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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122233882

商品编码：29797551342

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影修课-上 摄影 书籍
作者：	钟山史林平
定价：	89.0
出版社：	化学工业
出版日期：	2015-06-01
ISBN：	9787122233882
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《摄影修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。 《摄影修课》内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录

第1章 摄影的魅力 1.1 摄影的内容：万事万物 1.2 摄影的作用：表达情感 1.3 摄影的学习：循序渐进 1.4 摄影作品应具备三个基本要素 1.4.1　主题鲜明 1.4.2　主体突出 1.4.3　画面简洁 1.5 学摄影先要学会欣赏作品 1.5.1 作品解读一：夜海 1.5.2 作品解读二：垂而不死——胡杨魂 1.5.3 作品解读三：春到赛里木湖 1.5.4 作品解读四：牵手 1.5.5 作品解读五：开心一刻 第1章 摄影的魅力 1.1 摄影的内容：万事万物 1.2 摄影的作用：表达情感 1.3 摄影的学习：循序渐进 1.4 摄影作品应具备三个基本要素 1.4.1　主题鲜明 1.4.2　主体突出 1.4.3　画面简洁 1.5 学摄影先要学会欣赏作品 1.5.1 作品解读一：夜海 1.5.2 作品解读二：垂而不死——胡杨魂 1.5.3 作品解读三：春到赛里木湖 1.5.4 作品解读四：牵手 1.5.5 作品解读五：开心一刻 1.5.6 作品解读六：冬天的 1.5.7 作品解读七：猎豹 1.5.8 作品解读八：圣徒 1.5.9 作品解读九：塔吉克人 第2章 镜头及滤镜 2.1 镜头的使命 2.2 镜头的焦距 2.2.1 焦距的定义及作用 2.2.2 焦距与影像大小的关系 小贴士　什么是镜头视角 2.2.3 按焦距的长短分类镜头 2.3 广角镜头 2.3.1 广角镜头的特点及适用范围 2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围 2.4 中焦镜头 2.4.1 认识中焦镜头 2.4.2 标准镜头 2.4.3 微距镜头 2.5 长焦镜头 小贴士　微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思 2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣 2.6.1 定焦镜头 2.6.2 变焦镜头 小贴士　如何拍摄一张全景都清晰的照片 2.7 特殊镜头 2.7.1 防抖镜头 小贴士　是否可以“一镜走天下” 2.7.2 移轴镜头 2.7.3 折返镜头 小贴士　如何正确擦拭镜头 2.8 常见品牌镜头标识解读 小贴士　镜头上通用的字母标识 2.8.1 佳能镜头标识解读 2.8.2 尼康镜头标识解读 2.8.3 宾得镜头标识解读 2.8.4 适马镜头标识解读 2.8.5 腾龙镜头标识解读 2.8.6 图丽镜头标识解读 2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读 2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读 2.9 常用滤镜 2.9.1 UV镜 2.9.2 偏振镜 2.9.3 中灰密度镜 2.9.4 渐变镜 2.10 好照片是这样诞生的 2.10.1 作品解读一：宏村的菜农 2.10.2 作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实 小贴士　什么是眩光 小贴士　遮光罩的作用 第3章 光圈、快门速度、感光度 3.1 光圈 3.1.1 光圈的概念及作用 3.1.2 光圈的表示方法 3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响 3.1.4 尽量使用佳光圈 画幅不同，佳光圈也不同 佳光圈能让被摄对象更清晰 3.1.5 光圈影响景深大小 景深的定义 影响景深的主要因素 小贴士　被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗 3.2 快门速度 3.2.1 快门速度的概念 3.2.2 快门速度的表示方法 3.2.3 快门速度的主要作用 3.2.4 快门速度 3.2.5 高速快门 小贴士　什么是高速连拍 3.2.6 慢门 慢门的两种拍摄方法 小贴士　什么是追随拍摄 适合慢门拍摄的题材 慢门拍摄的关键 小贴士　如何选择三脚架 小贴士　B门、T门的区别 3.2.7 高速、低速快门表现动

