乌江流域特色文化产业创新发展研究 9787802579125 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余继平，洪业应 著

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出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787802579125

商品编码：29791601566

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：乌江流域特色文化产业创新发展研究

定价：45.00元

作者：余继平,洪业应

出版社：经济日报出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787802579125

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《乌江流域特色文化产业创新发展研究》本着文化产业发展基础理论与乌江流域特色文化产业实践相结合的方法，对乌江流域特色文化资源和特色文化产业发展现状进行梳理，运用文化产业系统理论，以跨省市、全流域的视角，全面客观分析乌江流域文化产业实际状况和存在问题，有针对性地提出“区域联动，整体开发” “强化优势，协同创新”的指导思想，共创“一个品牌”，夯实“两个基础”，坚持“三项原则”，发展“四大产业”的“1234”融合创新发展思路，振兴民族地区经济，促进各民族的共同繁荣和持续发展

目录

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目录绪论章文化产业理论综述节文化产业概念一、文化产业的基本内涵二、文化产业与文化事业三、文化产业与非物质文化遗产第二节文化产业的特征和发展规律一、文化产业的双重属性二、文化产业的“原创”性三、文化产业的“复制”及文化消费的特殊性第三节文化产业理论一、国外文化产业理论二、文化产业理论第二章乌江流域文化资源概述节乌江流域概况第二节乌江流域历史发展概况第三节乌江流域文化资源概况一、赋存丰富的自然文化资源二、深厚多元的历史文化资源三、丰富独特的民族文化资源第三章乌江流域特色文化产业现有的发展模式节民族文化旅游业第二节民族文化传媒业一、民族出版业二、民族影视业第三节民族艺术文化业一、民族演出业二、民族服饰业三、民族工艺品业第四节民族体育文化业第五节民族餐饮业第六节乌江流域特色文化产业发展存在的问题及其解决一、存在的主要问题二、文化产业发展的问题解决乌江流域特色文化产业创新发展研究目录第四章乌江流域特色文化产业创新发展的基本思路节乌江流域特色文化产业发展的思路一、树立乌江流域特色文化产业创新发展的指导思想二、理清乌江流域特色文化产业创新发展的决策思路第二节乌江流域特色文化产业发展的制定一、制定乌江流域特色文化产业创新发展的基本原则二、制定乌江流域特色文化产业创新发展的基本依据第三节乌江流域特色文化产业中比较优势及赶超战略一、乌江流域特色文化产业中的比较优势及赶超战略二、乌江流域特色文化产业创新发展的实现条件三、乌江流域特色文化产业的品牌打造与发展第五章乌江流域特色文化产业创新发展的基本建构节乌江流域特色文化产业创新发展目标一、充分发挥文化产业的政治功能和社会效益二、建立完善的文化市场主体和市场体系三、保护文化安全，扩大文化产品和服务输出四、实施人才战略，变低为高，变小为大五、加强协同创新，深入挖掘、整合文化资源六、建立品牌战略，突出地方特色，创造文化品牌七、加强文化科技创新力度，提高科技含量第二节乌江流域特色文化产业创新发展的重点一、发展有特色的重点文化产业二、文化产业发展的特色元素三、文化产业的特色产业选择第三节乌江流域特色文化产业创新发展的关键一、带动区域文化产业发展二、扩大特色文化消费三、发展新兴特色文化业态第六章乌江流域特色文化产业创新发展实施的模式选择节外文化产业创新发展模式的借鉴一、国外文化产业创新发展模式二、文化产业创新发展模式三、乌江流域文化产业创新发展模式的构建第二节乌江流域特色文化产业创新发展实施的主要模式一、文化产业发展的价值链模式二、文化产业发展的产业链模式三、文化产业发展的产业集群模式第七章乌江流域特色文化产业创新发展的举措节提升乌江流域特色文化产业核心竞争力一、文化产业核心竞争力的特征二、文化产业核心竞争力指标体系的构建 第二节乌江流域特色文化产业创新发展的基本运作一、乌江流域文化产业发展的市场化运作二、乌江流域文化产业发展的国际化运作第三节乌江流域特色文化产业创新发展保障机制一、乌江流域特色文化产业创新发展制度保障二、乌江流域特色文化产业创新发展融资保障三、乌江流域特色文化产业创新发展人才保障参考文献

作者介绍

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余继平：土家族，重庆石柱人。长江师范学院教授，乌江流域社会经济文化研究中心副主任，湖南科技大学艺术学、湖北民族学院民族学、吉首大学艺术学硕士生导师、中国民间文艺家协会会员、重庆市涪陵区科技拔尖人才。主要从事民族民间美术、少数民族艺术与文化遗产保护、文创教育等研究。近年来主持主研国家社科项目3项，主持省部级项目、重庆市教学质量工程等10余项；出版著作10余部，其中《乌江流域民族民间美术》荣获中国文艺界高奖“第十一届中国民间文艺山花奖民间文艺著作奖”，发表学术论文40余篇。洪业应（1984- ），男，汉族，安徽省舒城县人，人口学硕士，重庆市涪陵区委党校讲师，重庆市第二批专技援藏干部，主要从事民族人口与社会发展研究，在《数学的实践与认识》、《西北人口》、《农业现代化研究》等刊物发表学术论文10余篇

