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林端 著

图书标签:

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• 绘画
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• 绘画技巧
• 素描
• 色彩
• 儿童画

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515323824

商品编码：29793580061

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：手绘课堂-动物画表现技法

定价：68.00元

作者：林端

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787515323824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动物作为绘画题材的历史非常久远，它们身姿优美且充满力量，十分适合作为素描、速写和手绘作品中的主角。这些动作灵敏，形态多样，但内在又有着一些共通的特点的美丽形体该如何去表现呢，就让这本书来教你吧。

内容提要

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《手绘课堂——动物画表现技法》是以动物表现技法为主题的，对各种动物的外在形态、内在结构和夸张要点都进行了详细的讲解与绘画示范本书共分为六个章节：章是动物画初步技法，主要讲解一些基础的动物结构和骨骼常识、形体的概括以及线的运用等基础知识；第二章是马科，主要内容包括马的骨骼结构、肌肉组织、基本动态的表现以及马和斑马漫画的画法等；第三章主要讲解鹿科的表现技法，包括骨骼结构、动态以及漫画等内容；第四章是猫科，内容包括狮子、老虎和家猫的绘画技法表现；第五章是狗类的绘画技法表现；第六章是其他类动物的表现方法，包括牛类、长颈鹿、骆驼等。

目录

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作者介绍

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林端
1998年毕业于重庆工商大学，毕业后一直从事游戏动漫设计，2009年任教于重庆工商大学艺术学院影视动画分院。

