BF-手机拍美照-美食+花卉+微距手机摄影技巧大全-构图君 人民邮电出版社 9787115 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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构图君 著

图书标签:

• 手机摄影
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• 摄影技巧
• 构图
• 手机拍照
• 摄影入门
• 人民邮电出版社
• BF-手机拍美照

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481276

商品编码：29787251671

包装：平装

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	手机拍美照-美食+花卉+微距手机摄影技巧大全	作者	构图君
定价	59.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115481276	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

使用手机拍照人人都会，但想要拍出十分精彩的照片，精通美食、花卉、微距等摄影题材的构图、调色、后期技法，我们还需要潜心学习。本书以“构图 影调 拍摄 后期”为特色，在美食、花卉、微距三大篇章下详细介绍了构图技法、影调设置、拍摄技巧、后期App 的使用等内容。书中的200 多个知识点犹如一级一级的阶梯，让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的美食、花卉、微距摄影佳作，掌握手机摄影的高超技法，尽享手机摄影的乐趣。

作者简介

构图君风光摄影师，“手机摄影构图大全”公众号创始人，分享了500 多种构图技法，作畅销书作家，湖南省作家协会会员，今日头条、简书特约作家，文化公司艺术总监，策划并组织编写过的摄影及后期图书超过100本，多次荣登畅销榜。

目录

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编辑推荐

本书分为美食篇、花卉篇、色彩篇3大篇章，并且每个篇章下面又可以划分为构图技法、光影色调、拍摄技巧以及后期处理等不同板块。美食篇：美食构图 美食影调 美食拍摄 美食后期花卉篇：花卉构图 花卉影调 花卉拍摄 花卉后期微距篇：微距构图 微距影调 微距拍摄 微距后期

