15堂创意绘画课空间的塑造与表现空间的塑造与表现 美术技法15堂创意绘画课——空间的塑造与 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

图书标签:

• 创意绘画
• 空间塑造
• 美术技法
• 绘画教学
• 艺术教育
• 绘画技巧
• 场景表现
• 素描
• 色彩
• 构图

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299850

商品编码：29797488553

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

商品名称：	15堂创意绘画课空间的塑造与表现空间的塑造与表现 美术技法15堂创意绘画课——空间的塑造与表现	开本：
作者：	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛	页数：
定价：	58.00元	出版时间：	2017-01-01
ISBN号：	9787532299850	印刷时间：
出版社：	上海人民美术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图




目录 内容提要

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

编辑推荐 更多西班牙绘画基础经典教程系列丛书：1.101个绘画创作技法2.101个画创作技法3.101个油画创作技法4.101个水彩画创作技法5.15堂创意绘画课—形体的探索与表现-W6.15堂创意绘画课—线条的造型与表现-W 作者介绍

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

笔尖下的无限延伸：解锁视觉空间的奥秘 你是否曾站在一幅画作前，被那超越画布的深度和广度深深吸引？是否渴望让自己的笔触在二维平面上创造出三维世界的真实感与想象力？或者，是否想过如何通过画面，引导观者的目光，讲述一个关于存在、距离与氛围的故事？ 本书并非直接教授绘画技巧，而是深入探讨“空间”这一绘画中最核心、也最富挑战性的概念。它将带领你穿越艺术史长河，审视不同时代、不同流派的艺术家是如何理解、运用和突破空间表现的界限。我们将从最基础的视觉原理出发，一层层剥开空间的构成要素，揭示那些潜藏在画面背后的视觉语言。 第一章：空间的感知与错觉——视觉的把戏与真实的幻影 我们将从人类视觉的本质出发，探讨我们如何感知空间。这并非枯燥的科学讲解，而是通过大量艺术作品的实例，直观地展示视觉的“错觉”是如何被巧妙地运用在绘画中，从而营造出深度和体积的。 透视法的基石：一点、两点、三点透视的奥秘 我们不会仅仅列举各种透视法，而是会分析透视法如何在不同的场景中被选择和调整。从意大利文艺复兴时期对线性透视的精准运用，到后印象派对透视的变形与重塑，我们会看到艺术家如何利用线条的汇聚与分离，来引导观众的视线，制造出无限延伸的远方，或者逼近的实体感。 例如，我们将分析那些看似简单却极具表现力的风景画，如何通过地平线的设定、建筑线条的消失点，以及物体大小的递减，来构建出辽阔无垠的天地。我们会探讨那些描绘室内场景的作品，如何通过家具、墙壁线条的走向，以及人物相对位置的安排，来勾勒出空间的尺度与格局。 更进一步，我们会触及空气透视（大气透视）的原理——色彩的饱和度、对比度以及细节的模糊程度如何随着距离的增加而变化，从而赋予画面一种呼吸感与层次感。 光影的舞蹈：塑造体积与深度的无形之手 光是空间最忠实的伙伴。我们会深入研究光线如何在物体表面投下阴影，如何勾勒出形体的轮廓，以及如何通过明暗的对比来强调画面的空间感。 我们将分析伦勃朗式的戏剧性光影，如何通过强烈的明暗对比来突出主体，营造出神秘而深邃的氛围。我们也会研究印象派画家如何捕捉不同时间、不同天气下的光线变化，让画面充满生机与活力，以及浮世绘中简洁有力的色彩与轮廓线如何传达出独特的空间意境。 我们会探讨如何通过“受光面”、“背光面”、“反光”等概念，来理解物体在光线下的体积感，并将其转化为画面中富有生命力的笔触。 色彩的语言：远近的低语与情感的回响 色彩并非仅仅是装饰，它更是空间的重要塑造者。冷暖色调、饱和度、明度之间的关系，都深刻地影响着我们对画面空间距离的感知。 我们将解析冷色调（如蓝色、绿色）往往会产生后退感，而暖色调（如红色、黄色）则倾向于前进，以及艺术家如何巧妙地运用色彩的冷暖对比来制造空间的层次。 我们会探讨如何通过色彩的纯度与灰度变化，来表现物体的远近关系。越是遥远的物体，色彩往往越显灰暗、饱和度降低。