{RT}广告摄影案例解析-韩程伟著 浙江摄影 9787806869758 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩程伟著 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技巧
• 案例分析
• 韩程伟
• 浙江摄影出版社
• 9787806869758
• 商业摄影
• 摄影教学
• 摄影指南
• 图片创作

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806869758

商品编码：29793582774

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	广告摄影案例解析	作者	韩程伟著
定价	49.00元	出版社	浙江摄影
ISBN	9787806869758	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

广告是为推销商品而进行的一种“吆喝”，而广告摄影则是以摄影这一特殊的形式为商品买卖进行的特殊“吆喝”。摄影图像的实证性和展示细部的强烈视觉冲击力，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，加上摄影艺术语言的审美特性，图像对信息传播量的巨大包容性，摄影画面已成为现代广告图像的*形式，广告摄影作品不仅成为传递商品信息的有效途径，也成为展现时尚风向、消费潮流的重要媒介。这本由韩程伟编著的《广告摄影案例解析》收集和介绍的案例，绝大部分是教学互动以及和企业合作的产物，在面向社会、与市场接轨的教学中，催生出许多具有时代特征的作品，有的获得全国影展大奖，有的刚在毕业设计展上亮相，就已经出现在某个商品买卖的现场“吆喝”了，有的直接应客户所约，经过精心设计和拍摄，并为市场所检验认可。

作者简介

杭州师范学院美术学院副教授，中国摄影家协会会员，浙江省摄影家协会主席团委员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事，浙江省高等摄影教育专业委员会主任。多年从事摄影教学，尤其对商业与广告摄影教学有着丰富的教学经验。著有《实用摄影教程》、《摄影艺术与技法》、《四季花卉轻松拍》、《家庭摄像指南》等多部摄影、摄像教材

目录

获得铜奖的果洒广告情节夸张的产品冲破束缚的伏特加以形象展示逻辑的途径超现实的商品“XO”的醉人一跃浪漫动人的音乐宝盒幽默风趣的对白喧闹欢娱的构思淡雅柔美的润肤露四季清凉的茶香特色火锅的拍摄悠香醇厚的贵族风范与环境浑然一休的产品一目了然的美味冰镇激爽的快感穿透空间的视觉体验高贵典稚的魅力点燃爱的火炬，传递幸福永恒幽深久远的故事绿色环抱的清醇甘洌自然、环保的理性诱导形象别致、充满活力的饮品英雄来自磨炼日寸尚前卫的运动鞋简洁纯净的品位优异的商品性能珍珠般美白的品质得益于陪衬的主题表现鲜艳活泼的高能量食品婀娜妖艳的品位富有科幻色彩的设计雄浑澈场的啤酒大气硬朗的金属腕表运动时尚的腕表锃光瓦亮耐侵蚀活泼诱人的小物情节无法释怀的谜情滋味高钙赋予生命和力量诱人的番茄酱简繁相衬的创意浪漫明快的肘尚饮料温馨柔软的享受成功展示水钻的多切面造型乌品漆面的独特布光金色水面的浪漫攻瑰的诱惑自然光拍出香水瓶的高贵品位精美时尚的工具透气洁爽的运动鞋喝出你的健康精致轻薄，时尚前卫纯净诱人的蓝色经典粘合你的热心百年口感香纯的佳酿时尚美女的妆容乐趣清新洁净如百台倾情演绎时尚触觉男士手中的一道亮丽风景清爽舒适的滋味健脑养颜的食品品尝浓郁香醇的韵味激情“肆”溢的味觉飘逸绚丽的色彩

编辑推荐

广告是为推销商品而进行的一种“吆喝”，而广告摄影则是以摄影这一特殊的形式为商品买卖进行的特殊“吆喝”。摄影图像的实证性和展示细部的强烈视觉冲击力，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，加上摄影艺术语言的审美特性，图像对信息传播量的巨大包容性，摄影画面已成为现代广告图像的*形式，广告摄影作品不仅成为传递商品信息的有效途径，也成为展现时尚风向、消费潮流的重要媒介。这本由韩程伟编著的《广告摄影案例解析》收集和介绍的案例，绝大部分是教学互动以及和企业合作的产物，在面向社会、与市场接轨的教学中，催生出许多具有时代特征的作品，有的获得全国影展大奖，有的刚在毕业设计展上亮相，就已经出现在某个商品买卖的现场“吆喝”了，有的直接应客户所约，经过精心设计和拍摄，并为市场所检验认可。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

