BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版-王昌建 中国电力出版社 9787512382404 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昌建 著

图书标签:

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• 王昌建
• 中国电力出版社
• BF-马克笔

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512382404

商品编码：29793464823

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	马克笔写生是怎样练成的-第二版	作者	王昌建
定价	49.80元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512382404	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

马克笔写生是怎样练成的？如何练就一手过硬的马克笔写生本领？其要领和关键何在？《手绘表现技法详解系列——马克笔写生是怎样练成的（第二版）》作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了马克笔写生的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习马克笔写生的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，其第二版在*版基础上，更新了部分内容，并增加了城市现代建筑写生的内容，使题材更为丰富，适合当下高校学生学习与临摹。本书对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。

作者简介

王昌建1962年生人，1988年毕业于上海师范大学美术学院油画专业。现为同济大学建筑系副教授。 油画与水彩画作品曾入选《上海美术大展》、《上海青年美术大展》、《上海水彩画展》、《上海高校教师美术作品展》及各类邀请展。先后出版有《西方现代艺术欣赏》、《钢笔速写是怎样练成的》、《马克笔写生是怎样练成的》、《建筑手绘快速表现》等十余部著作。

目录

序前言部分工具与材料 11．马克笔 22．纸张及其他工具 3第二部分线稿与笔触的运用 41．线稿的绘制 52．笔触的排列与运用 7第三部分如何经营画面的构图 121．全景式构图 132．均衡式构图 153．主题性构图 16第四部分如何运用透视的法则 171．一点透视 182．两点透视 193．三点透视 21第五部分如何处理色彩的关系 221．明度对比 232．色相对比 253．纯度对比 274．冷暖对比 285．色调的营造 30第六部分马克笔写生的学习方法 321．临摹的重要性 332．观察与思考 363．马克笔写生的步骤 37第七部分马克笔写生的示范图例 42例图1：石膏几何形体 43例图2：静物组合 46例图3：树木与砖石 53例图4：人物形态 57例图5：车辆 58例图6：室内空间 60例图7：室外风景 63第八部分作品欣赏与分析 67