文摘

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序言

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《手机摄影的艺术：捕捉生活中的精彩瞬间》 在数码时代，手机早已超越了通讯工具的范畴，成为我们记录生活、表达情感、分享世界的重要载体。拿起手中的智能手机，你是否也渴望拍出那些令人眼前一亮、充满故事感的照片？《手机摄影的艺术：捕捉生活中的精彩瞬间》这本书，将是你踏上手机摄影进阶之路的最佳向导。它不专注于特定的拍摄题材，如美食、花卉或微距，而是从更广泛、更普适的手机摄影基础出发，引导你掌握构图、光线、色彩、曝光等核心要素，让你在任何场景下都能信手拈来，拍出令人赞叹的作品。 第一章：手机摄影的新视角——认识你的设备与潜力 在开始正式的学习之前，我们需要对你手中的手机摄影设备有一个全新的认识。这不仅仅是硬件的了解，更是对其潜力的发掘。 1. 手机摄像头的工作原理浅析： 本章将为你揭示手机摄像头的基本构造，例如感光元件（CMOS）、镜头组（多摄系统）、传感器尺寸等。你将了解到不同摄像头（广角、超广角、长焦）的功能定位，以及它们在不同场景下的优势。同时，我们也会探讨手机摄像头在光学变焦、数码变焦之间的区别，以及如何最大限度地利用现有的光学变焦能力，避免过度依赖画质损失较大的数码变焦。 2. 解锁手机摄影设置的奥秘： 你的手机相机App中隐藏着许多强大的设置，它们往往是决定照片质量的关键。我们将逐一解析最常用和最重要的设置选项： 分辨率与画质： 理解不同分辨率对照片尺寸和细节的影响，以及如何选择合适的画质设置以平衡文件大小和图像质量。 HDR模式： 深入理解高动态范围（HDR）技术如何帮助你在光线复杂（如逆光或大光比）的环境下，保留高光和阴影部分的细节，避免过曝或欠曝。我们将示范何时使用HDR，以及如何调整HDR的强度以获得更自然的效果。 网格线与水平仪： 它们是构图的基础工具。学会利用网格线（如三分法、黄金分割点）来帮助你精准地放置主体，提升画面的平衡感和视觉引导力。水平仪则能确保你的画面保持稳定，避免倾斜带来的不适感。 对焦模式与测光模式： 了解自动对焦、手动对焦（点击屏幕对焦）的区别，以及如何通过长按屏幕锁定对焦和曝光，确保焦点准确且曝光得当。我们将探讨点测光、中心测光、评价测光等模式的适用场景，让你能根据光线条件灵活切换。 专业模式（Pro Mode）的探索： 如果你的手机支持专业模式，本章将带你逐步解锁ISO、快门速度、白平衡、手动对焦等进阶设置。我们将解释每个参数的含义及其对照片的影响，让你能够像使用专业相机一样，对画面进行更精细的控制。例如，如何通过调整ISO来平衡光线和噪点，如何通过调整快门速度来捕捉动态或创造运动模糊，以及如何通过白平衡来还原真实色彩或营造特定氛围。 3. 配件的选择与运用： 除了手机本身，一些简单实用的配件也能显著提升你的手机摄影体验。我们将介绍： 稳定器（三脚架/云台）： 它们如何帮助你在弱光、长曝光或需要极致稳定性的场景下拍摄出清晰锐利的图像。 外接镜头： 例如广角、微距、鱼眼等外接镜头，它们如何扩展手机的拍摄视角和能力。 补光灯： 在光线不足的环境下，如何利用小型LED补光灯来改善画面亮度，同时保持自然的光影效果。 遥控快门： 如何利用蓝牙遥控器实现远距离拍摄，避免按动快门时的抖动。 第二章：构图的魔力——让画面“说话” 一张照片的吸引力，很大程度上取决于它的构图。好的构图能够引导观众的视线，突出主体，营造氛围，讲述故事。本章将深入探讨构图的基本原则与高级技巧。 1. 视觉引导线与焦点： 学习如何识别和利用画面中的引导线（如道路、河流、栏杆、建筑线条），将观众的视线自然地引向画面主体。探讨如何通过景深、颜色对比、明暗对比等手段，突出照片的焦点，让观众一眼就能抓住画面的重点。 2. 经典构图法则的实践： 三分法： 这是最常用也最有效的构图法则之一。我们将详细演示如何将画面分割成九个相等的部分，并将主体或重要元素放置在交叉点或线上，以达到画面的平衡与和谐。 黄金分割（Phi Grid）： 介绍比三分法更具艺术感的黄金分割构图，以及如何在手机上应用它来创造更具美感的画面比例。 中心构图： 探讨在什么情况下，将主体置于画面中心能产生对称、稳定或强调主体的效果。 对称构图： 学习如何利用自然或人为的对称性来创造视觉冲击力，并保持画面的秩序感。 框架式构图（利用前景）： 介绍如何利用门框、窗户、树枝等前景元素，形成一个天然的“画框”，框住主体，增加画面的层次感和深度，吸引观众的注意力。 对角线构图： 探讨如何利用对角线打破画面的沉闷感，增强画面的动感和张力。 3. 留白与负空间的运用： 理解留白（Negative Space）的重要性，它并非“空白”，而是画面不可或缺的一部分。学习如何通过留白来突出主体，营造意境，给观众留下想象的空间，让画面更具呼吸感和艺术性。 4. 视角的转换与创新： 告别“站立视角”，探索低角度、高角度、仰视、俯视等不同视角带来的视觉效果。我们将鼓励你勇于尝试，从独特的视角去观察和记录世界，让你的照片脱颖而出。 5. 动态捕捉与静态表现： 运动的模糊与凝固： 探讨如何通过调整快门速度来捕捉运动中的主体，是将其瞬间凝固，还是制造出流畅的运动轨迹（如丝绸般的水流、光轨）。 画面的节奏感： 学习如何通过重复的元素、线条的韵律感来营造画面的节奏，让照片更具观赏性。 第三章：光影的语言——塑造画面的灵魂 光是摄影的灵魂。掌握光线的运用，是提升照片质感的关键。本章将带你走进光影的世界，学会“读懂”光线，并将其巧妙地融入你的创作。 1. 认识自然光： 日出与日落（黄金时段）： 解释黄金时段（日出后和日落前的一小时）为何是最佳拍摄时段，其柔和、温暖的光线如何能为画面增添迷人的色彩和质感。 正午强光（挑战与应对）： 探讨正午强光下的拍摄困难，如硬光、高对比度、阴影问题，并提供应对策略，如利用阴影、寻找遮挡、使用反光板（或白色物体）补光。 阴天与散射光： 介绍阴天或散射光条件下拍摄的优势，如柔和的光线、均匀的照明，非常适合人像和细节表现。 窗口光： 学习如何利用自然窗口光来拍摄富有层次和氛围的人像或静物。 2. 人造光的巧用： 手机闪光灯的合理运用： 探讨手机内置闪光灯的局限性，并教授如何在必要时使用它，以及如何通过扩散或调整角度来获得更柔和的效果。 台灯、落地灯等环境光源： 学习如何利用现有的室内光源来为你的拍摄布光，创造不同的光影效果。 3. 