山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘天明 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503841774

商品编码：29799170367

包装：平装

出版时间：2006-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	山西盆景/中盆景精品赏析系列
作者	刘天明
定价	38.00元
ISBN号	9787503841774
出版社	中林业出版社
出版日期	2006-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：24开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：86

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目录

内容提要

本书比较详细介绍了山水盆景艺术的表现方法，40余种制作山水盆景的材料，特别比较详细介绍近几年新发现的多种制作山水盆景的优良石种。山水盆景制作技艺讲解详细，文中配有具体操作图片，直观性好。 　　作者对山水盆景的款式经多年潜心研究，在传统造型款式的基础外，又介绍了多种新的款式，仅水盆盆景详细介绍18种款式，并专设探索创新一节，把近几年出现的阳台塑石山景、贴壁式山景、长城风光盆景等加以介绍。本书图文并茂，有上乘盆景作品照片160余幅。本书是盆景爱好者的良师，盆景专业工作者的益友。

编辑推荐

作者介绍

马文其 男，1937年6月生，河北省景县人。 　　北京市盆景艺术研究会常务副会长、盆景艺术。是中盆景艺术协会副秘书长、中海峡两岸及港澳地区盆景名花研讨会副 秘书长、中华成功者研究会会员。1991年参加在北京举办的届中际盆景会议的组织 工作。是《中花卉盆景》杂志特邀编委，第三届中盆景艺术展览会评委。1965年起制作 盆景，作品多次在全盆景展览中获等级奖。近十年来，他从事盆景教学和理论研究，已有十 余种版本盆景专著问世，代表作有《山水盆景制作与欣赏》、《盆景制作与养护》（该书199 7年参加中艺术界名人作品展示会获银鼎奖）、《中盆景欣赏与创作》、《当代中盆 景艺术》（两主编之一）、《中水仙造型及欣赏》等。1983年起在全17省市及中央级 报刊发表150余篇有关盆景艺术的文章。他撰写的中盆景艺术文章，德盆景杂志给以连 载。近十年来他为、北京电视台拍过多集盆景科教片。他的传略辑入《中当 代艺术界名人录》、《魂—跨世纪中华兴精英大典》等典录。

