红之外(上.下)范霖/画册 畅销书籍 美术教材 正版 范霖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

范霖 著

图书标签:

• 范霖
• 红之外
• 绘画
• 艺术
• 教材
• 美学
• 艺术设计
• 绘画技法
• 艺术生
• 画册

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367135

商品编码：29799773466

包装：精装

出版时间：2012-03-01

基本信息

商品名称：	红之外(上.下)范霖/画册 畅销书籍 美术教材 正版	开本：
作者：	范霖	页数：
定价：	298.00元	出版时间：	2012-03-01
ISBN号：	9787802367135	印刷时间：
出版社：	中摄影出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要《红之外：范霖红外摄影（套装共2册）》是由我红外摄影界领军人物之一、中摄影协会会员范霖历时数年精心创作的红外摄影作品集《红之外（范霖红外摄影共2册）》。这是迄今为止我正式出版的一本红外摄影作品集。整部作品集分彩色作品和黑白作品两本，设计时尚新颖，装帧朴素典雅。集内收入了作者近年来精心创作的彩色红外作品96幅、黑白红外作品101幅，不仅具有很高的欣赏价值和收藏价值，而且对喜爱红外摄影的摄影和摄影爱好者有着较好的启发和借鉴作用。编辑推荐作者介绍范霖，1964年1月生于河南焦作，现供职于河南煤化焦作煤业集团新东股份。业余时间研习油画，2002年涉足摄影，2005年加入中摄影协会，分别担任中煤矿摄影协会理事，《中红外摄影在线》网站荣誉站长，河南省青年摄影协会副，焦作市摄影协会副，焦作市艺术摄影学会名誉会长，焦作市青年摄影协会名誉，焦作煤业集团摄影协会，焦煤集团美术协会。作品多次在际各类影展中获奖，有200余幅作品分别在各类专业摄影、新闻媒体发表。2007年当选河南省风光摄影十杰；2009年获得中平遥际摄影大展风光类摄影师奖；2010年获得“红外镜头看威海”中届红外摄影大赛金奖；2011年获得届全煤炭行业德艺双馨文艺工作者称号。