编辑

《摄影修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。 照片解读是《摄影修课》的一大，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

捕捉瞬间，构筑永恒：影像叙事的深度探索 在这纷繁复杂的世界里，我们常常被流动的时光所裹挟，而摄影，正是那双能够定格时间、捕捉情感、讲述故事的灵巧之手。它不仅仅是按下快门那么简单，更是一门融合了技术、艺术与哲思的语言。本书将带领您深入影像叙事的海洋，从最基础的光影运用，到最复杂的视觉构图，再到最动人的情感表达，为您绘制一幅完整的摄影修课蓝图。我们不仅仅教授技巧，更着眼于培养您独特的观察视角和叙事能力，让每一张照片都能在沉默中发出最响亮的声音。 一、 穿越光影的迷宫：理解与驾驭光线 光，是摄影的灵魂，是塑造形体的魔术师。理解光，就是理解摄影的本质。本书将从最基础的自然光讲起，解析一天中不同时段、不同天气下光线的特质。我们会深入探讨阳光的硬朗与柔和，阴影的深邃与层次，以及如何利用这些元素来增强画面的立体感和戏剧性。 直射光与散射光： 学习如何辨别并利用不同性质的光线。直射光往往带来鲜明的对比和强烈的阴影，适合表现物体的轮廓和材质；散射光则柔和而均匀，能够细腻地展现细节，减少不必要的阴影，尤其适用于人像和静物。我们将通过大量的实例分析，让您直观感受它们在画面中所带来的不同效果。 黄金时段与蓝色时段： 探索日出日落时分那温暖而富有层次的光线，以及黎明黄昏时那宁静而神秘的蓝色调。学习如何捕捉这些稍纵即逝的“魔法时刻”，为您的作品注入生命力和情感。 人造光源的运用： 从简单的台灯、窗户补光，到专业闪光灯的控制，我们将循序渐进地介绍各种人造光源的特点和使用技巧。学习如何通过调整光源的角度、强度和方向，来塑造人物的面部轮廓，突出主体，营造氛围。您将了解到，即使是在光线不佳的环境下，也能通过巧妙运用人造光源，拍出令人惊艳的照片。 高调与低调摄影： 深入理解高调（画面明亮，阴影少）和低调（画面暗，对比强烈）的摄影风格。学习如何通过控制曝光和后期调整，来实现这两种风格，并理解它们分别适合表达怎样的情感和主题。低调摄影能够营造神秘、戏剧化的氛围，而高调摄影则显得纯净、明快。 光线的方向与质感： frontal light, side light, back light，每一种光线方向都能赋予主体截然不同的形态和质感。我们将详细解析它们的作用，比如侧光能够突出纹理和立体感，逆光则能勾勒出优美的轮廓，甚至创造出梦幻般的光晕效果。 二、 构筑视觉的语言：掌握构图的艺术 如果说光线是摄影的色彩，那么构图就是画面的骨骼。一个优秀的构图能够引导观者的视线，突出主体，传达情感，并赋予画面和谐与力量。本书将打破死板的规则，带领您探索构图的多种可能性。 经典法则的解读与突破： 从三分法、黄金分割，到对称构图、对角线构图，我们将详细讲解这些经典构图法则的原理和应用。但更重要的是，我们将鼓励您在理解规则的基础上，尝试突破，寻找更具个性和创意的表达方式。我们相信，规则是基础，而创新是升华。 引导线与视觉路径： 学习如何利用画面中的线条，如道路、河流、建筑物的边缘等，来引导观者的视线，将目光聚焦于主体。理解视觉路径的构建，能够让您的照片更具故事性和叙事性。 留白与负空间： 探讨留白（负空间）的重要性，它并非“空无”，而是画面不可或缺的一部分。适度的留白能够让画面呼吸，突出主体，增强意境。我们将展示如何在不同的场景下巧妙运用留白，营造简洁、高级的视觉效果。 景深与焦点： 深入理解景深的概念，并学会如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。浅景深能够将主体与背景分离，突出主体；深景深则能展现丰富的细节和环境信息。我们将教会您如何根据拍摄需求，灵活运用景深来达到最佳的视觉效果。 视角与透视： 探索不同的拍摄视角，如仰视、俯视、平视，以及它们如何改变画面的空间感和视觉冲击力。学习如何利用透视原理，创造出深远、宏伟或简洁、紧凑的空间感。 平衡与节奏： 构图并非仅仅是元素的堆砌，更需要整体的平衡与视觉节奏。我们将引导您如何通过元素的疏密、大小、明暗对比来营造画面的和谐感，以及如何通过重复、变化等手法来制造视觉节奏。 三、 注入灵魂的瞬间：捕捉与表达情感 摄影的最终目的，是传达。而最动人的传达，莫过于情感。