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《光影之下：广告摄影的艺术与策略》 一、 引言：捕获瞬间，传递价值 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为沟通的桥梁，而广告摄影，作为其中最直接、最富表现力的载体之一，肩负着连接产品与消费者的重任。它不仅仅是对物体的简单记录，更是对品牌精神、产品特性的深度挖掘与情感的精准传达。一本优秀的广告摄影作品，能够瞬间抓住观者的目光，引发共鸣，并在潜移默化中建立起对品牌的认知与好感。 本书《光影之下：广告摄影的艺术与策略》旨在深入探讨广告摄影的核心奥秘，剖析其在商业传播中的独特价值，并通过详实的理论阐述与生动的案例分析，揭示优秀广告摄影作品是如何炼成的。我们不追求技术的炫技，而是更侧重于摄影师如何以独特的视角、精湛的技艺和深刻的洞察力，将商业目标与艺术表现完美融合，最终实现品牌价值的最大化。 二、 广告摄影的本质：不止于美，更在于“说” 广告摄影的本质，是服务于营销目标。每一张成功的广告照片，都是一次精心策划的沟通。它需要深刻理解目标受众的需求、喜好与痛点，并以此为出发点，通过影像语言进行精准的“对话”。 1. “说”产品： 摄影师需要捕捉产品最动人的细节，展现其材质、质感、功能，乃至蕴含的情感价值。例如，一张美食广告，不仅仅是展示食物本身，更要通过光线的运用、构图的安排，营造出令人垂涎欲滴的氛围，勾起观者的食欲。一张科技产品的广告，则需要突出其设计的精巧、线条的流畅，以及科技感带来的未来感。 2. “说”品牌： 广告摄影是品牌形象塑造的重要组成部分。它需要通过视觉风格、色彩运用、模特选择、场景布置等元素，统一品牌的调性，传递品牌的核心理念和价值观。一个高端奢侈品牌的广告，其摄影风格往往是内敛、精致、充满艺术感；而一个面向年轻群体的快消品牌，则可能采用更活泼、时尚、充满故事性的拍摄手法。 3. “说”情感： 现代营销越来越强调情感连接。优秀的广告摄影能够触动消费者的情感，引发共鸣，让他们在观看作品时产生“我需要”、“我想要”的冲动。这可能是一种幸福感、一种成就感、一种归属感，甚至是某种理想生活状态的投射。摄影师需要通过捕捉人物的表情、肢体语言，以及场景所营造的氛围，来传递这些复杂而细腻的情感。 三、 构思与创作：从灵感到影像的飞跃 一个成功的广告摄影项目，离不开严谨的构思和精心的创作过程。这不仅仅是技术层面的操作，更是一场关于创意、策略与执行的系统工程。 1. 深入理解项目需求： 在拍摄开始之前，摄影师需要与客户进行深入沟通，充分理解产品的特性、品牌定位、目标受众、营销目标以及广告所要传达的核心信息。每一次拍摄都是一次“问诊”，只有准确把握“病症”，才能开出“良方”。 2. 创意策划与视觉风格确立： 基于对项目需求的理解，摄影师与创意团队共同进行头脑风暴，确立广告的整体创意方向和视觉风格。这包括确定拍摄场景、色彩基调、光线运用、构图方式、模特选择、道具搭配等一系列视觉元素。一个清晰而富有创意的视觉风格，能够让广告在众多信息中脱颖而出。 3. 前期准备： 精心的前期准备是保证拍摄顺利进行的关键。这包括勘景、搭建布景、道具准备、灯光设备调试、模特沟通与造型等。每一个细节都至关重要，它们共同构成了最终影像的坚实基础。 4. 拍摄过程中的即时调整与掌控： 拍摄现场往往是充满变数的。摄影师需要在高度紧张的环境下，保持敏锐的观察力，及时捕捉到最佳的光影、最恰当的瞬间。同时，要能够根据现场情况，灵活调整拍摄计划，做出最符合创意要求的决策。摄影师不仅是技术的执行者，更是现场的指挥者。 5. 后期制作： 后期制作是广告摄影中不可或缺的一环。它并非简单的“修图”，而是对前期拍摄素材的进一步提炼与升华。色彩校正、光影调整、细节优化、创意合成等，都是为了更好地还原和强化摄影师最初的创意构想，使最终作品达到商业传播的最佳效果。 四、 关键要素解析：光影、构图、色彩与情感 在广告摄影的创作中，有几个核心要素是摄影师必须精通和运用的。 1. 光影的魔力： 光线是摄影的灵魂。广告摄影中的光线运用，远不止于“照亮”物体。它能够塑造物体的形态，烘托气氛，引导观者的视线，甚至赋予物体生命感。 硬光与软光： 硬光能够勾勒出强烈的轮廓和纹理，营造出戏剧性或力量感；软光则能够营造出柔和、细腻的氛围，适合表现温馨、舒适或优雅的场景。 定向与散射： 从不同方向来的光线，能够产生不同的体积感和立体感。