序言

雅趣横生，意境悠远：山西盆景精品赏析 本书旨在深入浅出地展示山西盆景的独特魅力与艺术价值，并非收录刘天明先生的《山西盆景/中盆景精品赏析系列》一书的具体内容。此处所呈现的简介，将着力于阐述山西盆景的历史渊源、地域特色、创作理念、欣赏要点以及其在当代文化中的意义，为读者勾勒出一幅意蕴深厚的盆景艺术画卷。 一、历史的沉淀：根植于三晋大地的盆景艺术 山西，这片承载着悠久历史与深厚文化底蕴的土地，孕育了独具特色的盆景艺术。早在唐宋时期，随着文人雅士赏玩花卉盆景的风气兴起，山西地区的盆景艺术便初具雏形。明清时期，随着经济的发展和对外交流的增多，山西盆景在继承传统技法的基础上，逐渐形成了鲜明的地域风格。 三晋大地，历经风雨沧桑，山川壮丽，人文荟萃。这种地理环境和历史积淀，深刻地影响了山西盆景的审美取向。古老的晋商文化、晋北的粗犷壮美、晋南的温婉细腻，都或多或少地投射在盆景的造型之中。它们不仅仅是经过精心雕琢的植物，更是凝固的山川风貌、流淌的历史记忆，是山西人民对自然的热爱与敬畏，对生活的热情与追求的艺术化表达。 早期的山西盆景，多以表现苍劲古朴的山野之趣为主，取材多为当地常见的树种，如松、柏、榆、枸等。其造型上，崇尚自然，师法造化，追求“虽由人作，宛自天开”的意境。盆景师们凭借对自然的敏锐观察和高超的技艺，将山野中那些饱经风霜、姿态各异的树木，经过盘扎、修剪、嫁接等一系列复杂而精细的工艺，将其浓缩于小小的盆钵之中，使其仿佛拥有独立的生命，展现出顽强的生命力和独特的美学价值。 随着时间的推移，山西盆景的发展也融入了更多的文化元素。文人墨客将诗词歌赋、山水画意融入盆景创作，使得盆景不仅仅是视觉的享受，更具有深厚的文化内涵和精神寄托。一盆好的盆景，能够引发观者无限的遐想，感受到“一叶知秋”、“一石见山”的无穷意趣。 二、地域的印记：山西盆景的独特风韵 山西盆景之所以能够自成一家，并在全国盆景艺术中占有一席之地，与其鲜明的地域特色密不可分。 首先，选材的独特性。山西地处黄土高原，气候干燥，昼夜温差大，孕育了许多适应性强、生命力顽强的树种。如迎风傲雪的古松、挺拔秀丽的桧柏、苍劲古朴的榔榆、以及充满野趣的朴树等，都是山西盆景的常用素材。这些树木本身就带有浓厚的地域气息，经过盆景师的巧手，更能展现出山西山水的独特神韵。例如，以当地山岭上采集的古老树桩为素材，通过精心的造型，能够直接唤起人们对三晋大地雄浑壮阔山景的联想。 其次，造型的风格化。山西盆景的造型，往往带有浓厚的粗犷、苍劲、古朴的风格，尤其是在表现山景盆景时，更能体现这一点。山景盆景的创作，讲究“意境”与“气势”的结合。盆景师们通过运用大小不一、形态各异的石块，搭配线条硬朗、姿态遒劲的树木，模拟出高山峻岭、深谷幽涧的景象。山石的垒叠，要力求自然，错落有致，如同天然形成。树木的造型，则强调其生命的张力，通过盘扎、扭转等手法，塑造出饱经风霜、不屈不挠的形象，仿佛诉说着生命的坚韧与顽强。 再者，构图的意象化。山西盆景在构图上，尤其注重意象的表达。无论是树桩盆景还是山水盆景，都力求在有限的空间内，创造出无限的意境。盆景师们善于运用留白、虚实结合的手法，引导观者的视线，激发其想象。一株枯瘦的古树，配以几点青苔，便能勾勒出一幅高洁孤傲的士人形象；几块嶙峋的怪石，点缀着几株姿态虬曲的松树，便能展现出雄浑的山林意境。这种意象化的表达，使得山西盆景具有了丰富的文化内涵和哲学思考。 三、创作的理念：天人合一与移步换景 山西盆景的创作，始终贯穿着“天人合一”的哲学思想。盆景师们认为，盆景的创作并非是对自然的简单模仿，而是通过对自然的深入理解和感悟，将自然之美融入人的情感与审美之中。他们尊重自然的生长规律，顺应树木的本性，在“顺势而为”的基础上，进行艺术加工。 “移步换景”的构景手法也是山西盆景创作中的重要理念。一盆优秀的盆景，从不同的角度观赏，能够呈现出不同的景致和韵味。盆景师们在构图时，会充分考虑观赏者的视角，通过精巧的设计，让观赏者在欣赏盆景的过程中，如同在自然山水中漫步，每一步都能有新的发现，新的感悟。这种“步移景异”的效果，大大增强了盆景的趣味性和观赏性。 在造型技法上，山西盆景讲究“藏巧于拙”，即通过看似拙朴的造型，展现出高超的技艺和深邃的意境。例如，在对树木进行盘扎时，不会刻意追求过于华丽的线条，而是力求线条的自然流畅，体现出树木本身的生命轨迹。石块的垒叠，也追求自然天成的感觉，避免生硬的雕琢痕迹。这种“大巧若拙”的创作理念，使得山西盆景更加耐人寻味，越品越有味道。 四、欣赏的要点：形、神、意、境的和谐统一 欣赏一盆山西盆景，需要从多个维度进行。 