编辑推荐

马克笔写生是怎样练成的？如何练就一手过硬的马克笔写生本领？其要领和关键点在何？

同济大学王昌建副教授，在20余年教学经验中，总结并提炼出一套适合初学者的马克笔写生的方法与要领。扼要精炼的文字讲解，表现细致的精彩范图，这本书为你拨开云雾，助你快速掌握马克笔写生的方法，为专业学习打下坚实的基本功。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版-王昌建 中国电力出版社 9787512382404 内容简介 本书是一本深入浅出的马克笔写生技法教程，旨在帮助读者系统地掌握马克笔在绘画创作中的运用，无论您是绘画初学者，还是希望提升马克笔表现力的专业人士，都能从中获益。本书共分为四个主要篇章，层层递进，涵盖了马克笔写生的理论基础、技法详解、实践应用以及进阶技巧，力求让读者通过本书的学习，真正掌握“马克笔写生是怎样练成的”这一核心目标。 第一篇：马克笔写生基础理论与准备 在正式进入马克笔写生技巧的学习之前，充分的理论知识铺垫和必要的准备工作是至关重要的。本篇将为读者打下坚实的理论基础，并指导读者进行科学的准备。 第一章：认识你的马克笔——材质、特性与选择 马克笔的家族： 详细介绍市面上主流的马克笔类型，包括酒精性马克笔、油性马克笔、水性马克笔等，分析它们各自的特性、显色效果、晕染能力、干燥速度以及对不同纸张的适应性。 颜色体系与编号： 讲解马克笔的颜色命名与编号系统，帮助读者理解不同颜色之间的关系，以及如何通过编号快速找到所需的颜色。 笔尖的秘密： 介绍马克笔常见的几种笔尖形状，如斜头、圆头、粗头、细头等，分析不同笔尖的功能和适用于的绘画表现，以及如何根据绘画需求选择合适的笔尖。 品牌与品质： 探讨不同品牌马克笔的优缺点，以及如何根据预算和需求选择性价比高的马克笔。强调品质对于绘画效果的重要性，以及如何辨别马克笔的质量。 其他辅助工具： 除了马克笔本身，还将介绍马克笔写生中必备的其他辅助工具，如不同类型的纸张（道林纸、卡纸、水彩纸等）、勾线笔（针管笔、代针笔）、橡皮、卷笔刀、削笔刀、调色盘（用于特殊效果）等，并讲解它们各自的作用和选择要点。 第二章：马克笔写生的关键要素——光影、色彩与构图 光影的魔力： 深入讲解光影在绘画中的作用，包括光源的判断、投影的形成、明暗对比的塑造以及体积感的表现。通过大量实例，演示如何运用马克笔来捕捉和表现光影的细微变化，让画面更具立体感和生命力。 色彩的语言： 介绍色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的对比、调和、冷暖关系。重点讲解如何运用马克笔进行色彩搭配，创造出丰富的色彩层次和情绪表达。分析不同色彩组合对画面氛围的影响。 构图的艺术： 探讨构图的基本原则，如黄金分割、对称、对比、平衡等。指导读者如何根据描绘对象和画面主题，进行合理的构图安排，使画面更具吸引力和叙事性。讲解常见的构图模式及其应用。 观察与速写： 强调观察能力在马克笔写生中的核心地位。讲解如何进行有效的写生观察，捕捉对象的形态、结构、材质和光影特征。介绍速写训练的重要性，以及如何通过速写快速建立对象在脑海中的形体记忆。 第二篇：马克笔写生核心技法详解 本篇将是本书的核心内容，将详细讲解马克笔写生中各种实用的绘画技法，并配合大量步骤图和实例，帮助读者一步步掌握。 第三章：马克笔的笔触表现——从基础到变化 平涂法： 讲解马克笔最基础的平涂技法，如何均匀、流畅地铺设颜色，避免出现笔痕。演示如何运用平涂来表现大面积的色块和基本形体。 叠色法： 介绍如何通过多层颜色的叠加来丰富色彩的层次和质感。讲解不同颜色叠加产生的效果，以及如何利用叠色法表现物体的光滑、粗糙、半透明等材质。 排线法： 详细讲解运用不同方向、疏密、长短的线条来塑造形体、表现体积、增强肌理感。介绍不同排线方式（平行线、交叉线、曲线等）在不同画面元素中的运用。 点彩法： 讲解如何运用点状的笔触来表现细碎的纹理、光斑、噪点等。介绍点彩法的疏密变化对画面质感的影响。 晕染与过渡： 重点讲解如何运用马克笔的晕染特性，实现色彩之间的平滑过渡，以及如何通过留白、叠加等方式控制晕染的效果，避免颜色混浊。 刮擦与叠加（特殊技法）： 介绍一些进阶的马克笔技法，如利用橡皮或刀片进行刮擦，以及如何用浅色马克笔或白色颜料进行叠加，创造出高光、纹理等特殊效果。 第四章：形体塑造与质感表现 立体感的营造： 结合光影理论，详细讲解如何通过明暗关系、体积线条、环境色的运用，来塑造物体的三维立体感。 材质的模拟： 针对不同材质（如金属、玻璃、木材、布料、石头、皮肤等），分析其在光影、色彩、纹理等方面的特点，并教授如何运用马克笔的特定技法来模拟和表现这些材质的真实感。 