侧光能够突出物体的纹理，顶光容易产生阴影，底光则能营造出神秘或庄重感。 色彩与温度： 光线的色彩（冷暖）能够直接影响画面的情感基调。暖光带来温馨、活力，冷光则显得冷静、疏离。 2. 构图的语言： 构图是摄影师构建画面秩序、引导观者视线的“语法”。 黄金分割与三分法： 这些经典构图法则能够帮助摄影师找到画面的视觉平衡点，使画面更具美感和视觉冲击力。 引导线与框架： 利用场景中的线条或元素，将观者的视线自然地引向主体，或利用框架元素将主体框起来，突出其重要性。 留白与对称： 合理的留白能够让画面呼吸，突出主体；对称构图则能营造出稳定、和谐或庄重感。 3. 色彩的心理学： 色彩是人类情感最直接的触动者。在广告摄影中，色彩的选择与搭配，能够直接影响观者的情绪和对产品的认知。 色彩的象征意义： 红色代表热情、活力；蓝色代表冷静、信任；绿色代表健康、自然；黄色代表阳光、乐观。理解这些色彩的普适性心理联想，有助于摄影师做出更具针对性的选择。 色彩的搭配原则： 对比色能产生强烈的视觉冲击力，和谐色则能营造出统一、协调的氛围。色彩的冷暖对比、明暗对比，都能为画面增添丰富的层次。 4. 情感的传递： 情感是连接产品与消费者的纽带。摄影师需要善于捕捉和创造能够引起共鸣的情感瞬间。 人物表情与肢体语言： 微笑、眼神、手势等细微之处，都蕴含着丰富的情感信息。 场景氛围的营造： 通过道具、光线、色彩的搭配，共同营造出特定的情感氛围，例如温馨的居家感、激情的运动感、宁静的度假感。 叙事性： 一张好的广告照片，有时就像一个浓缩的故事，让观者在脑海中产生联想，感受到产品所能带来的美好体验。 五、 行业洞察与未来趋势 广告摄影是一个不断发展变化的领域，技术革新、媒体形态的多元化以及消费者审美的升级，都在深刻影响着行业的发展。 1. 技术驱动： 随着数字技术的发展，高像素相机、先进的灯光设备、强大的后期软件，为摄影师提供了更广阔的创作空间。VR/AR技术、无人机摄影等新兴技术的应用，也为广告摄影带来了新的可能。 2. 内容为王： 在信息过载的时代，真正有价值、有创意的内容才能吸引受众。广告摄影不再是简单的产品展示，而越来越注重讲故事、传递情感，甚至成为一种独立的艺术表达。 3. 跨界融合： 广告摄影与电影、时尚、艺术等领域的界限越来越模糊。跨界合作能够碰撞出新的火花，带来更具创新性和影响力的作品。 4. 数据化营销： 数据的分析能够帮助广告主更精准地了解消费者，摄影师也需要学会利用数据来指导创意方向，让影像更具针对性，效果更佳。 5. 可持续性与社会责任： 越来越多的广告作品开始关注环保、社会公平等议题，广告摄影也承担起传递正面价值观的社会责任。 六、 结语：追求卓越，成就经典 广告摄影是一门关于“看见”与“被看见”的艺术。它要求摄影师不仅具备精湛的技术，更要有敏锐的商业触觉、深刻的人文关怀和不懈的艺术追求。本书希望通过对广告摄影艺术与策略的深度解析，启发每一位热爱视觉艺术的创作者，在光影的世界里，用镜头捕捉瞬间，用影像传递价值，用创意成就品牌，最终创作出能够经受时间考验的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 我最近刚读完一本关于广告摄影的厚重著作，虽然书名和作者我都记不太清了，但它带给我的启发却是实实在在的。这本书，或者说我脑海中关于“广告摄影”这个主题的认知，很大程度上被这本书所塑造。它不仅仅是一本纯粹的技巧讲解，更像是一次深入的行业洞察之旅。我记得里面花了相当大的篇幅去分析不同类型的广告，从消费品到奢侈品，再到一些社会公益广告，分析它们的传播策略和视觉语言。作者似乎很擅长将复杂的概念拆解开来，用非常直观的案例去佐证，让我这个门外汉也能窥见其中的门道。尤其是一些经典广告的幕后故事，那些看似不经意的构图、光影的选择，背后都蕴含着营销的深思熟虑。书中对于如何捕捉产品“灵魂”的论述，给我留下了深刻的印象。它让我意识到，广告摄影不仅仅是“拍得好看”，更是“拍得有目的”。每一次按下快门，都应该与品牌的目标、消费者的心理需求紧密相连。读完之后，我再看广告，视角完全不同了，会不由自主地去分析它的构图、色彩、模特的情绪，以及这些元素如何协同作用来传递信息。这本书，无疑为我打开了一扇理解视觉营销的窗户。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书给我的感觉就像是一次在摄影艺术殿堂的沉浸式体验，虽然我对摄影理论的了解仅限于皮毛，但它以一种极其引人入胜的方式，将我带入了广告摄影的奇妙世界。