川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣 9787534968273 (日) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日川畑杏奈，项晓笈 著

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• DIY
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• 艺术

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968273

商品编码：29799459354

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣

定价：42.00元

作者：(日)川畑杏奈,项晓笈

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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针线与布和纸的趣味结合，针法简单，材料简单，成品又很美好。亲手制作，一场充满童心童趣的手工体验。扫书中二维码，看川畑杏奈亲手演示多个刺绣作品小视频！

内容提要

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《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》主要以花草为主题，以单点图案刺绣和图案创意连接的方式，着重介绍了融合纸和绣线，还有其他不同的材料，仅用5种简单的基础针法(回针绣、直线绣、雏菊绣、法国结粒绣、蛛网玫瑰绣），就能绣出生动、别致的图案的创作方式。不仅能在布上绣，还能在纸上打孔刺绣，你可随时送出你亲手制作的这份独到的刺绣礼物！

目录

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作品

6小巧图样/7胸针和便笺卡片

8花房/9包书纸

10蒲公英的刺绣样本/11手帕

12森林的馈赠/13针插

14玫瑰和虞美人的连续图样/15钥匙包

16植物图案的刺绣样本/17小图样的彩色刺绣

18花朵集锦/19缎带刺绣

20初夏的花环/21礼物包装

24北欧街景

25北欧之夏

26小图样杯垫

28夏日假期

29小憩时间

30花与蕾丝的连续图样/31信封

32野花/33手帐与书签

34标签与吊牌

36贺卡

38香草花园

22专栏植物的空想图鉴

刺绣前的准备

40在布上刺绣时的工具

41在纸上刺绣时的工具

42绣线和其他材料

44刺绣的基础知识

49本书作品的制作方法

83剪下就可以使用的实物大纸型

作者介绍

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川畑杏奈

在幼儿园做了3年老师之后，开始作为刺绣作家进行发展，她把动植物的迷你图案，像绘图那样用刺绣的方法表现出来。其中，以故事为主题，描绘可爱角色的原创图案很有人气，在讲谈社月刊《DisneyFan》连载。

现在是“安娜与兔子刺绣教室”的负责人，同时也参与图书装帧、广告、插画、食品包装等领域的刺绣设计工作。定期在东京、大阪、神户等地开设小班制学习班，耐心教授刺绣的方式颇受好评。

著有《以绣线“涂”色，杏奈（annas）的迷你刺绣》（河南科学技术出版社已出中文简体版）《杏奈（annas）的可爱花草动物刺绣》《杏奈（annas）的初次刺绣的小物品》《杏奈（annas）的小刺绣图案》等。