首先是形，即盆景的形态。这包括树木的姿态、枝干的线条、叶片的疏密、盆器的选择与搭配等。一盆好的盆景，其整体形态要协调统一，有骨有肉，比例得当。枝干要富有生命力，展现出树木生长的痕迹。 其次是神，即盆景的精气神。这关乎盆景的生命力与活力。一盆有“神”的盆景，会让人感受到一种勃勃生机，仿佛植物就在呼吸，就在生长。这种“神”的体现，与树木的健康状态、姿态的自然舒展、以及整体的动感息息相关。 再者是意，即盆景所蕴含的意境与寓意。山西盆景尤其注重意境的表达，常常通过盆景来寄托某种情感，象征某种品格。例如，苍劲的古松象征坚韧不拔，挺拔的翠竹象征高风亮节。观赏者可以通过盆景的造型和组合，去体会其中所传达的文化意蕴。 最后是境，即盆景所营造的整体氛围与空间感。一盆优秀的盆景，能够将观赏者带入一个微缩的自然世界，使其感受到自然之美，体验到“咫尺之内，再造乾坤”的奇妙感觉。这种“境”的营造，涉及到盆景的整体布局、石块的搭配、苔藓的运用以及盆器的选择等多个方面。 形、神、意、境是相互依存、相互促进的。只有当这四个要素达到和谐统一时，才能称之 L为一盆真正优秀的山西盆景。 五、传承与发展：在新时代焕发新的生机 在当代，山西盆景艺术在继承传统的基础上，正展现出新的发展活力。盆景艺术家们在保持地域特色的同时，也在积极探索新的表现手法和创作理念，使其更符合当代人的审美需求和文化追求。 例如，越来越多的年轻艺术家开始接触和学习盆景艺术，他们将现代的艺术理念和设计手法融入其中，为传统盆景注入了新的生命力。同时，随着科技的发展，新的繁殖技术和养护方法也为盆景创作提供了更多可能性。 然而，山西盆景的传承与发展也面临着一些挑战。如何吸引更多年轻人热爱盆景艺术，如何保护和传承古老的技艺，如何将山西盆景推向更广阔的舞台，都是需要我们共同思考和努力的方向。 本书籍的简介，旨在引发读者对山西盆景艺术的浓厚兴趣，鼓励大家去了解、去欣赏、去感受这门古老而充满魅力的艺术。它是一扇窗，让我们得以窥见山西深厚的文化底蕴和人民对自然的热爱；它是一座桥，连接着古老的传统与现代的审美。希望这份简介，能够为每一位热爱生活、追求雅趣的读者，打开一扇通往山西盆景艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉盆景艺术的读者而言，《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》这本书，更像是一扇通往神秘殿堂的引路牌，而非直接展示宝藏的地图。我并没有从中获得即时可见的“干货”，例如如何修剪枝条，如何配土施肥。相反，它引领我进入了一种更为宏观、更为深邃的艺术视野。 刘天明先生并没有把焦点放在具体的盆景作品上，而是通过他独特的视角，探讨“中盆景”所蕴含的文化底蕴和哲学思考。我从中感受到的，是一种对生命力的赞美，一种对自然法则的敬畏，以及一种对时间痕迹的珍视。他笔下的文字，没有过多的渲染和夸张，却充满了力量和感染力。我仿佛能从中感受到，艺术家在创作过程中所经历的磨砺，他与自然对话时的那种虔诚。他对于“意境”的描绘，让我深刻体会到，盆景艺术并不仅仅是造型的技巧，更是情感的传递和精神的寄托。这种阅读体验，让我开始重新审视自己对盆景的理解，它不再是简单的盆栽，而是承载着艺术家心灵和自然智慧的艺术结晶。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》这本书时，我并没有被书名所吸引，因为我一直以为盆景就是那些放在家里的装饰品，最多也就是一些造型比较奇特的树木。然而，当我真正开始阅读，才发现自己对盆景的理解是多么的肤浅。刘天明先生的文字，宛如一股清泉，洗涤了我之前固有的观念。 他并没有直接展示那些被称之为“精品”的盆景，也没有详细介绍它们的养护要领，而是以一种更加深刻、更加哲学的视角，来解读“中盆景”的艺术精髓。我从中读到的，不仅仅是关于树木的形态，更是关于生命的韧性，关于时间的流转，关于人与自然的和谐共处。他对于“气韵生动”的追求，让我印象深刻。他并没有将盆景视为被动的摆设，而是将其看作是有生命、有灵魂的艺术品。他笔下的文字，充满了对艺术的敬畏和对自然的深情。我仿佛能感受到，每一棵被他提及的盆景，都拥有着自己的故事，自己的情感，自己的生命力。这种阅读体验，让我对盆景艺术有了全新的认识，它不再是单纯的技艺展现，而是承载着深厚文化内涵和人生哲理的独特艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