本书将超越技术层面，深入探讨如何通过影像来触动人心。 捕捉决定性瞬间： 学习爱德华·蒙的“决定性瞬间”理论，并理解如何在日常生活中捕捉那些充满故事性和情感张力的瞬间。这需要敏锐的观察力、快速的反应和对人性的深刻洞察。 人像摄影的情感表达： 探索如何通过眼神、姿态、表情和环境来捕捉人物的内心世界。我们将分享与被摄者沟通的技巧，建立信任，让他们在镜头前展现最真实、最有魅力的那一面。 故事性的构建： 学习如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事。无论是事件的记录、人物的传记，还是对某个主题的深入探讨，都离不开清晰的故事线和情感的递进。 氛围的营造： 探讨如何通过光线、色彩、构图和后期处理来营造特定的氛围，如喜悦、忧伤、宁静、神秘等。让观者在看到照片时，能够身临其境，感受到作者想要传达的情绪。 色彩的情感语言： 深入了解色彩心理学，理解不同颜色所代表的情感和象征意义。学习如何运用色彩搭配来增强画面的情感张力，例如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的宁静与忧郁。 四、 技术的进阶与创意的飞跃：后期处理与风格探索 如果说前期拍摄是创作的骨骼，那么后期处理则是赋予生命力的血肉。本书将带领您进入数字影像的后期世界，让您的作品更上一层楼。 RAW格式的优势与RAW文件处理： 深入理解RAW格式相对于JPEG格式的优势，并学习如何利用Lightroom、Photoshop等专业软件进行RAW文件的基本调整，包括曝光、白平衡、对比度、饱和度等，为后期处理打下坚实基础。 色彩校正与风格化： 学习如何进行精细的色彩校正，还原真实色彩，或根据创作意图进行艺术化的色彩处理，赋予照片独特的风格。我们将探索各种色彩风格，如复古、清新、电影感等。 影调的控制与画面质感： 掌握曲线、色阶等工具，对画面的影调进行精细调整，创造出丰富的层次感和立体感。学习如何通过锐化、降噪等手段来优化画面质感。 局部调整与创意合成： 学习如何使用蒙版、选区等工具进行局部的精细调整，突出主体，减弱干扰。同时，我们也会探讨一些基础的创意合成技巧，让您的想象力得以在画面中飞扬。 不同风格的实践： 结合前面的理论知识，我们将引导您在后期处理中实践不同的摄影风格，如纪实、风光、人像、抽象等，并鼓励您形成自己独特的后期处理习惯和艺术风格。 五、 摄影的视野拓展：从理论到实践的转化 摄影是一门实践的艺术，理论的积累最终需要通过不断的实践来检验和升华。 建立你的摄影作品集： 学习如何筛选、整理和展示您的摄影作品，构建一个具有个人特色的作品集。 主题创作与项目策划： 鼓励您围绕特定的主题进行系列创作，培养深度思考和系统性创作的能力。 观摩与学习： 学习如何欣赏他人的作品，从中汲取灵感，并反思自身的不足。 持续的学习与探索： 摄影是一个不断发展的领域，鼓励您保持好奇心，持续学习新的技术和理念，不断拓展自己的摄影视野。 本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一次关于视觉表达、情感沟通和艺术探索的旅程。我们相信，通过系统的学习和大量的实践，您将能够掌握摄影这门强大的语言，用镜头捕捉生活中的美好，用影像讲述属于您的动人故事。愿这本书能成为您摄影道路上最可靠的伙伴，助您在光影的世界里，找到属于自己的闪光点，创造出永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚接触摄影不久的新手，之前一直觉得摄影是一门很玄乎的技术，各种参数、术语听起来就让人头大。偶然的机会，我朋友推荐了这本《摄影修课-上 摄影 书籍》，说是入门很友好。拿到书后，我发现确实如此。书里没有一开始就抛出一堆复杂的公式，而是从最基础的“认识你的相机”开始讲起，用非常通俗易懂的语言解释了光圈、快门、ISO这些基本概念，还配上了生动的图示，让我这个小白也能轻松理解。更让我惊喜的是，书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何拍出干净的背景，如何让人物看起来更瘦，如何在弱光环境下拍出清晰的照片等等。我尝试着按照书里的方法去实践，发现效果真的立竿见影！以前拍的照片总是灰蒙蒙一片，或者主体模糊不清，现在我能够拍出背景虚化、主体清晰的照片了，这让我充满了成就感。而且，书中还鼓励我多观察生活，用不同的角度去发现美，这不仅仅是教我拍照，更是在引导我用一种新的视角去感受世界，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位人生导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的摄影师，我时常感到创作瓶颈，渴望获得新的灵感和突破。