文摘

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序言

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《动物速写与造型基础》 内容简介 本书旨在为广大美术爱好者、绘画初学者以及希望深入探索动物绘画领域的读者提供一套系统、科学的训练方法。作者凭借多年的绘画实践经验和教学心得，将复杂的动物绘画技巧化繁为简，重点突出造型的基础性、速写的动态感以及表现的准确性。全书围绕“观察—理解—表现”的核心理念展开，引导读者从根本上掌握动物的结构、动态和神韵，最终能够自信地创作出栩栩如生的动物画作。 第一章：打开动物绘画的大门——认识你的画笔与纸张 在正式开始动物的描绘之前，我们需要为绘画之旅做好充分的准备。本章将带领你了解绘画所需的基础工具，并阐述它们如何影响你的创作过程。 画笔的选择与运用： 无论是铅笔、炭笔、钢笔还是毛笔，不同的工具都承载着不同的表现力。我们将详细介绍不同笔触的特点，例如铅笔的细腻过渡、炭笔的强烈对比、钢笔的清晰线条以及毛笔的写意韵味。学会根据画面需求选择最合适的画笔，并掌握控制笔触轻重、粗细与方向的技巧，这是构建画面质感和空间感的第一步。 纸张的质感与承载： 纸张并非只是承载颜料的载体，其纹理、厚度和吸水性都对最终画面效果产生重要影响。我们将探讨不同类型的画纸，如素描纸、水彩纸、水粉纸、速写本等，并分析它们各自的优缺点。了解纸张的特性，能够帮助你更好地驾驭工具，避免不必要的麻烦，例如颜料在纸上扩散不均、笔触卡顿等。 色彩的初步感知： 对于初学者而言，色彩的运用可能是一个令人望而却步的领域。本章将从最基础的色彩理论入手，讲解三原色、三间色、互补色等概念，并初步介绍色彩的冷暖、明暗、饱和度对画面情绪和空间感的影响。我们鼓励读者从观察生活中事物的色彩开始，培养对色彩的敏感度。 线条的生命力： 线条是绘画的灵魂，尤其在动物绘画中，线条的运用直接关系到动物的动态和体积。我们将深入探讨不同类型的线条：直线、曲线、折线、弧线等等。通过大量的练习，让你能够熟练运用线条来勾勒轮廓、表现体积、暗示肌理，甚至传达动物的情绪。我们将强调“有意识的线条”，即每一根线条都应服务于画面表达，而非随意涂抹。 第二章：解构生命——动物的骨骼与肌肉 要画好动物，仅仅模仿其外形是远远不够的。理解动物的内在结构，是塑造其形体准确、动态真实的关键。本章将聚焦于动物的骨骼和肌肉系统，引导你深入了解生命的支撑与运动的奥秘。 基础骨骼结构： 我们将从动物的通用骨骼结构出发，例如脊柱、四肢骨骼、头骨等。通过简化的图示和对比，让你直观地理解不同种类动物在骨骼上的共性与差异。例如，狗与猫的四肢结构差异，鸟类与哺乳动物的胸腔变化等。理解骨骼的走向与连接，能够帮助你准确把握动物的体块关系和比例。 肌肉的包裹与起伏： 骨骼是框架，而肌肉则是赋予生命力的外衣。本章将详细介绍主要的肌肉群在骨骼上的附着点和走向，以及它们在动物运动时的收缩与舒张。我们将通过肌肉示意图，让你理解为什么动物会呈现出特定的姿态，例如奔跑时的肌肉拉伸，休息时的肌肉松弛。观察不同动物的体型差异，理解脂肪层对肌肉外形的影响，也是本章的重点。 体块的理解与塑造： 掌握了骨骼和肌肉的基本原理，我们将进一步学习如何将复杂的动物形体分解为基本的几何体块，如球体、立方体、圆柱体、锥体等。通过将这些基本体块进行组合与转折，你可以构建出动物的整体轮廓。本章将强调从不同角度观察和描绘这些体块，从而建立起对动物三维空间的立体感知。 重心与平衡： 任何动物在运动或静止时，都有其重心和平衡点。理解重心位置的变化，是表现动物动态的重中之重。我们将分析不同姿态下的重心转移，例如站立、奔跑、跳跃、蹲伏等。通过对重心和平衡的准确把握，你的动物画作将更具生命力和真实感。 第三章：捕捉瞬间——速写中的动态与韵律 速写是培养绘画敏感度和捕捉瞬间能力的最有效途径。本章将专注于动物速写，教会你如何在短时间内捕捉动物的关键动态特征，并赋予画面生动的韵律感。 速写的基本原则： 我们将介绍速写的核心要点：简练、概括、准确、传神。速写的目的并非面面俱到，而是抓住事物的本质特征。我们将强调“整体意识”，即在动笔之前先观察整体，再进行局部提炼。 动态线条的运用： 相比于静态的结构描绘，动态线条更能表现动物的运动感。本章将深入讲解如何运用流畅、有力的线条来表现动物的运动轨迹、身体的扭转、关节的弯曲等。我们将通过大量的范例，展示如何通过线条的粗细、方向、疏密来传达速度、力量和情绪。 抓形的关键点： 在有限的时间里，如何快速而准确地抓住动物的关键形体特征？我们将指导你识别动物身体的“S”形结构、关键的转折点、以及最具代表性的轮廓线。通过反复的练习，你的眼睛将变得更加敏锐，能够迅速捕捉到动物最能体现其特征的部分。 不同场景下的速写： 无论是动物园、野外还是家庭宠物，不同的环境和状态都为速写提供了丰富的素材。