翻开《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》，首先扑面而来的，并非预想中的图文并茂，而是一种更为深邃的，对盆景艺术境界的哲学式探讨。书中并没有直接展示那些令人惊艳的盆景作品，也没有详细剖析它们的桩材选择、造型技法，抑或是养护要点。相反，作者刘天明先生仿佛是一位饱经沧桑的智者，用他沉淀多年的艺术感悟，带领读者进行一场精神层面的“朝圣”。他没有提供“菜谱”，而是教会你“如何品尝”。 在阅读的过程中，我反复陷入一种沉思。刘天明先生所描绘的“中盆景”，似乎超越了我们通常理解的“艺术品”范畴，它更像是艺术家生命轨迹的缩影，是自然法则在方寸之间的凝练与升华。他笔下的文字，字字珠玑，没有丝毫的冗余，仿佛每一句话都经过了千锤百炼。他并没有用过于华丽的辞藻去堆砌，而是以一种朴实无华，却又直击灵魂的方式，阐释着他对盆景的理解。我感觉自己仿佛置身于一个宁静的庭院，看着一位老者，在光影斑驳中，娓娓道来他对一棵古树的深情。他谈论的不仅仅是树，更是生命的力量，时间的痕迹，以及在有限空间里所蕴含的无限可能。这种阅读体验，是前所未有的，它激发了我内心深处对生命、对自然，对艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对盆景艺术情有独钟，尤其是一些具有历史沉淀和文化底蕴的作品。然而，市面上关于盆景的书籍，大多侧重于技法讲解，或者是单纯的图片展示，总感觉缺少了点什么。直到我读到刘天明先生的《山西盆景/中盆景精品赏析系列》，我才找到了那份缺失的“灵魂”。这本书并没有把我带入繁复的枝条修剪和根系盘扎的细节中，而是把我引入了一个更广阔的艺术视野。 刘天明先生的文字，给我一种“言有尽而意无穷”的感受。他所探讨的“中盆景”，在我看来，是一种更加内敛、更加含蓄，却又更具生命力的艺术形态。他并没有去刻意追求那些视觉上的震撼，而是着重于表达盆景与自然、与人的情感连接。我仿佛能从他的字里行间，感受到一位艺术家对自然的敬畏，对生命的尊重，以及对时间流逝的深沉感悟。他对于“神韵”的捕捉，可以说是炉火纯青。他并没有直接去形容一盆盆景有多么“美”，而是通过描绘它所能引发的联想，它所能唤起的情感，来展现其独特的艺术价值。这种“留白”式的表达，反而比直白的赞美更能触动人心，让我能够更自由地去解读和体会盆景的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方艺术中的“留白”之美有着特别的偏爱，而《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》这本书，恰恰将这种美学理念展现得淋漓尽致。初读之下，你会发现书中并没有大量的精美图片，也没有繁复的技法讲解。相反，它更多的是一种意境的营造，一种精神的引导。刘天明先生仿佛一位禅师，通过他简洁而富有张力的文字，引导读者去感受盆景的内在灵魂。 他对“中盆景”的解读，让我意识到，真正的艺术品，并非在于外在的雕琢，而在于其所能引发的联想，其所能传达的情感。他并没有直接告诉你这棵树有多么“好”，而是让你通过他的文字，去体会它所经历的风雨，去感受它在岁月中沉淀的沧桑，去体悟它在方寸之间所展现出的生命力。我从中感受到的，是一种宁静致远的力量，一种与自然融为一体的和谐。他对于“神韵”的捕捉，可以说是登峰造极。他并没有用大量的形容词去夸赞，而是通过精妙的比喻和含蓄的表达，让你能够心领神会。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，它让我更加深入地理解了“意境”在艺术创作中的重要性，也让我对“中盆景”这一艺术形式有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》之前，我对盆景的认知，仅仅停留在“把树种在盆里”的层面。这本书的出现，彻底颠覆了我的这一认知。刘天明先生并没有直接向我展示那些造型奇特、色彩鲜艳的盆景图片，而是用他深厚的文学功底和艺术造诣，带领我走进了一个全新的艺术世界。 他所探讨的“中盆景”，对我而言，是一种更为内敛、更为含蓄，却又更具生命力的艺术形式。他并没有刻意追求视觉上的冲击力，而是着重于表达盆景与自然、与人的情感连接。我从中读到的，不仅仅是关于树木的生长，更是关于生命的哲学，关于时间的沉淀，关于人与自然的和谐共处。他对于“意境”的营造，可以说是炉火纯青。他并没有用过于华丽的辞藻去堆砌，而是以一种朴实无华，却又直击灵魂的方式，阐释着他对盆景的理解。