细节的刻画： 讲解如何运用细笔触、精细的颜色叠加，来刻画物体的细节，如纹理、折痕、反光点、毛发等，提升画面的真实感和精致度。 环境色的运用： 阐述环境色的概念，以及如何通过捕捉和表现环境色，使描绘对象与周围环境更好地融合，增强画面的整体性和空间感。 第三篇：马克笔写生实践应用 本篇将结合不同写生场景，提供丰富的实践案例，指导读者如何将所学的理论和技法应用于实际的写生创作中。 第五章：静物写生——从基础对象到复杂组合 单一静物的表现： 以水果、器皿、书本等基础静物为例，演示从构图、铺色、塑形到细节刻画的完整流程。 组合静物的处理： 讲解如何处理多个物体之间的遮挡关系、光影互动以及色彩协调，构建具有视觉冲击力的静物组合。 不同质感静物的挑战： 针对玻璃器皿、金属制品、织物等不同材质的静物，提供具体的表现技巧和注意事项。 生活化场景的捕捉： 引导读者观察和记录日常生活中的静物，如桌面摆设、咖啡馆场景等，培养敏锐的观察力和写生习惯。 第六章：建筑与场景写生——空间、结构与氛围 透视的基本运用： 讲解马克笔在建筑写生中如何运用一点透视、两点透视来表现建筑的结构和空间感。 建筑元素的刻画： 教授如何表现建筑的墙体、窗户、屋顶、门廊等细节，以及如何处理不同材质的建筑表面。 环境的融入： 讲解如何将天空、植被、地面、人物等环境元素自然地融入建筑场景中，丰富画面的层次和叙事性。 不同时间与天气下的场景表现： 演示如何在不同光照条件下（如阳光明媚、阴天、黄昏）以及不同天气（如雨景、雪景）下，运用马克笔表现场景的氛围和情绪。 室内空间的描绘： 介绍如何处理室内空间的构图、光影和家具摆设，营造舒适或独特的空间感。 第七章：人物速写与场景化人物 人物基本比例与动态： 讲解人物的基本比例关系和动态抓取，以及如何快速地勾勒出人物的基本形态。 人物的体积与光影： 运用马克笔表现人物的面部、肢体、衣物等的体积感和光影变化。 人物情绪与神态的捕捉： 探讨如何通过色彩、笔触和细节，表现人物的情绪和神态。 人物融入场景： 讲解如何将人物自然地融入到建筑、街道、室内等场景中，成为故事的一部分。 第四篇：马克笔写生进阶与自我提升 在掌握了基础和实践技法后，本篇将引导读者进行更深入的探索和自我提升，不断拓展马克笔写生的可能性。 第八章：色彩搭配与创意表现 高级色彩理论： 深入探讨色彩的情绪影响、象征意义，以及如何运用色彩来营造特定的画面氛围和叙事性。 创新色彩方案： 鼓励读者尝试非写实的色彩搭配，通过大胆的色彩运用，赋予作品独特的艺术风格。 色彩的联想与表现： 引导读者将个人情感和思考融入色彩运用中，创作出更具个人化语言的作品。 马克笔与其他媒材的结合： 介绍马克笔与其他绘画工具（如水彩、彩色铅笔、针管笔等）的结合运用，拓展表现的可能性。 第九章：马克笔的艺术语言与风格探索 笔触的个性化： 鼓励读者在掌握基本笔触的基础上，探索和形成自己独特的笔触风格。 画面节奏与韵律： 讲解如何通过线条、色彩、明暗的组织，来控制画面的节奏和韵律，增强作品的感染力。 风格的形成与发展： 引导读者分析不同艺术家的马克笔作品，从中汲取灵感，并思考如何结合自身特质，发展个人艺术风格。 主题创作与故事性： 鼓励读者尝试以特定主题进行系列创作，或者在画面中融入故事性，提升作品的思想深度。 第十章：马克笔写生作品的优化与展示 画面调整与润色： 讲解在完成初稿后，如何通过局部调整、增加细节、修改色彩等方式，优化作品效果。 扫描与数字化： 指导读者如何对马克笔写生作品进行高质量的扫描或拍摄，方便保存和分享。 作品的自我评价： 引导读者建立独立的评价体系，客观地分析自己作品的优缺点，为后续创作提供方向。 分享与交流： 鼓励读者通过网络平台、画展等方式分享自己的作品，并积极参与艺术交流，学习他人优点，共同进步。 本书的编写理念是“理论与实践并重，系统与灵活性结合”，力求为读者提供一个完整、清晰的学习路径。通过本书的学习，读者将能够自信地拿起马克笔，捕捉生活中的美好瞬间，创作出充满个人风格的优秀作品。无论是作为艺术爱好者的自我愉悦，还是作为专业设计师的职业技能提升，本书都将是您不可或缺的学习伴侣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版》之前，我抱着一种既期待又有点怀疑的态度。期待是因为我一直想在马克笔写生这方面有所突破，怀疑是因为市面上关于马克笔的书籍很多，但真正能打动我、让我觉得有启发的不多。但是，这本书真的超出了我的预期。王昌建老师的讲解方式非常独特，他不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的实例，一步步拆解创作过程，让我看得明明白白，学得清清楚楚。