本章将针对不同场景，提供相应的速写技巧和注意事项。例如，在动物园如何快速捕捉站立、走动的动物；在野外如何描绘奔跑中的野生动物；在家中如何表现宠物慵懒或玩耍时的状态。 从速写到创作： 速写不仅仅是独立的练习，更是创作的宝贵素材。本章将引导你如何从速写笔记中提炼出有价值的元素，将其运用到更完整的创作中。通过分析速写笔记的整理和分类，你将学会如何构建自己的素材库。 第四章：形神兼备——动物的细节刻画与情感表达 在掌握了基本的骨骼结构、肌肉走向和动态表现之后，本章将引导你进入更深入的层面——对动物细节的精准刻画以及情感的细腻传达。 五官的传神描绘： 眼睛是心灵的窗户，而动物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官，更是它们表达情绪、传递信息的关键。我们将详细分析不同动物的眼部结构、鼻子的形状与质感、嘴巴的开合与表情。通过对这些细节的精准描绘，让你的动物画作“活”起来。 毛发、羽毛与鳞片的质感表现： 不同的动物拥有截然不同的外在皮毛。本章将探讨如何用笔触、线条和色彩来表现毛发的蓬松、光滑、粗糙；羽毛的轻盈、细腻；鳞片的坚硬、反光。我们将分析不同工具在表现这些质感时的优势，并提供多种技法参考。 肌肉的起伏与动态的微妙变化： 在速写的基础上，本章将进一步强调在正式创作中如何更加精细地描绘肌肉的起伏和动态的微妙变化。理解光影在肌肉上的投射，能够帮助你塑造出更加立体、饱满的动物形体。 情绪与性格的注入： 每一只动物都有其独特的情绪和性格。本章将指导你如何通过姿态、眼神、面部表情以及整体氛围来传达动物的情感，例如快乐、好奇、警惕、温柔、野性等等。我们将分析成功的动物画作，学习艺术家是如何赋予笔下动物灵魂的。 环境与氛围的烘托： 动物并非孤立存在，它们所处的环境对其情绪和状态有着重要的影响。本章将探讨如何通过背景的描绘、光线的运用以及色彩的搭配，来烘托动物的情绪，营造出特定的氛围，使画面更具故事性和感染力。 第五章：综合实践——不同种类动物的绘制要点 在前面章节打下坚实基础后，本章将带领你进入更具体的动物种类绘制实践。我们将挑选几种常见且具有代表性的动物，分析它们在结构、动态和表现上的独特之处，并提供针对性的绘制指导。 犬科动物（如狗、狼）： 重点讲解头部结构（吻部、耳部、眼神）、颈部与肩胛的联动、四肢的奔跑动态以及不同品种的体型差异。 猫科动物（如猫、虎、狮）： 强调身体的柔韧性、肌肉的爆发力、捕猎时的动态、以及标志性的头部特征。 鸟类： 关注翅膀的结构与飞翔时的动态、羽毛的层次感、爪的抓握力以及头部特征。 草食性动物（如马、鹿、牛）： 重点在于体型的稳重感、颈部与头部的关系、四肢的站立与奔跑姿态以及皮毛的表现。 爬行动物与两栖动物（如蛇、蜥蜴、青蛙）： 讲解鳞片、皮肤的质感表现、身体的蜿蜒曲折以及不同动作的特点。 每一类动物的绘制都将通过步骤分解、关键点提示和范例分析的方式进行，力求让读者能够举一反三，触类旁通。 结语 《动物速写与造型基础》不仅是一本绘画技法的指导书，更是一扇通往观察世界、理解生命的窗口。通过系统的学习和不断的实践，相信每一位读者都能在这段探索动物绘画的旅程中，发现属于自己的乐趣与成就，并创作出令人赞叹的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些能够快速提升我动物绘画能力的方法。我平时偶尔会在社交媒体上发布一些自己的绘画作品，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”。在翻阅《手绘课堂-动物画表现技法》时，我发现书中强调的不仅仅是技巧，更是一种对动物生命力的理解和表达。例如，在讲解如何画出鸟类的飞行姿态时，作者不仅仅是教授如何勾勒出翅膀的形状，更深入地分析了羽毛在空气中受到的阻力和动感，以及身体在飞行中的重心转移。这种对细节的关注和对生物力学的考量，让我耳目一新。我尝试着去画一幅站立的鹿，我不再只是简单地描绘它的轮廓，而是开始思考它的腿部结构如何支撑身体，它的脖颈如何优雅地伸展，它的眼神中又流露出怎样的警觉与好奇。书中提供的案例分析，让我看到了不同艺术家在处理同一主题时的不同思路和风格，这极大地拓宽了我的视野。虽然我还没有完全掌握书中所有的技法，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我开始以一种更深入、更有趣的方式去观察和描绘我身边的动物世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的绘画爱好者，平时喜欢通过绘画来放松心情，最近迷上了画各种小动物。在网上看到《手绘课堂-动物画表现技法》这本书的介绍，感觉标题很吸引人，就入手了。