反之，近处的物体则色彩鲜明、对比强烈。 此外，我们将触及色彩的情感表现力，以及色彩如何通过自身语言，来烘托画面的整体氛围，例如，温暖的色调可能营造出舒适亲近的空间感，而冷峻的色彩则可能带来疏离或宁静的感受。 第二章：空间的结构与布局——画面秩序的构建与视觉的引导 在理解了空间的感知原理后，我们将进一步探讨如何通过画面的整体结构和布局，来组织和引导观者的视觉体验，赋予画面秩序与力量。 构图的智慧：平衡、节奏与视觉焦点 构图是画家在画布上规划空间的第一步。我们将超越简单的“三分法”或“黄金分割”，而是去理解不同构图方式背后所蕴含的哲学与情感。 我们将分析对角线构图如何带来动感与张力，对称构图如何传递稳定与庄重，以及S形构图如何引导视线进行流畅的探索。 我们会研究画面中元素的排列、疏密关系、虚实对比，如何形成视觉的节奏感，引导观众的目光在画面中自由漫步，或者被牢牢吸引到某个特定的焦点。 我们将探讨如何通过前景、中景、背景的安排，来营造出纵深感，让画面不仅仅是平铺的图景，而是具有层次和深度的叙事空间。 留白的力量：未竟之地与想象的延伸 在东方绘画中，留白（负空间）扮演着至关重要的角色。我们将深入探讨留白不仅仅是“没有画”的地方，而是具有同样重要意义的“存在”。 我们将分析留白如何能够营造出宁静、空灵的氛围，给予观者呼吸的空间，以及激发观者的想象力，让他们在空白处填补自己的理解与感受。 我们会看到，恰到好处的留白，可以凸显画面的主体，使之更加醒目；而过度的留白，则可能让画面显得单调乏味。这是一种精妙的平衡艺术。 叙事与空间的交织：故事在画面中的发生 空间不仅仅是物体的容器，它更是故事发生的舞台。我们将探讨如何通过画面的空间布局，来暗示故事的发生、人物的关系以及情感的流动。 例如，人物之间的距离、朝向，以及他们所处的环境，都能传递出丰富的叙事信息。狭窄压抑的空间可能暗示着困境或冲突，而开阔明朗的空间则可能象征着自由或希望。 我们会研究那些在画面中巧妙地嵌入叙事元素的艺术家，他们如何利用空间的元素——门、窗、家具、光线——来构建一个具有故事性的场景。 第三章：空间的表现与创新——超越现实的视觉探索 在掌握了空间表达的基础之后，我们将把目光投向那些勇于挑战传统、突破常规的艺术家们，看看他们是如何用非传统的视角和手法，来表达他们对空间的独特理解。 抽象与表现：空间的内在情感 当艺术家不再追求对现实世界的精确模仿，空间又会呈现出怎样的面貌？我们将探讨抽象艺术中，色彩、线条、形状如何独立地构成空间的体验，以及它们如何直接触及观者的情感。 我们会分析那些通过笔触的力度、肌理的质感来表现空间的艺术家，他们的作品是如何传达出力量、速度或脆弱感。 变形与重塑：颠覆传统的视觉秩序 从立体主义对物体的多角度拆解，到超现实主义对现实空间的奇特组合，我们将看到艺术家如何通过变形、重叠、扭曲等手法，来打破我们对传统空间的固有认知。 我们会探讨这些“非写实”的空间表现，如何揭示了艺术家内心世界的丰富性，以及它们如何挑战了我们对“真实”的定义。 数字时代的无限可能：虚拟空间与观念表达 在现代，随着数字技术的飞速发展，我们对空间的理解正在被不断刷新。虽然本书主要关注传统绘画，但我们也会适时地提及一些观念性的启发，例如，数字艺术如何创造出我们前所未见的虚拟空间，以及这些新的空间形式如何影响着我们的感知和表达。 我们将思考，在未来的艺术创作中，传统绘画中的空间表现原理，与新兴的数字技术之间，会产生怎样的融合与碰撞。 本书并非一本速成教程，它更像是一次深入的艺术对话。我们不直接提供“照猫画虎”的步骤，而是引导你主动思考、观察和体验。通过对大量经典与当代艺术作品的解读，辅以对视觉原理的深刻剖析，你将逐渐建立起属于自己的空间意识。 学习如何塑造空间，就如同学习如何构建一座心灵的建筑。它关乎你的视野、你的思考，以及你如何将内心的感受转化为具有视觉冲击力的画面。这本书将是你在这个探索过程中，最忠实的向导与启迪者。准备好，让你的画笔在二维的画布上，挥洒出无限的三维空间吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及深入研究，但光是翻阅一下目录和前言，就足以让我对它充满期待。作者在“空间”这个概念上的切入角度非常新颖，不再是单纯的透视、构图等技巧罗列，而是将其上升到了“塑造与表现”的层面，这让我感到非常惊喜。我一直觉得，绘画不仅仅是复制现实，更是一种创造，而空间，正是构建和承载这种创造的关键。这本书似乎提供了一种全新的视角，让我有机会去思考如何用笔触、色彩、光影去“雕刻”画面中的空间，让它不仅仅是一个背景，而是能够传递情感、引导视线、甚至独立存在的艺术元素。