《色彩的律动——范霖水墨人物画技法探微》 一、 作品概述 《色彩的律动——范霖水墨人物画技法探微》并非仅仅是一本画册，它更是一部深入剖析当代水墨人物画大家范霖先生艺术创作心路历程的学术专著。全书分为上下两册，系统梳理了范霖先生数十年如一日在水墨人物画领域的探索与创新。这本书不仅展现了范霖先生令人惊叹的绘画作品，更重要的是，它剥离了华丽的笔墨，深入浅出地揭示了其独特的艺术语言、严谨的创作方法以及深厚的文化底蕴。本书适合所有对中国传统水墨画，特别是人物画感兴趣的读者，无论是初学者，还是有一定基础的画家，亦或是希望了解中国当代艺术发展脉络的评论家、收藏家，都能从中获得宝贵的启发与收获。 二、 上册：意境的营构与笔墨的传承 上册着重于范霖先生作品的意境营造与笔墨传承。在这一部分，我们不仅能欣赏到范霖先生一系列代表性的人物画作，更能跟随作者的视角，一同探寻这些作品背后蕴含的深层含义。 “形”的求索与“神”的传达： 范霖先生的人物画，绝非对现实的简单摹写，而是通过对形体的精准把握，进而达到对人物内在精神气质的传达。上册将详细分析范霖先生如何运用中国传统人物画的“写意”精神，将笔墨的粗细、干湿、浓淡变化巧妙地融入人物的五官、衣褶、体态之中，使其既有骨骼的支撑，又不失生命的律动。我们将看到，线条不再是单一的轮廓，而是承载情感、表现情绪的媒介；墨色不再是平面的渲染，而是营造空间、烘托氛围的法宝。特别是在对人物眼神、表情的刻画上，范霖先生的笔触往往收放自如，寥寥数笔，便能赋予人物鲜活的生命力，使其“眉目传情”。 中国传统笔墨的当代转换： 水墨画是中国绘画的国粹，其独特的笔墨语言承载着数千年的文化积淀。范霖先生在继承传统的基础上，并未泥古不化，而是积极探索笔墨的当代转换。上册将深入剖析他如何在遵循传统用笔用墨规律的同时，融入现代人的审美情趣和对生活的新感悟。例如，他如何将西方绘画中的明暗处理手法，巧妙地运用到水墨的皴擦之中，形成独特的体积感和空间感；他又如何通过对水墨性能的极致探索，创造出前所未有的笔墨韵味，使得画面既有中国画的空灵写意，又不失现代艺术的张力与表现力。书中将通过对具体作品的分析，如对人物服饰纹理的描绘、对场景光影的处理，来揭示这种“古法新运”的奥秘。 题材的拓展与人物的典型化： 范霖先生的人物画题材广泛，从古代文人雅士到当代普通劳动者，从历史传说人物到现实生活中的普通人，他都以饱含深情的笔触加以描绘。上册将选取其具有代表性的不同题材作品进行赏析，重点分析范霖先生如何通过对不同人物的深入观察和理解，塑造出具有典型意义的艺术形象。他笔下的人物，无论是沉思的老者，还是辛勤的农民，抑或是天真烂漫的孩童，都仿佛拥有自己的故事和灵魂，跃然纸上。书中将重点解读其作品中人物性格的刻画，如何通过人物的姿态、眼神、服饰等细节，展现其内在的品格和情感，达到“画人画心”的艺术境界。 意境的诗化表达： 水墨人物画不仅仅是“画人”，更是“画境”。范霖先生的作品往往在人物形象之外，营造出一种独特的诗意氛围。上册将深入探讨他如何通过对背景的处理，如山石、树木、云水等的描绘，以及对色彩的运用，来烘托人物的情绪，深化画面的意境。他笔下的景物，与人物的命运息息相关，相互呼应，共同构建出一种“天人合一”的审美理想。本书将通过对具体作品中景物与人物的融合关系的分析，展现范霖先生在营造诗化意境方面的独到之处。 三、 下册：色彩的探索与创新的视域 下册则将重点聚焦于范霖先生在色彩运用上的创新，以及其艺术创作的时代视野和前瞻性。 “色彩”与“水墨”的交融： 传统中国水墨画以墨为主，色彩的运用相对含蓄。然而，范霖先生却大胆地将色彩融入水墨之中，并取得了令人瞩目的成就。下册将深入分析范霖先生如何打破水墨画的传统束缚，以现代人的色彩观念来审视和运用中国画的色彩。他如何运用丰富的色彩来增强人物的感染力，如何让色彩在水墨的晕染中呈现出独特的肌理和质感，如何在画面中达到墨与色的和谐统一，相得益彰。本书将通过对其作品中色彩层次、色彩对比、色彩情感的分析，揭示范霖先生在色彩运用上的创新之处，为当代水墨画的色彩发展提供了新的可能。 写实与写意的辩证关系： 范霖先生的作品在写实与写意之间找到了一个绝佳的平衡点。下册将详细探讨他如何在人物的造型上体现写实的准确性，同时又在笔墨的挥洒中融入写意的灵动与自由。他既能精准地捕捉人物的外部特征，又能深刻地挖掘人物的内心世界。我们将看到，他既有扎实的素描功底，又对中国画的笔墨技法有着深刻的理解。这种写实与写意的辩证统一，使得其作品既具有观赏性，又富有思想性。 时代精神的捕捉与人文关怀的体现： 范霖先生的作品，不仅仅是对艺术技法的展现，更是对时代精神和人文关怀的深刻体现。下册将选取其反映当代社会生活、关注普通人命运的作品进行深入解读。他笔下的人物，无论是辛勤的建设者，还是朴实的劳动人民，都闪耀着人性的光辉。书中将分析范霖先生如何通过对这些人物的描绘，传递出积极向上、充满力量的时代信息，以及他对社会进步和人民福祉的深切关怀。 国际视野下的中国水墨： 范霖先生的艺术创作，并非局限于中国本土，而是具有开阔的国际视野。下册将探讨他如何借鉴西方艺术的某些表现手法和思想观念，并将其有机地融入到中国水墨人物画的创作之中。这种跨文化的交流与融合，使得其作品在保持民族特色的同时，也具有了更广泛的国际影响力。本书将分析范霖先生作品中可能存在的西方艺术元素，以及他如何将其转化为具有中国气韵的独特表达。 艺术的传承与未来的展望： 作为当代中国水墨人物画的重要代表，范霖先生的艺术成就对后辈产生了深远的影响。下册的最后部分，将是对范霖先生艺术思想的总结，以及对其艺术未来发展方向的探讨。我们将思考，如何将范霖先生的艺术经验传承下去，如何在继承的基础上，继续推动中国水墨人物画的创新与发展。本书旨在通过对范霖先生艺术道路的梳理，为当代中国水墨画的发展提供有益的借鉴和启示。 四、 艺术价值与收藏意义 《色彩的律动——范霖水墨人物画技法探微》的上、下两册，构筑了一个完整的艺术世界。它不仅是一本欣赏范霖先生精美画作的画册，更是一部关于中国水墨人物画创作的深度研究。本书以其严谨的学术态度、深入浅出的讲解、精美的图版，为读者提供了一个全面认识范霖先生艺术创作的窗口。 对于艺术爱好者而言，本书是学习水墨人物画技法、提升审美情趣的绝佳教材。通过学习范霖先生的创作理念和技法，读者可以更好地理解中国传统水墨的精髓，并将其应用于自身的创作实践中。 对于收藏家而言，本书更是理解范霖先生艺术价值的重要参考。书中对范霖先生作品的深入剖析，能够帮助收藏家更准确地评估其作品的市场价值和艺术前景。 总之，《色彩的律动——范霖水墨人物画技法探微》是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的优秀图书。它不仅为读者呈现了范霖先生令人赞叹的艺术成就，更深刻地揭示了中国水墨人物画在当代的发展脉络与创新方向，具有重要的艺术价值和长远的收藏意义。