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文摘

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序言

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无

繁花絮语：现代刺绣艺术的探索与实践 本书是一本致力于现代刺绣艺术创作的实用指南与灵感集锦。它不仅仅关注基础针法的学习，更深入探讨了如何将传统刺绣工艺融入当代设计语境，并通过个人化的表达，创造出具有鲜明时代特征和独特艺术风格的作品。全书结构清晰，内容丰富，旨在引导读者从零基础逐步迈向高级定制和自由创作的境界。 第一部分：构思与设计——从概念到图样的转化 本部分聚焦于刺绣创作的源头——灵感捕捉与设计转化。成功的刺绣作品往往始于一个清晰的视觉概念。我们将探讨如何观察生活中的纹理、色彩和光影变化，并将其抽象化、符号化，转化为适合刺绣表现的图样。 灵感日志与情绪板构建： 引导读者建立个人化的“灵感视觉库”，学习如何通过色彩搭配、形状组合来预设作品的情绪基调和最终效果。 图样绘制的基础原则： 深入讲解如何根据选用的布料特性（如密度、纤维走向）和期望的针法复杂度来调整图样线条的粗细和疏密。我们将详细解析如何处理复杂的曲线和交叠区域，确保针迹的自然过渡。 色彩理论在刺绣中的应用： 超越简单的色彩匹配，本章侧重于“绣线的情绪价值”。探讨冷暖色调的对比、邻近色的渐变处理，以及如何利用不同光泽度的绣线（如哑光棉线与丝光棉线）来模拟光照和阴影，赋予作品立体感。 第二部分：针法进阶——超越基础的肌理构建 本书在讲解基础针法（如平针、缎面绣、法国结粒绣）的基础上，重点开发一系列中高级技巧，这些技巧是构建复杂肌理和表现微妙质感的关键。 长短针组合的韵律感： 详细分析如何变化长短针的长度和角度，以模仿自然界中叶脉的生长方向、羽毛的蓬松感或织物的褶皱。我们会通过具体案例展示，如何利用长短针的交错来实现“模糊边缘”的效果，避免作品边缘的生硬感。 线材的多样性运用： 介绍除标准绣线外的其他材料，如细金银线、人造丝、超细羊毛甚至尼龙线的使用方法。探讨不同线材的张力控制，尤其是在处理金属线时，如何避免过度拉扯导致布料变形。 立体浮雕效果的层次塑造： 侧重于立体刺绣（Needle Sculpting）技巧。这部分将剖析如何使用垫高技术（Padding）在缎面绣下填充材料，以创造出逼真的花瓣或水果表面的凸起感。重点示范如何通过控制边缘针迹的紧密程度来形成自然的“坡度”。 拉扣绣（Couching）的现代演绎： 展示拉扣绣不应仅限于勾勒轮廓，还可以作为一种独立纹理。学习使用不同粗细的底线和固定线，创造出类似绳索、藤蔓或粗糙岩石表面的肌理效果。 第三部分：材料科学与载体选择 刺绣的最终呈现效果与所选用的“画布”息息相关。本章提供深入的材料科学知识，帮助创作者做出最佳选择。 织物质地的选择与预处理： 比较不同纤维（棉麻、真丝、合成纤维）对绣线吸色和手感的影响。讲解如何根据作品的最终用途（如服装、壁挂或首饰）来选择合适的底布密度和悬垂性。 清洁与保护工艺： 介绍针对不同材料（如丝绸、羊毛刺绣）的温和清洗方法，以及如何使用专业的稳定剂或保护喷雾，以确保作品的色彩持久度和形态稳定。 绣架与张力管理： 探讨各类绣架（桶形架、手持架、画框式绣架）的优缺点，并提供一套科学的张力调整方案，确保在不同阶段的刺绣过程中，布料都能保持均匀、适中的拉伸状态，避免产生“橘皮纹”或过度拉伸。 第四部分：项目实践——主题创作与应用延伸 最后一部分将提供几个高阶的主题项目，将前述理论与技巧融会贯通，展示刺绣在不同应用场景中的潜力。 微缩景观的叙事性刺绣： 专注于创作一个包含多重纹理和深度的小型场景，例如一片森林的局部或一张古典静物画的局部重构。强调如何使用不同针法来代表不同的自然元素（如水波纹、树皮、苔藓）。 服装接片的艺术融合： 探讨如何将刺绣图案精确地融入到服装剪裁中。内容包括如何设计“无缝衔接”的图案，以及如何处理刺绣区域的背面加固，以确保其在穿着和洗涤过程中的耐用性。 抽象肌理的探索： 鼓励读者进行非具象的创作练习。通过随机的针迹排列和线材的碰撞，探索色彩与几何形态之间的张力关系，最终形成具有现代艺术感的抽象织物。 本书旨在激发创作者的实验精神，鼓励他们将刺绣视为一种多维度的艺术媒介，而不仅仅是简单的装饰手法。通过系统化的学习和不断的实践，读者将能发展出独树一帜的刺绣风格，创作出既有工艺美感又富含个人思想的现代艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正是我对所有手工爱好都提不起兴趣的“瓶颈期”。感觉什么都尝试过，但总觉得少了点什么，无法真正做出让自己满意的作品。然而，翻开《川畑杏奈(annas)的刺绣工坊》，一切都改变了。这本书的魅力在于，它不炫技，不卖弄，而是真正从一个初学者的角度出发，为你铺平道路。我尤其欣赏作者对“刺绣的温度”的理解。她不是简单地罗列针法，而是通过细腻的笔触，描绘出每一针每一线背后蕴含的情感和故事。比如，在介绍“回针”的时候，她提到这是一种最能表达“陪伴”和“守护”的针法，听完之后，我用回针绣了一个小小的爱心，感觉它真的充满了力量。