《摄影修课-上 摄影 书籍》的出现，无疑为我注入了一剂强心针。这本书并没有停留在基础技术层面，而是更侧重于摄影师的“思维方式”和“创作理念”的培养。我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨。它让我意识到，一张好的照片不仅仅是记录，更应该能够讲述一个故事，触动观者的情感。作者分享了许多自己拍摄经历中的故事，如何捕捉到决定性的瞬间，如何通过画面中的细节来暗示故事的发生。这让我重新审视了自己的拍摄习惯，开始更加注重观察和思考，不仅仅是按下快门，而是要带着明确的表达意图去拍摄。此外，书中对“人文关怀”的强调也让我印象深刻。它让我明白，摄影作为一种艺术形式，应该承担起一定的社会责任，用镜头去记录生活，去关怀社会，去引发思考。这种深度和广度的探讨，在我看来是很多摄影书籍所欠缺的。这本书让我不仅仅在技术上有所提升，更在精神层面得到了启发，让我对摄影的理解更加深刻，也更加热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经玩了几年摄影的“老手”，我一直觉得摄影的进阶之路有些迷茫。技术上似乎已经掌握了一些，但总感觉作品缺乏灵魂，难以引起共鸣。偶然间，我看到不少摄影师在推荐《摄影修课-上 摄影 书籍》，说这本书在“后期”方面有着独到的见解。我本来对“后期”这个概念有些抵触，总觉得那是一种“欺骗”，会破坏照片的原有真实性。但看了这本书之后，我的看法彻底改变了。书中并没有教你如何“P图”，而是强调“后期”是对照片“二次创作”的过程，是为了更好地表达摄影师的意图，让照片更具艺术感染力。作者通过大量对比图，生动地展示了同一个场景，通过不同的后期处理，可以呈现出截然不同的视觉效果和情感氛围。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的讲解，让我明白不同色彩搭配对观者情绪的影响，以及如何运用色彩来烘托照片的主题。此外，作者还分享了一些关于“光影运用”的进阶技巧，如何利用后期来强化光影效果，营造出更具戏剧性的画面。这本书让我意识到，后期不是终点，而是摄影表达的延伸，它让我的作品有了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影修课-上 摄影 书籍》的时候，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。作为一名摄影爱好者，我总是希望能够不断提升自己的技术，但又担心市面上的教程太过晦涩难懂，或者内容陈旧，跟不上时代的步伐。翻开第一页，就被那清晰的排版和精美的图片吸引了。文字不是那种枯燥的技术说明，而是充满了温度，仿佛作者就坐在我旁边，循循善诱地引导着我。我很喜欢其中关于构图的部分，作者并没有简单地列出黄金分割、对称等法则，而是结合了大量的实例，分析了为什么在某些场景下，这些法则会奏效，又在什么情况下可以大胆打破。我尤其对一个案例印象深刻，作者展示了一张看似普通的街景，但通过巧妙的构图，瞬间赋予了画面故事感和张力，让我意识到构图不仅仅是形式，更是情感的表达。而且，作者还特别强调了“留白”的重要性，这在我之前的学习中很少被提及，但看了书中的讲解后，我才明白，适当的留白能够让画面呼吸，更能突出主体，引导观者的视线。总而言之，这本书给我的第一感觉就是“实用”且“有深度”，它不像很多教程那样只停留在表面，而是深入探讨了摄影的本质，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习机会。在一次偶然的机会下，我接触到了《摄影修课-上 摄影 书籍》，这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影美学的启蒙读物。书中对“光线”的解读尤其让我耳目一新。我以前只是知道要“利用光线”，但从未深究过不同光线（如顺光、逆光、侧光）的特性以及它们对画面氛围的影响。作者通过大量的摄影作品分析，详细阐述了如何根据不同的拍摄主体和想要表达的情感，来选择和运用最合适的光线。特别是关于“阴天光”的运用，书中给出的建议让我大开眼界，让我明白即使是看起来“不好”的光线，也能通过巧妙的拍摄技巧，创造出柔和而富有层次感的画面。另外，我对书中关于“视角”和“景深”的讲解也非常赞赏。作者鼓励我尝试不同的拍摄角度，去打破常规的思维定势，从而发现不一样的美。而对于景深的学习，它不仅仅是简单的虚化背景，而是如何通过控制景深来引导观众的视线，突出画面想要表达的重点。这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度，从单纯的技术操作，升华到了艺术的境界。