光线的方向与形态： 顺光： 优点是色彩饱和，细节清晰，但容易平淡。 侧光： 最能塑造立体感和质感的光线，能突出物体的纹理和轮廓。 逆光： 能创造剪影效果、轮廓光，营造梦幻感，但也需要注意控制曝光防止主体过暗。 顶光与底光： 探讨它们可能产生的戏剧性效果，以及如何避免不自然的阴影。 4. 光影的对比与氛围营造： 学习如何通过控制光影的对比度来营造不同的氛围，如高对比度带来戏剧性，低对比度则显得柔和宁静。理解光线如何影响画面的情绪和故事性。 5. 曝光补偿的艺术： 深入理解曝光补偿（EV值）的作用，它不仅仅是让画面变亮或变暗，更是控制光影关系、突出画面主体的重要手段。我们将结合实际场景，示范如何通过正负曝光补偿来获得最佳效果。 第四章：色彩的魅力——让照片“有声有色” 色彩是照片的情感表达和视觉冲击力的重要来源。本章将引导你理解色彩的语言，并学会如何在手机摄影中运用色彩。 1. 色彩的基本理论： 三原色与三间色： 简单了解色彩的构成原理。 色彩的冷暖： 区分冷色调（蓝、绿）和暖色调（红、黄），以及它们各自能带来的情感联想（如冷色调的冷静、宁静，暖色调的温暖、热情）。 色彩的饱和度与明度： 理解饱和度（色彩的鲜艳程度）和明度（色彩的亮度）如何影响画面的视觉冲击力。 2. 色彩搭配的技巧： 同类色搭配： 学习如何利用同一色系中不同明度和饱和度的色彩来构建和谐统一的画面。 对比色搭配： 探讨如何运用互补色（如红与绿、蓝与橙）来创造强烈的视觉冲突，突出主体，增强画面活力。 邻近色搭配： 了解如何利用色轮上相邻的颜色来创造柔和、自然的色彩过渡。 3. 利用色彩讲故事： 学习如何通过选择和运用特定的色彩来表达情绪、传达主题，例如使用鲜艳的红色来表现热情，使用柔和的蓝色来营造宁静。 4. 白平衡的调整与运用： 深入理解白平衡（White Balance）的作用，它能帮助我们准确还原被摄物体的真实色彩，避免偏色。我们将演示如何在不同光源下调整白平衡，以及如何利用白平衡来营造特定的色调风格（如故意偏暖或偏冷）。 5. 色彩的后期优化： 在不改变画面本质的前提下，通过手机内置的编辑工具或第三方App，对照片的色彩进行适度的调整，如提高饱和度、调整色温、添加滤镜等，以达到更理想的视觉效果。 第五章：手机摄影的后期处理——点睛之笔 后期处理并非“作弊”，而是将照片的潜力进一步挖掘，使其达到更完美的艺术状态。本章将为你介绍手机端主流的后期处理工具和技巧。 1. 认识手机内置编辑工具： 熟悉手机相册自带的编辑功能，如裁剪、旋转、调整亮度、对比度、饱和度、锐度等，掌握基础的图像优化。 2. 主流手机后期App推荐与核心功能解析： 介绍如Snapseed、VSCO、Lightroom Mobile等常用且功能强大的手机后期App，并重点讲解： Snapseed： 重点介绍其“选择性调整”功能，可以精准地对画面局部进行曝光、饱和度、对比度等参数的修改，以及“修复”工具的应用。 VSCO： 强调其丰富的预设滤镜（Presets）如何帮助你快速建立个人风格，并学会如何调整滤镜强度，使其效果更自然。 Lightroom Mobile： 深入讲解其专业级的参数调整功能，如曲线、HSL（色相、饱和度、明度）、降噪、锐化等，让你能够像在电脑端一样精细地控制照片。 3. 后期处理的基本流程： 裁剪与校正： 先进行构图上的二次调整和画面倾斜的校正。 曝光与对比度： 调整整体亮度，使画面层次分明，细节丰富。 色彩调整： 优化白平衡、饱和度、色温，让色彩更具表现力。 细节处理： 锐化、降噪，提升画面清晰度，同时避免过度处理。 局部调整： 利用蒙版或选择性工具，对画面中的特定区域进行针对性优化。 4. 风格化后期： 探索如何通过一致的后期处理风格，来形成自己的个人摄影特色，例如打造复古色调、清新淡雅风格、暗部加强风格等。 5. 避免过度处理的误区： 强调后期是为了“提升”而非“改变”，避免将照片处理得失真、不自然，保持照片本身的真实感和生命力。 第六章：实践与进阶——不断探索的旅程 摄影是一门实践的艺术，唯有不断地去拍、去思考，才能不断进步。 1. 主题创作的思考： 鼓励读者尝试围绕某个主题进行系列创作，如“城市的角落”、“四季的光影”、“人与自然”等，通过有目的性的拍摄，加深对摄影技巧的理解。 2. 分享与交流的重要性： 介绍参与摄影社区、线上线下交流活动的重要性，通过观摩他人的作品、接受反馈，来发现自己的不足，学习他人优点。 3. 建立个人作品集： 鼓励读者整理和归纳自己的优秀作品，创建个人作品集，这不仅是对自己摄影历程的记录，也是未来继续学习和发展的动力。 4. 持续学习的态度： 摄影技术和审美是不断发展的，鼓励读者保持好奇心，关注摄影界的最新动态，不断学习新的拍摄技巧和后期理念。 《手机摄影的艺术：捕捉生活中的精彩瞬间》这本书，将是你手中手机的摄影潜能释放器，是你发现生活之美的放大镜。无论你是刚刚拿起手机摄影的新手，还是希望进一步提升摄影技巧的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的宝贵知识和灵感。让我们一起，用手机定格每一个珍贵的瞬间，用画面讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者“构图君”的风格非常独特，她的讲解既有理论的高度，又有实践的温度。她不仅仅是知识的传授者，更像是一位耐心细致的摄影导师，始终站在读者的角度，为我们解答在实际拍摄中可能遇到的各种问题。书中的案例都是从日常生活中取材，非常接地气，让我觉得这些技巧并非遥不可及，而是人人都可以学会并掌握的。读完这本书，我感觉自己对手机摄影的理解有了质的飞跃，也更有信心去记录生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，第一眼就被它清爽的排版和清晰的图片所吸引。文字部分不是那种堆砌枯燥术语的专业教材，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的实例照片，一步步地讲解如何运用手机镜头拍出令人惊艳的美食照片。从光线的选择、角度的把握，到背景的虚化、道具的搭配，书中都有非常详尽的指导。我尤其喜欢它关于“冷暖色调对比”和“留白艺术”的章节，这些都是我之前拍照时容易忽略的关键点，但读完之后，我恍然大悟，感觉自己瞬间就掌握了提升美食照片质感的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