我对其中关于“情绪的空间”和“记忆的空间”的描述尤为感兴趣，这会是如何在画面中实现的呢？是利用色彩的冷暖对比，还是通过笔触的粗细变化？抑或是光线的明暗处理？我迫不及待地想在书中找到答案，并且尝试将这些概念融入到我自己的创作中，看看能否突破现有的瓶颈，创造出更具感染力的作品。这本书的出现，无疑为我这样对绘画艺术有追求的爱好者，打开了一扇新的大门，让我对绘画的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本《15堂创意绘画课——空间的塑造与表现》在我看来，绝对不是一本泛泛而谈的美术教程。从书名就可以看出，它直击了绘画的核心问题之一——空间的营造。很多人在学习绘画时，往往会陷入对细节的过度关注，而忽略了画面整体的空间感和层次感。这本书似乎恰恰解决了这个问题，它并没有局限于单一的绘画媒介或风格，而是提供了一套能够适用于多种情境的“空间塑造”理念。我最欣赏的一点是，它强调了“表现”，这意味着绘画不仅仅是客观的再现，更是主观情感和思想的传递。如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖、线条的粗细来“表现”出空间的深邃、压抑、或是辽阔，这是我一直想深入探索的。书中提到的“情绪空间”和“心理空间”的概念，让我觉得作者对艺术有着深刻的理解，并且能够将其转化为易于理解的绘画指导。我非常期待书中能够分享一些突破常规的绘画技法，能够帮助我跳出固有的思维模式，用更具想象力的方式去处理画面中的空间关系，创造出真正具有艺术张力的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“创意绘画”这个词有些抵触，总觉得它过于宽泛，缺乏实操性。但是，这本书的出现彻底改变了我的看法。它并非空泛的理论，而是将“创意”融入到了具体的绘画技法之中，特别是对于“空间”的探讨，更是让我耳目一新。作者并没有简单地教授如何画出符合透视规则的建筑或风景，而是着重于如何通过绘画语言来“塑造”空间，赋予其独特的个性和生命力。我特别期待书中关于“动态空间”和“叙事性空间”的部分，这是否意味着我们可以通过绘画来描绘时间流逝和故事的展开？这对于喜欢画故事场景的我来说，无疑是巨大的启发。我曾尝试在自己的作品中加入更多空间感，但往往流于表面，难以真正触动观者的内心。这本书的到来，让我看到了将“空间”作为一种叙事工具的可能性，也让我看到了如何通过更具象、更感性的方式来表达抽象的情感和理念。我对书中可能提供的案例分析和步骤讲解充满好奇，希望能从中学习到具体的技巧，并将这些“创意”转化为实际的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的介绍，我最大的感受是，它将“空间”这个概念变得更加生动和富有意义。过去，我总觉得空间就是透视线、景深、以及物体的大小比例。但这本书让我意识到，空间本身是可以被“塑造”和“表现”的，它可以承载情感，可以讲述故事，甚至可以影响观者的情绪。这对于我这样一直想在绘画中融入更多情感表达的爱好者来说，简直是雪中送炭。我尤其对“动态空间”的描述感到好奇，如何在静态的画面中营造出运动感和时间流逝的感觉？是利用模糊的笔触，还是通过线条的引导？这本书似乎提供了一种全新的思考方式，让我明白，空间不仅仅是物理上的存在，更是一种心理上的感受。我非常期待书中能够提供一些关于如何运用色彩和光影来“表现”空间的方法，比如如何通过高对比度来突出画面的纵深感，或者如何通过柔和的色彩来营造温馨的空间氛围。我相信，这本书会极大地拓展我的绘画视野，让我能够创作出更具感染力和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的第一印象是，它超越了单纯的绘画技巧指导，更像是一堂关于“如何看世界”的艺术哲学课。作者将“空间”提升到了一个全新的维度，不仅仅是二维平面的构成，更是三维世界的延伸和情感的载体。“空间的塑造与表现”这几个字，已经足够吸引我了，它暗示着绘画不仅仅是复制，更是创造和表达。我一直对如何通过画面传递出超越视觉的感受而着迷，而这本书似乎正好提供了解答。我特别想知道，书中是如何将抽象的“情绪空间”具象化的，是利用大胆的色彩对比，还是巧妙的构图安排？又或者是通过笔触的粗犷与细腻来表达内心的起伏？这本书的出现，让我觉得绘画的可能性被极大地拓宽了，它不再是拘泥于形体的模仿，而是可以通过对空间的独特处理，来表达创作者的独特视角和深刻思考。我期待着从中学习到如何让我的画面“呼吸”，如何让观者在欣赏我的作品时，不仅仅看到画面，更能感受到空间所带来的沉浸感和情感共鸣。