结语：让你的视线，成为故事的起点 《光影的耳语》并非终点，而是一个全新的起点。它为你打开了一扇通往视觉叙事世界的大门，让你有机会学会用光影、构图、色彩来描绘内心世界，用影像与世界进行更深层次的对话。愿这本书能成为你创作旅途中可靠的伙伴，助你捕捉那些稍纵即逝的光影，编织出动人的视觉故事，让你的每一个视线，都成为一个令人难忘的起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门挺玄乎的学问，尤其是在构图和色彩运用上，感觉全凭经验和感觉，很难用言语来表达。这本《基础摄影》在这一点上给了我极大的惊喜。它没有回避那些“感觉”层面的东西，而是尝试用一种更具象、更科学的方式去解读。比如，在讲到黄金分割和三分法时，作者不仅给出了规则，还解释了为什么这些构图方式能让人眼舒服，以及在不同题材的摄影中如何灵活运用。我最喜欢的是关于色彩搭配的部分，我以前只会乱用色彩，结果拍出来的照片总是怪怪的，这本书里详细讲解了色彩的三要素，以及冷暖色调、对比色、互补色等等，还搭配了各种照片范例，让我明白了原来色彩也能“说话”，不同的色彩组合能营造出不同的情绪和氛围。我尝试着按照书中的建议去调整我的照片色彩，结果真的有了立竿见影的效果，照片一下子变得生动起来，不再死气沉沉。这本书让我明白，即使是看似虚无缥缈的美学，背后也有一套可以学习和掌握的规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又常常感到力不从心的人，我一直渴望找到一本能够真正指引我提升技术，同时又不至于过于晦涩难懂的书。这本《基础摄影》恰好满足了我的需求。书的语言风格非常亲切，像是经验丰富的朋友在手把手地教你，没有那些生硬的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我特别欣赏书中对“光”的深入探讨。我之前总以为拍出好照片就是靠相机的功能，但这本书让我意识到，光才是摄影的灵魂。从自然光到人造光，从顺光到逆光，书里都进行了详细的解析，并且提供了大量示例，展示了不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。我尤其对书中讲解的“用光塑造立体感”的部分印象深刻，我尝试着在拍摄人像时，主动去寻找和利用光线，而不是被动地等待，结果照片中的人物立刻显得更加饱满、有立体感。这本书让我明白，摄影师的眼睛和对光的理解，远比相机本身更重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是一件很“硬核”的事情，需要大量的设备和专业的知识才能入门，所以一直望而却步。直到我翻开了这本《基础摄影》。它的内容非常全面，从相机的基本构造、各种模式的运用，到后期处理的初步技巧，几乎涵盖了一个摄影爱好者入门所需要的所有基础知识。我尤其喜欢的是它对不同类型相机的讲解，让我对市面上的相机有了更清晰的认识，也知道了我自己手里的相机到底有哪些潜力可以挖掘。而且，这本书并没有把后期处理讲得多么复杂，而是从最基础的调整亮度、对比度、色彩饱和度等方面入手，教我如何让照片看起来更舒服。我以前从来不敢碰后期，总觉得太麻烦，但这本书让我觉得，适度的后期处理，就像是给照片化妆，能让照片焕发新的生命力。我尝试着按照书中的方法去处理一些照片，效果真的让我眼前一亮。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么遥不可及，只要掌握了基础，每个人都能拍出让自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它让我从一个“拍什么”的问题，转变为一个“怎么拍”的问题，并且更进一步，是“为什么这么拍”。我以前拍照，就是看到什么就拍什么，完全没有思考。但读了这本书之后，我开始主动去观察，去思考如何通过我的镜头去表达我所看到的世界。例如，书中讲到“决定性瞬间”的概念，让我明白了捕捉那些稍纵即逝的精彩是多么重要，也学会了如何去预判和等待那个瞬间。还有关于“讲故事”的摄影，这本书也提供了很多思路，教会我如何通过画面来传递信息和情感，而不是简单地记录。我记得有一次，我看到一个很有趣的场景，以前我可能就随手拍一张，但读完这本书后，我花了更多时间去构图，去尝试不同的角度，去捕捉人群的互动，最终拍出了一张我自己非常满意的照片，它不仅仅是一张照片，更像是一个小小的故事。这本书让我对摄影的理解提升了一个层次，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

终于下决心去系统地学习摄影了，在这之前，我一直都是随手拍拍，虽然照片数量不少，但总觉得缺了点什么。朋友推荐了几本书，我翻来覆去看了好几遍，最终选择了这本。拿到书的时候，它的厚度和分量就让我觉得很踏实，不是那种轻飘飘的理论堆砌。封面设计也很简洁大气，一看就是认真做学问的书。我最开始看的是关于光圈、快门、ISO这些基础知识的部分，虽然我之前也零零碎碎地了解过，但这本书的讲解非常到位，条理清晰，而且有很多图示，让我一下子就理解了它们之间的联动关系，不再是死记硬背。特别是关于景深和动态模糊的例子，让我豁然开朗，原来我一直拍的模糊背景照片，背后有这么一套科学的原理。而且，书中并没有停留在理论层面，还结合了大量的实拍案例，分析了不同参数设置下可能出现的效果，这对我来说太有用了，可以直接套用到我的拍摄实践中去。我甚至觉得，这本书不仅仅是教你拍照，更是在培养一种观察世界、理解光影的视角，这对于我这种初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。