我仿佛能透过他的文字，感受到一棵古树在风雨中挺立的身姿，感受到它在岁月中留下的沧桑痕迹。这种阅读体验，是前所未有的，它激发了我内心深处对生命、对自然、对艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其特别的书，它打破了我对于“艺术赏析”类书籍的固有印象。我原本期待着能够看到大量精美的盆景图片，并从中学习到一些实用的养护技巧。然而，《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》却提供了一种完全不同的阅读体验。刘天明先生的文字，与其说是对盆景的“赏析”，不如说是他对一种艺术精神的“阐释”。 他并没有直接去评价具体的盆景作品，而是从更宏观的层面，去探讨“中盆景”所蕴含的哲学思考。我从中看到了艺术家如何将自然之美与人文情怀相结合，如何通过方寸之间的艺术创作，来表达对生命、对自然的理解。他对于“意境”的营造，可以说是出神入化。他并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用简洁、朴实的语言，却能精准地勾勒出盆景所能传递的深层情感。我仿佛能够透过文字，感受到微风拂过枝叶的沙沙声，感受到阳光洒落在古老树干上的温暖，感受到一种超然物外的宁静。这种阅读，让我意识到，盆景不仅仅是一种视觉的享受，更是一种精神的寄托，一种与自然对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》带给我的，是一种“润物细无声”的艺术启迪。它没有以宏大的篇幅展示那些令人目眩神迷的盆景作品，也没有以详细的步骤指导我如何去“复制”它们。相反，刘天明先生以他独有的细腻笔触，娓娓道来他对“中盆景”的深刻理解和独到见解。 我从中看到的，是艺术家如何将自然之美与人文情怀巧妙地融合，如何在有限的空间里，创造出无限的意境。他对于“神韵”的阐释，让我对盆景艺术有了全新的认识。我不再仅仅关注其形态是否“好”，而是开始思考它所传达的情感，它所蕴含的生命力。他笔下的文字，仿佛带着一种淡淡的禅意，让人在阅读中感受到内心的平静与安宁。他并没有直接给出答案，而是通过他的思考，引发读者更深层次的联想。这种“间接”的引导方式，反而比直接的灌输更能触动人心，让我能够更深入地去体会盆景艺术的精妙之处，以及其中所蕴含的东方哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够超越语言的界限，触及人内心最深处的情感。《山西盆景/中盆景精品赏析系列 刘天明》这本书，正是这样一本能够与读者进行心灵对话的作品。我并没有从中找到关于盆景制作的详尽步骤，也没有看到琳琅满目的盆景图片。然而，我却从中获得了比任何具体的技法讲解都更加宝贵的东西——对艺术精神的领悟。 刘天明先生的文字，给我一种“大道至简”的感觉。他并没有用复杂的术语去包装，而是用一种极其朴素、极其真诚的语言，去阐释他对“中盆景”的理解。我从中看到了艺术家对自然的敬畏，对生命的尊重，以及对时间流逝的深沉感悟。他对于“神韵”的捕捉，可以说是出神入化。他并没有直接去形容一盆盆景有多么“美”，而是通过描绘它所能引发的联想，它所能唤起的情感，来展现其独特的艺术价值。这种“留白”式的表达，反而比直白的赞美更能触动人心，让我能够更自由地去解读和体会盆景的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我带着寻找具体盆景技法的心情去翻阅这本书，结果却被完全出乎意料的风格给吸引住了。刘天明先生并没有像其他一些艺术鉴赏类书籍那样，直接将精美的图片罗列出来，然后配上简单的文字介绍。这本书更像是一部诗集，或者说是一篇篇充满哲理的文章。他并没有“教”我们如何做盆景，而是引导我们去“感受”盆景。他所描绘的，是盆景背后所承载的精神，是艺术家在创作过程中所经历的心路历程。 我最深刻的感受是，他对于“意境”的阐述。很多时候，我们看到一盆精美的盆景，会惊叹于它的形态，它的姿态，但却很难说清楚它究竟带给我们什么样的感受。而刘天明先生，通过他细腻的笔触，将这种难以言说的“意境”具象化、可感知化。他仿佛能洞察到每一棵树的灵魂，理解它们在岁月长河中经历的风雨，然后将这些无形的情感，通过文字的力量，传递给我们。读他的书，就像是在聆听一位智者在讲述关于生命、关于时间和关于自然的故事，而盆景，只是他故事中的一个媒介。这种“间接”的引导方式，反而让我对“中盆景”有了更深刻、更全面的认识，它不再是单纯的“盆里的小树”，而是承载着深厚文化底蕴和精神寄托的艺术形式。