评分☆☆☆☆☆

我对手绘作品一直有着特别的情感。电脑绘画虽然便捷，但手绘的线条，笔触的痕迹，总带着一种独特的人文温度。这本书的作者“范霖/画”，让我对作品的原创性和艺术家的用心程度有了更高的期待。我希望它能展现出艺术家在创作过程中的心路历程，那些不为人知的细节，那些灵感的火花，甚至是遇到的挑战。如果能够窥见创作的“幕后”，那将是比单纯欣赏成品更令人着迷的体验。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢这类能够引发思考的艺术作品。有时候，一幅画，一段文字，甚至只是一个构图，都可能像一把钥匙，打开我们内心深处尘封已久的感受。我希望这本书能够提供这样一个平台，让我们在欣赏作品的同时，也能审视自己的内心，重新审视我们对世界的认知。这种“红之外”的意境，似乎暗示着一种超越表象的深度，一种不落俗套的思考方式，这正是当下信息爆炸时代所稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，厚实的封面，烫金的字体，散发着一种低调而沉静的艺术气息。拿到手里沉甸甸的，光是这份质感，就让人觉得物有所值。我一直对艺术画册情有独钟，尤其是那种能够唤醒内心某种触动、引人深思的作品。包装的严实程度也让我很满意，拆开时就像打开一份珍贵的礼物，一点磕碰都没有。

评分☆☆☆☆☆

我之前也收藏过一些画册，但很多只是单纯的作品集，缺乏灵魂。而一本真正优秀的画册，应该能够讲述一个故事，传达一种情感，甚至引发一场关于生命、关于艺术的对话。这本书的“畅销”标签，也让我对其品质有了初步的信心，畅销往往意味着它触动了足够多人的内心，或者提供了别人所缺乏的价值。我迫切地想知道，它究竟是如何做到这一点，又会给我带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画一直抱有热情但又缺乏系统学习机会的读者，我一直在寻找能够给我带来启发和指导的素材。这本书的介绍中提到了“美术教材”的定位，这让我对它的内容充满了期待。我希望它不仅能展示精美的作品，更能深入浅出地讲解绘画的技巧、理论，甚至是如何去观察和感受生活中的美。一个好的美术教材，应该能够像一位循循善诱的老师，引导我们走进艺术的世界，而不是高高在上地展示。