文摘

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序言

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寻古问道，文脉赓续：一部关于中国传统乡土艺术的深度探索 本书并非对特定区域的文化产业发展模式进行案例分析，而是聚焦于一个更为宏大且基础性的议题：中国传统乡土艺术在新时代的传承与创新之路。我们深入挖掘那些根植于泥土、流淌在血脉中的艺术瑰宝，试图勾勒出它们跨越时空、焕发新生的可能路径。 一、 乡土艺术的根脉与精神内核 中国传统乡土艺术，是中华民族亿万人民在漫长的历史长河中，与自然和谐相处、创造生活、抒发情感的结晶。它不仅仅是技艺的传承，更是地域精神、民族情感、生活智慧的载体。 地域性的鲜明特征： 每一个地区的乡土艺术都打上了深刻的地域烙印。无论是西北黄土高原的剪纸、泥塑，江南水乡的丝竹、戏曲，还是西南山地的民族服饰、歌舞，都与当地的气候、地理、物产、民俗风情紧密相连，形成独具特色的艺术风格。本书将探讨这些地域性特征如何塑造了乡土艺术的独特魅力，以及在现代化进程中，如何保护和传承这些珍贵的地域文化基因。 人民性的艺术生命力： 乡土艺术的生命力在于其深厚的人民基础。它们诞生于民间，服务于民间，反映了普通民众的生活状态、价值观念和审美追求。从节庆仪式中的歌舞表演，到日常生活中的器物装饰，乡土艺术无处不在，是连接个体与社群、过去与现在的重要纽带。本书将追溯乡土艺术的民间源头，探讨其如何与民众生活深度融合，以及如何在现代社会中重新寻找到其“人民性”的表达与价值。 技艺的传承与演变： 许多乡土艺术都承载着精湛的传统技艺，这些技艺往往是世代相传、口传心授的智慧结晶。例如，精巧的刺绣针法、细腻的木雕手法、浑厚的戏曲唱腔，都蕴含着无数工匠的血汗与心血。然而，随着时代变迁，许多传统技艺面临失传的危机。本书将深入研究这些传统技艺的精髓，分析其在传承过程中可能遇到的挑战，并探索借助现代技术与教育模式，实现技艺的活态传承与创新性发展的可能性。 精神寄托与文化认同： 在物质日益丰富的今天，人们对精神层面的追求愈发强烈。乡土艺术所蕴含的质朴情感、悠久历史和文化认同感，能够为现代人提供心灵的慰藉和归属感。那些承载着家族记忆、地方传说、民族情感的艺术形式，在当下尤其显得珍贵。本书将阐释乡土艺术在构建个体与集体文化认同中的重要作用，以及如何通过艺术的力量，凝聚民族精神，增强文化自信。 二、 乡土艺术的时代审视与创新困境 乡土艺术并非静止的博物馆藏品，而是具有生命力的文化形态。然而，在快速发展的现代社会中，它们也面临着前所未有的挑战与困境。 市场化冲击下的价值失衡： 随着文化产业的兴起，许多乡土艺术品被推向市场，追求商业价值成为重要驱动力。然而，过度市场化可能导致艺术品味的庸俗化、文化内涵的浅薄化，甚至出现模仿与抄袭的现象，使得原本纯粹的艺术蒙上铜臭味。本书将审视市场化对乡土艺术的影响，探讨如何在追求经济效益的同时，守护艺术的纯粹性与文化价值。 现代化生活方式的边缘化： 现代化的城市生活、快节奏的工作方式，使得许多人远离了曾经承载乡土艺术的生活场景。年轻人对传统艺术的兴趣减弱，导致传承链条出现断裂。那些曾经与农耕文明、传统节庆紧密相连的艺术形式，在新时代面临被遗忘的风险。本书将分析现代化对乡土艺术生存环境的改变，思考如何在现代社会中重新激活其生命力，使其融入当代人的生活。 同质化与“文化符号”的浅层化： 在一些地方，为了追求吸引力和经济效益，乡土文化被过度提炼和符号化，导致不同地域的特色艺术呈现出惊人的一致性，失去了其原本的独特性和深层内涵。这种“文化符号”的浅层化，既是对艺术的误读，也消解了其真正的文化力量。本书将批判性地审视这种现象，强调深度挖掘与理解乡土艺术的文化内核的重要性。 创新瓶颈与路径的探索： 许多乡土艺术在传承过程中，面临着创新不足的困境。如何在保持传统精髓的基础上，融入现代审美、现代技术和现代生活方式，是摆在艺术工作者面前的难题。盲目的西化或过度迎合市场，都可能导致艺术的“失根”。本书将聚焦于这一核心问题，探索创新的多样化路径。 三、 创新发展的多维思考与实践路径 本书并非停留在问题分析，更致力于提出切实可行的创新发展思路与实践策略，以期推动乡土艺术在新的时代焕发勃勃生机。 “活化”传承：让艺术“动”起来： 传统乡土艺术的传承不应仅仅是技艺的复制，更应该是精神的传递和生命的延续。本书倡导“活化”传承，即通过多元化的形式，让艺术融入当代生活。例如，将传统戏曲改编成现代戏剧，将传统绘画元素融入当代设计，将民族音乐与现代流行音乐结合，以及通过教育、体验活动等方式，让更多人亲身感受和参与其中。 跨界融合：催生新的艺术形态： 鼓励乡土艺术与现代科技、当代艺术、设计、旅游、教育等领域的跨界融合，能够催生出全新的艺术形态和文化产品。例如，利用VR/AR技术展现传统建筑和工艺；与当代艺术家合作，创作具有现代感的乡土艺术作品；将乡土艺术元素融入创意旅游产品，打造沉浸式文化体验。本书将探讨跨界融合的潜在机遇与挑战，以及如何实现不同领域的良性互动。 数字化赋能：拓展传播与价值实现： 数字化技术为乡土艺术的传播与价值实现提供了前所未有的机遇。通过建立数字博物馆、开展线上展览、制作传播视频、开发文创产品等方式，可以打破时空限制，让更多人了解和欣赏乡土艺术。同时，数字化还可以用于艺术品的修复、研究与保护。本书将深入研究数字化在乡土艺术传承与发展中的作用，并探讨其应用前景。 人才培养：奠定可持续发展的根基： 乡土艺术的未来在于人才。本书强调建立多层次、多渠道的人才培养体系，既要培养掌握传统技艺的传承人，也要培养具有创新意识的跨界人才。通过设立奖学金、提供实践机会、建立艺术院校与民间机构的合作机制等方式，吸引和培养对乡土艺术充满热情和创造力的新生代。 政策引导与市场机制的协同： 乡土艺术的创新发展离不开政府的政策支持与有效的市场机制。政府应在保护非物质文化遗产、扶持艺术传承人、引导市场健康发展等方面发挥积极作用。同时，也需要构建良性的市场竞争环境，鼓励创新，抵制低俗，让优秀的乡土艺术作品能够获得应有的价值回报。 文化自信的重塑与激活： 乡土艺术承载着民族的记忆与精神，其创新发展也是重塑和激活文化自信的重要途径。当人们重新认识和欣赏自己脚下这片土地上孕育出的独特艺术时，民族的自豪感和文化认同感便会油然而生。本书认为，乡土艺术的创新发展，最终是为了让中华优秀传统文化在新的时代焕发更强大的生命力，为构建人类命运共同体贡献中华智慧与力量。 本书将以严谨的态度，深入的思考，广阔的视野，为读者展现一幅关于中国传统乡土艺术在现代社会中创新发展的宏伟画卷。我们相信，通过对历史的敬畏、对现实的洞察和对未来的憧憬，那些沉睡在乡土深处的艺术瑰宝，终将以更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种非常“接地气”的感觉，让我觉得作者对乌江流域的了解绝非纸上谈兵。从目录上看，书中涉及到了非常具体的地方文化元素，比如一些地方性的民俗活动、传统手工艺、特色饮食文化，甚至是与乌江流域相关的历史传说和民间故事。我尤其想知道，作者是如何挖掘和梳理这些散落在民间、可能并不为人所熟知的文化资源的？是否仅仅停留在收集和介绍的层面，还是能够进一步分析这些文化资源的潜在价值，以及如何将其转化为具有市场潜力的文化产品或服务？书中对“特色”的强调，让我觉得作者并非追求大而全，而是聚焦于乌江流域独有的、难以复制的文化亮点。我特别想知道，作者是如何界定和发掘这些“特色”的？例如，是否会对不同的县域、不同村落的文化特色进行细致的区分，并提出差异化的发展策略？另外，关于“产业创新发展”的部分，我非常期待看到一些更具操作性的建议。比如，如何帮助当地的文化传承人对接市场，如何通过现代化的营销手段推广他们的作品，又或者如何搭建平台，促进文化资源与资本、技术、人才的有效对接？我希望这本书能给出的，不仅仅是理论性的探讨，更是能够指导实际操作的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被其书名中的“乌江流域”和“特色文化产业”这两个关键词深深吸引了。我一直对中国的区域文化发展很感兴趣，而乌江流域，作为长江上游的重要支流，其沿岸孕育的丰富多样的文化，一直以来都给我留下神秘而迷人的印象。书中能否详细介绍乌江流域有哪些独特的“特色文化”？是地域性的民俗风情？是世代传承的民间技艺？还是与地理环境紧密相关的特色饮食文化？我尤其想知道，这些“特色文化”是如何在历史长河中形成并延续至今的？