而且，书中提供的图例非常清晰，无论是手稿还是实物成品，都让我能直观地感受到针法在不同形体上的表现力。我还惊喜地发现，这本书不仅教我如何使用针线，更教我如何去“看”和“感受”美。川畑女士的眼睛仿佛能捕捉到生活中每一个细微的美好瞬间，并将它们巧妙地转化为刺绣的元素。她对色彩的搭配，对线条的运用，都充满了东方独有的韵味，让人沉醉其中。这本书让我重新找回了对手工的热情，也让我明白，原来最简单的东西，往往蕴含着最深刻的艺术。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《川畑杏奈(annas)的刺绣工坊》时，我并没有抱太大的期望，因为市面上类似主题的书籍实在太多了。然而，当我深入阅读之后，我不得不承认，我被深深地折服了。这本书最打动我的地方在于，它打破了我对刺绣的刻板印象。我之前总觉得刺绣是繁复、耗时、并且非常“女性化”的手艺。但川畑杏奈女士用她独到的视角，将刺绣变得更加现代、更加多元。她所介绍的五种基础针法，虽然看似简单，但通过她的讲解和图例，我看到了它们所能创造出的无限可能性。我特别欣赏她将刺绣融入现代生活的设计理念，比如如何用刺绣点缀日常的服装、家居用品，甚至是一些小物件，让它们焕发出新的生命力。书中的案例非常贴近生活，而且风格简约而不失精致，完全符合我追求的“低调的华丽”。更让我惊喜的是，这本书的排版和印刷都非常精美，每一张图片都清晰细腻，仿佛能闻到布料和丝线的味道。读这本书的过程，就像在欣赏一场视觉盛宴，同时又在学习一项能够让生活变得更美好的技能。它让我明白，原来刺绣不仅仅是一种手艺，更是一种表达自我、装点生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的手工艺发现！我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但总是觉得那些复杂的图样让人望而却步。川畑杏奈女士的书简直就像一位温柔的引路人，用最简单易懂的方式，拆解了刺绣的奥秘。我最喜欢的是她对五种基础针法的讲解，不仅仅是枯燥的教学，而是通过一个个生动形象的实例，让我立刻就能理解每一种针法的特点和用途。比如，她用“平针”绣出的叶子，边缘过渡自然，仿佛一片真实的绿叶在手中舒展；而“缎面绣”则让花瓣饱满圆润，色彩层层叠加，充满了立体感。最让我感动的是，作者在讲解中融入了她自己的创作心得和一些小窍门，比如如何控制线材的松紧度，如何在不同布料上呈现最佳效果，这些细节之处的处理，都体现了她作为一位经验丰富的刺绣师的专业和耐心。读这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于她那充满阳光的刺绣工坊，空气中弥漫着布料和丝线的芬芳，耳边回荡着她轻柔的讲解。每一页都充满了艺术的灵感，也充满了动手实践的乐趣。我迫不及待地想要拿起针线，将书中的美妙一一呈现在自己的作品中，让我的生活也因此增添一份手作的温暖和色彩。这本书不仅仅是一本教程，更是一份关于美的启迪，一次关于创造力的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工爱好者，我可以说，市面上关于刺绣的书籍琳琅满目，但真正能打动我的，却屈指可数。而这本书，绝对是其中的佼佼者。川畑杏奈女士的风格非常独特，她没有采用那种大刀阔斧、追求速成的教学方式，而是以一种非常细腻、温婉的态度，引导你一步步走进刺绣的世界。我印象最深刻的是她对“法兰西结”的讲解。我之前一直觉得这个针法很难掌握，容易绣出松散的结。但在她的指导下，我才明白，原来关键在于“绕线”的次数和“收紧”的力度。她通过几个细致的步骤图，配合生动的文字描述，让我瞬间豁然开朗，绣出的结饱满而富有弹性，仿佛一颗颗晶莹的露珠。而且，书中不仅仅局限于基础的针法教学，更重要的是，它展现了如何将这些基础针法巧妙地组合运用，创造出富有生命力的作品。从简单的花朵，到栩栩如生的动物，再到充满生活气息的场景，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是一本技能教程，更像是一本关于“生活美学”的指南。它让我明白，即使是最平凡的生活，也可以因为一针一线的创作，而变得更加精彩和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对日式的美学有着特别的偏爱，而川畑杏奈女士的作品，正好完美契合了我的审美。这本书给我的感觉，就像一位和蔼可亲的长辈，在她的工坊里，耐心地教你如何用双手创造出令人惊艳的美丽。她所教授的五种核心针法，虽然基础，但经过她巧手的设计，却能变幻出无穷的可能性。我尤其喜欢她对“锁链绣”的运用。以往我总觉得锁链绣绣出来的东西比较生硬，但在书中，我看到她用锁链绣绣出的飘逸的丝带，以及柔美的头发，让我对这个针法有了全新的认识。而且，作者在书中的叙述，总是带着一种温暖的分享感，没有居高临下的说教，只有真诚的交流。她会分享自己在创作过程中遇到的困难，以及如何克服它们，这让我感觉自己不是在一个人摸索，而是有一个经验丰富的伙伴在身边。这本书不仅仅是关于刺绣的技法，更是一种关于“匠心”的传承。它让我明白，真正的美丽，源于对细节的执着，对工艺的尊重，以及对生活的热爱。每次翻开这本书，我都会被一股积极向上的力量所感染，想要立刻投入到创作中去。