我印象最深的是，书中对“光影魔术”的独到解析。它并非简单地罗列各种布光技巧，而是深入探讨了光线如何塑造情绪、引导视线、以及如何赋予产品生命力。例如，书中对“硬光”和“软光”在不同场景下的应用，以及如何利用反光板和柔光罩来达到微妙的效果，都进行了非常细致的讲解。我记得里面有一个章节，专门讲了如何用光线来突出金属的质感，以及如何表现丝绸的柔滑，这些细节的处理，真的让我大开眼界。此外，书中还穿插了不少关于构图的讨论，它不只是教你三分法、黄金分割，更重要的是教你如何通过构图来讲述故事，引导观众的目光聚焦在最重要的信息上。有时候，一张看似简单的照片，背后却有无数的设计和考量。这本书让我深刻体会到，广告摄影师不仅是技术娴熟的匠人，更是富有艺术眼光和商业头脑的策略家。它不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“如何拍出能打动人心的画面”。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 对于我这个对广告行业充满了好奇心的人来说，这本书简直就是一次宝贵的“行业解密”。它并没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量鲜活的案例，将广告摄影的魅力展现得淋漓尽致。我印象特别深刻的是，书中对“情绪捕捉”的深入探讨。它不仅仅是教会摄影师如何引导模特摆出自然的姿势，更重要的是如何通过眼神、微表情以及身体语言来传递情感，从而与观众建立共鸣。我记得里面有一个案例，是关于母婴产品的广告，摄影师捕捉到的那种母子之间的温馨眼神交流，真的瞬间就打动了我。这种情感的连接，远比单纯的产品展示更具感染力。此外，书中还涉及了“故事性叙事”在广告摄影中的运用。它让我理解到，一张好的广告照片，本身就是一个微型故事，它能够引发观众的想象，让他们在观看的过程中，能够产生代入感，从而对产品产生好感。这本书让我明白，广告摄影的本质，不仅仅是记录，更是创造，是用视觉语言去讲述一个引人入胜的故事，去触动消费者的内心。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书就像是一本广告摄影的“修炼秘籍”，尽管我并非专业摄影师，但它字里行间流露出的专业性和深度，依然让我受益匪浅。我记得书中对于“色彩心理学”在广告摄影中的应用，给予了非常详尽的阐释。它不仅仅是告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是深入分析了不同色调、饱和度和明度组合如何影响消费者的情绪和购买意愿。比如，书中举例说明了在儿童产品广告中，如何运用明亮、饱和的色彩来吸引孩子的注意力，而在高端汽车广告中，则会选择沉稳、内敛的色调来营造尊贵感。这种对色彩的精妙运用，让我对视觉传达有了全新的认识。此外，书中还讨论了“场景选择”和“道具布置”的重要性。它让我明白，一个成功的广告画面，不仅仅是主角的光环，更离不开精心设计的背景和辅助元素。每一个道具的摆放，每一个场景的选择，都在无声地诉说着品牌的故事，传递着产品的价值。这本书让我意识到，广告摄影是一个需要全局观的艺术，需要摄影师具备敏锐的洞察力，能够将品牌理念、产品特性以及消费者需求完美地融合在画面中。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书对我最大的价值在于，它帮助我打破了对广告摄影的刻板印象。我之前总觉得广告摄影就是为了推销产品而存在的，画面再美也只是浮于表面的装饰。但读完之后，我才意识到，它其实是一门极其精深的视觉语言艺术，是商业与美学的完美结合。我记得书中对“品牌调性”的塑造，进行了非常深入的分析。它让我明白，每一个品牌都有自己独特的“性格”，而广告摄影师的任务，就是通过视觉元素，将这种“性格”具体化，让消费者能够一眼识别并产生认同感。例如，运动品牌的广告，往往会强调力量、速度和激情，而时尚品牌的广告，则会更注重优雅、精致和个性。书中还分享了许多关于“创意构思”的心得体会，它鼓励摄影师要跳出思维定势，去寻找独特的角度和表现方式，从而让广告画面更具吸引力和记忆点。这种对创意的推崇，让我看到了广告摄影师身上那种不断挑战自我的精神。总而言之，这本书让我对广告摄影的理解，从“拍出好照片”提升到了“用照片讲好品牌故事”的层面，让我看到了一个更加广阔和深邃的视觉世界。