微距摄影，这个对我来说一直是个充满神秘色彩的领域。我总觉得它需要专业的设备和高超的技术，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。书中详细介绍了如何利用手机本身的微距功能，甚至是借助一些简单的手机配件，来拍摄微观世界。那些放大后的昆虫、水滴、植物纹理的照片，真是太震撼了！书中不仅仅教我如何“看”，更教我如何“拍”，如何找到那个最佳的拍摄角度，如何控制景深，让主体突出，背景虚化，营造出一种梦幻般的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种略带复古又充满生活气息的插画风格，一下子就抓住了我的眼球。我一直都对用手机捕捉生活中的美好瞬间充满热情，尤其是那些稍纵即逝的光影和细节。这本书的标题——“BF-手机拍美照-美食+花卉+微距手机摄影技巧大全”——更是直击我的痛点，告诉我它不仅仅是泛泛而谈，而是有明确的摄影主题，涵盖了我非常感兴趣的美食、花卉以及我一直想尝试但总是不得其法的微距摄影。

评分☆☆☆☆☆

作为一个花卉摄影的爱好者，这本书简直是我的福音。我一直觉得用手机拍花卉，很难捕捉到那种细腻的质感和层次感，总觉得照片显得扁平而缺乏生命力。但是，这本书的“花卉摄影”章节，简直是把我从一个“拍花匠”提升到了“赏花人”的境界。它深入浅出地讲解了如何运用手机的对焦和曝光功能，来捕捉花瓣上的露珠，展现花蕊的细腻纹理。书中还介绍了很多构图的小技巧，比如“黄金分割点构图”和“对称式构图”在花卉摄影中的应用，让我的花卉照片瞬间变得生动起来，仿佛能闻到花香。