书中是否会深入挖掘这些文化背后的历史渊源、社会背景以及哲学思想？另外，关于“产业创新发展”的部分，这是我最期待的内容。我希望这本书能提供一些切实可行的建议，例如如何将这些零散的、具有地方特色的文化资源，整合起来，形成具有市场竞争力的文化产业集群？是否会分析当前乌江流域在发展文化产业方面所面临的机遇与挑战？例如，如何平衡保护与开发的矛盾，如何吸引人才和资本，如何构建有效的市场推广和销售渠道？我希望这本书能够为乌江流域的特色文化产业发展提供一些具有参考价值的思路和解决方案，让这些宝贵的文化遗产能够在现代社会焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目就透着一股“前沿”的气息，尤其是在“创新发展”这个词上，让我对书中可能包含的理论创新和实践探索充满了好奇。我很好奇，书中是如何界定“特色文化产业”的内涵和外延的？是否会区分传统文化产业和新兴文化业态，并分别探讨它们在乌江流域的发展路径？我尤其关注的是“创新”这一环节，作者是如何理解和定义的？是在产品设计上的创新，还是在营销模式上的创新，亦或是商业模式上的创新？书中是否会引用国内外在文化产业创新方面的最新理论和成功案例，并尝试将其嫁接到乌江流域的实际情况中？我希望这本书不仅仅是介绍乌江流域的文化资源，更能提供一套可行的、具有前瞻性的创新发展思路和方法论。例如，在数字经济浪潮下，书中是否会探讨如何利用大数据、人工智能、虚拟现实等技术，赋能乌江流域的特色文化产业，使其焕发新的生机？此外，书中关于“发展研究”的表述，也让我联想到，这本书可能不仅仅是对现状的描述，而是包含着对未来发展趋势的预测和战略规划。我希望作者能提出一些具有颠覆性的观点，或者是一些能够引领行业发展的创新性设想。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了这本书的部分章节，这本书在方法论上的严谨性给我留下了深刻的印象。作者在研究过程中，似乎采用了多学科交叉的研究视角，将经济学、社会学、人类学甚至地理学等领域的理论和方法巧妙地结合起来，来分析乌江流域特色文化产业的发展问题。比如，在探讨产业发展模式时，书中是否会引入波特的“五力模型”或是“钻石模型”等经典的产业分析工具，来评估流域内现有文化产业的竞争优势和劣势？同时，我也很想知道，作者是如何进行实证研究的，是否进行了大量的田野调查、访谈，收集了第一手的数据？书中是否会深入分析乌江流域的地理环境、历史人文、民俗风情等独特的“文化基因”，是如何影响其文化产业的形成和发展的？我对其中关于“创新驱动”的论点非常感兴趣，究竟是什么样的创新，能够有效地驱动乌江流域的特色文化产业向前发展？是技术创新，还是模式创新，或是文化内容的创新？书中是否会提供具体的案例分析，说明这些创新是如何在实践中落地生根，并取得成功的？我对这本书能够提供的理论深度和实践指导性都抱有很高的期望，希望能从中学习到一套系统性的研究方法和分析框架，来理解和解决区域文化产业发展中的复杂问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，还没来得及细看，但从目录和引言部分，我能感受到作者在内容上是下了苦功的。题目《乌江流域特色文化产业创新发展研究》本身就很有吸引力，尤其是在当前强调文化自信和乡村振兴的大背景下，如何挖掘和盘活区域特色文化资源，实现产业的可持续发展，是很多人关注的焦点。我尤其对其中关于“非遗”的保护与传承部分感到好奇，乌江流域肯定有很多独特的民间技艺和口头传说，书中是否能给出现实的案例分析和可操作的建议，例如如何将这些非物质文化遗产融入现代文化创意产品，形成具有市场竞争力的品牌，而不是仅仅停留在保护和展示的层面，这是我比较期待的。另外，书中关于“文化与旅游融合”的探讨，也让我眼前一亮。很多地方在发展旅游时，容易陷入同质化的泥潭，千篇一律的景点和纪念品，很难给游客留下深刻印象。如果这本书能提供一些关于如何将乌江流域独特的文化元素深度融入旅游体验，例如打造沉浸式的文化主题游、开发具有地方特色的文化旅游线路、或是通过数字技术活化历史遗迹等方面的创新思路，那将非常有价值。我希望能从中找到一些启发，看看如何让文化遗产真正“活”起来，成为推动地方经济发展的新引擎。