我最欣赏的是他对“笔触”的强调，他告诉我们，每一笔马克笔下去，都应该是有目的、有方向的，而不是随意的涂抹。通过学习他对于不同笔触的运用，我开始尝试着去控制笔的力度、角度，以及颜色的厚度，这使得我的画面一下子就有了生命力。而且，书中对“现场感”的捕捉也写得非常到位，如何在短时间内抓住景物的神韵，如何在复杂的环境中提炼出关键元素，这些都是我在以往的写生中常常遇到的难题，而这本书给了我很好的解答。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，远不止于一本马克笔技法的教学书，它更像是一堂关于“观察”和“思考”的艺术课。王昌建老师在《BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版》中，并没有简单地罗列技巧，而是通过他的视角，引导读者去重新审视我们习以为常的自然和城市景观。我印象深刻的是，他会强调“在写生前先观察”，并详细阐述了观察的几个关键点，比如景物的基本形态、光影的方向和变化、色彩的冷暖关系等等。这些看似简单的观察步骤，却是我过去写生中常常忽略的。通过按照书中的方法去引导自己的观察，我发现自己对周围事物的敏感度大大提高，能够看到很多以前从未注意过的细节和美感。而且，书中对于“情绪”的表达，也是我非常看重的一点。王昌建老师会教我们如何通过色彩和笔触来传达自己对景物的感受，让写生作品不仅仅是客观的记录，更是主观的情感抒发。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版-王昌建》，我最大的感受是，它真的彻底颠覆了我之前对于马克笔写生的许多固有印象。我一直觉得马克笔这种媒介，除非是大师级的人物，否则很难画出那种通透、有空气感的画面，更多时候会显得厚重、扁平。但这本书，通过王昌建老师系统而又充满实践性的讲解，让我看到了马克笔无限的可能性。书中不仅仅是停留在技法的层面，更深入地剖析了色彩的搭配、光影的塑造，以及如何用马克笔来表达不同的材质和肌理。我尤其喜欢其中关于“如何让画面‘呼吸’”的讲解，这让我意识到，写生不仅仅是复制，更是情感的注入和意境的营造。那些看似随意的几笔，背后却蕴含着对形体、对光线、对环境的深刻理解。我尝试着按照书中的方法去练习，尤其是对于冷暖色调的运用和对比，以及如何通过叠加来丰富画面的层次感，效果真的比之前自己瞎摸索要好太多了。这本书真的像一个经验丰富的引路人，一步步地教会我如何用马克笔去“看见”世界，去“感受”光影，去“表达”自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，马克笔写生最大的挑战之一就是如何处理好“细节”与“整体”的关系。很多时候，我们在局部细节上下了很大功夫，但整体画面却显得散乱、不成章法；反之，如果我们过于追求整体的概括，又可能丢失了写生的生动感。这本《BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版》恰恰在这一点上做得非常出色。王昌建老师通过一个个精美的范例，展示了如何在高潮的概括中，又巧妙地处理好细节，让画面既有大局观，又不失生机。我特别喜欢他对于“留白”的运用，以及如何用简练的笔触来暗示一些复杂的部分。这让我意识到，写生并非意味着要把所有东西都画得巨细无遗，而是要学会取舍，抓住最能代表景物特点的元素，用最恰当的方式表现出来。而且，书中对于不同场景的写生方法，比如室内、室外、不同材质的物体，都有非常细致的讲解，这让我觉得这本书的实用性非常强，可以应对各种不同的写生需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它不仅仅教会你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。王昌建老师在《BF-马克笔写生是怎样练成的-第二版》中，深入浅出地讲解了许多关于色彩原理、构图技巧以及光影表现的知识，这些知识点看似基础，但却是支撑起一张优秀写生作品的基石。我过去画写生，总感觉画面缺乏灵魂，虽然形体和颜色都尽量模仿，但总觉得少了一点“味道”。读了这本书之后，我才明白，原来是我对色彩的理解不够深入，对光影的感知不够敏锐。书中关于“色彩的冷暖对比”、“色彩的明度对比”、“色彩的纯度对比”的讲解，让我豁然开朗，我开始尝试着去运用这些原理，去主动地寻找和创造画面的视觉冲击力。而且，书中对于不同天气、不同时间段的光影变化的分析，也让我受益匪浅，我学会了如何根据光线来调整我的色彩选择，如何用明暗关系来塑造画面的空间感。