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的插画风格非常写实，每一幅动物的描绘都非常精致，仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对于一些常见宠物，比如猫、狗、兔子等形象的刻画。作者在讲解过程中，会用很多图示来展示每一个步骤，这对我这样的初学者来说非常有帮助，能够清晰地看到每一步该如何落笔，如何去塑造轮廓。我尝试着按照书中的方法，画了一只趴着的猫咪，从头部到身体再到尾巴，一步一步地跟着描绘，感觉非常有趣。书中关于如何用简单的线条勾勒出动物的体型，以及如何通过明暗对比来表现毛发的体积感，都讲解得非常细致。我注意到书中还提供了一些关于不同材质的纸张和画笔的介绍，这让我对绘画工具的选择有了更清晰的认识。虽然有些章节内容对我来说稍微有点深奥，比如一些关于结构和比例的讲解，但我整体感觉这本书的内容非常实用，对于想要学习动物绘画的爱好者来说，绝对是一本值得推荐的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，柔和的色调和精致的手绘动物图案立刻抓住了我的眼球。我一直对手绘艺术情有独钟，尤其是画动物，总觉得它们身上有一种生命的力量，能触动人心。拿到这本书，我满心期待地翻开，希望能够从中学习到一些技巧，提升自己的绘画水平。然而，当我看下去的时候，发现书的内容似乎和我的期待有些出入。书中关于动物骨骼结构、肌肉走向的讲解非常详尽，这对于想要深入理解动物形态的读者来说固然是宝贵的知识，但对于我这样更多关注于表面表现的初学者来说，这些内容显得有些过于学术化，以至于我一时之间不知道该如何将这些复杂的解剖学知识转化为实际的笔触。插图的精美程度毋庸置疑，每一笔都充满了力量和灵动，但它们更多的是展示了最终的成品，而对于“如何画出”这个过程的分解和指导，我个人觉得可以再深入一些。例如，在表现动物皮毛的质感上，书中只是提到了几种笔触的运用，但我希望能看到更多关于不同毛发种类（如短毛、长毛、卷毛）的处理方法，以及如何通过线条和明暗来区分它们的光泽感和蓬松感。总而言之，这是一本非常有分量的艺术书籍，但它更适合有一定绘画基础，希望在动物写实表现上进一步突破的读者。对于我这种更偏向于自由创作和风格探索的爱好者来说，还需要一些时间来消化和吸收里面的内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《手绘课堂-动物画表现技法》这本书，我有点被它的“厚重感”所震撼。我是一位对绘画有浓厚兴趣的读者，但并非科班出身，平时更多的是凭着感觉和网上的零散教程来学习。这本书给我的第一感觉就是非常“硬核”，里面充斥着大量的专业术语和理论知识，比如解剖学、透视学等等。我尝试着从头开始阅读，但很快就发现自己有些吃力。例如，关于骨骼结构的讲解，虽然非常详尽，但对我来说，理解起来需要花费不少时间和精力。而且，书中的例子也大多是写实风格的，对于我这种更倾向于Q版或者卡通风格的读者来说，直接借鉴的意义可能不大。不过，我不得不承认，书中的一些关于色彩搭配和光影运用的讲解，还是给了我一些启发。我注意到书中提到了一些关于如何通过色彩的冷暖对比来表现动物毛发的蓬松感，以及如何利用高光来突出眼睛的神采。我尝试着将这些技巧运用到我正在画的一只小兔子身上，虽然过程有些笨拙，但最终的效果还是比之前有所提升。总的来说，这本书的内容非常丰富，但它的受众群体可能更偏向于有一定绘画基础，或者希望在动物写实表现上进行深度钻研的读者。对于我这样的初学者，可能还需要一些更加通俗易懂的入门指导。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《手绘课堂-动物画表现技法》，我最直观的感受就是它的“专业性”。我是一名刚入行不久的插画师，平时的工作涉及到一些动物形象的设计，希望能通过这本书找到一些灵感和实用的技巧。打开目录，我看到里面涵盖了从基础的线条练习到复杂的色彩运用，甚至还有关于不同动物毛发、羽毛、鳞片等细节表现的专门章节。这让我觉得这本书的编写者一定是一位经验非常丰富的艺术家。我特别喜欢书中对不同动物性格特征的捕捉，作者通过对眼睛、耳朵、肢体姿态的细致描绘，将动物的“神韵”栩栩如生地呈现出来。比如，书中对于猫科动物的慵懒与警觉，犬科动物的忠诚与活泼，以及飞禽的优雅与灵动，都做了非常深刻的分析和示范。我尝试着跟着书中的步骤，练习画一幅猫咪的特写，重点关注它的眼神和脸部肌肉的细微变化。我发现，书中关于光影的处理技巧非常有效，能够让画面更具立体感。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于不同绘画工具和材料的选择建议，这对于我这种还在摸索阶段的画师来说，提供了很多宝贵的参考。总的来说，这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地引导我走进动物绘画的世界，让我对如何观察和描绘动物有了更深的理解。