Canon EOS 5D Mark 2数码单反摄影 畅销书籍 摄影写真 正版 FUN视觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉 著

图书标签:

• Canon EOS 5D Mark 2
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• 数码相机
• 摄影指南

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122157645

商品编码：29799914550

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

商品名称：	Canon EOS 5D Mark 2数码单反摄影 畅销书籍 摄影写真 正版	开本：
作者：	FUN视觉	页数：
定价：	89.00元	出版时间：	2013-02-01
ISBN号：	9787122157645	印刷时间：
出版社：	化学工业出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要

如何利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者亟待解决的问题。本书是一本专门为Canon EOS 5DMarkⅡ相机用户定制的摄影技巧大全类图书，内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧，包括Canon EOS5DMarkⅡ相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍摄佳片须掌握的摄影知识、各类常见题材实拍技法、常用照片后期处理技巧等。本书在讲解各部分内容时，还加入了高手点拨与Q&A;模块，精选了数位摄影师总结出来的Canon EOS 5D MarkⅡ使用经验和技巧，以及摄影爱好者初上手使用Canon EOS5D MarkⅡ时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法，以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。
通过阅读本书，相信各位摄友能够玩转手中的Canon EOS 5DMarkⅡ并迅速提高摄影水平，从而拍摄出精彩、漂亮的大片。

编辑推荐

　　如何利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者亟待解决的问题。《Canon EOS5DMarkⅡ数码单反摄影》是一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握Canon EOS 5DMarkⅡ各项功能、菜单设置、镜头和附件选择与使用、拍摄佳片须掌握的摄影知识、各类题材实拍技法、常用照片后期处理技巧等方面内容的实用型图书，是一本与CanonEOS 5D MarkⅡ相机高度相关的摄影技巧大全，可以解决读者相机使用与拍摄过程中遇到的所有常见问题。本书由FUN视觉编著。

作者介绍

探索光影的语言：经典人像摄影技法与艺术鉴赏 本书并非专注于某一特定相机型号的操作指南，而是致力于深入挖掘人像摄影的艺术精髓与实用技法。我们将带领您穿越摄影的漫长历史，领略不同时代大师们的经典之作，理解他们如何通过镜头捕捉人物的灵魂与故事。本书旨在培养您独立思考和创造性表达的能力，让您摆脱器材的束缚，真正掌握摄影的艺术语言。 第一章：人像摄影的艺术史溯源与美学基石 我们从人像摄影的起源讲起，探讨早期肖像画如何影响了摄影艺术的诞生与发展。从维多利亚时代的严谨姿态，到印象派对光影的捕捉，再到20世纪初现代主义的抽象表达，我们将分析不同历史时期的人像摄影风格及其背后的社会文化背景。 早期肖像的记录性与象征性： 了解摄影作为一种新的媒介，如何挑战和继承了绘画的肖像传统。分析那些留存至今的早期肖像，探究它们在记录时代风貌、社会阶层以及个体身份方面的意义。 印象派与表现主义的革新： 探究艺术家们如何开始探索光线的瞬息万变，以及个人情感在肖像中的表达。分析德加、莫奈等印象派画家对摄影构图和色彩运用的启示，以及表现主义艺术家如何通过扭曲、夸张来传达内心的感受。 现代主义的简洁与形式探索： 审视20世纪初摄影师们如何摆脱传统束缚，追求画面形式感和现代美学。从爱德华·斯泰肯到曼·雷，分析他们如何运用几何构图、剪影效果以及抽象手法来重塑人像。 战后纪实与观念摄影的演进： 探讨战后社会变迁对人像摄影的影响，以及纪实摄影师如何用镜头记录真实的生活。分析观念摄影的兴起，艺术家们如何利用摄影作为媒介来探讨身份、权力、社会议题等更深层次的概念。 当代人像摄影的多样化表达： 审视当下人像摄影的多元化趋势，包括时尚摄影、艺术肖像、社会纪实肖像等不同门类。分析当代摄影师如何融合不同媒介和技术，拓展人像摄影的边界。 我们将通过大量的经典作品赏析，引导读者理解构图、色彩、光影、表情、姿态等基本要素在人像作品中的作用，以及它们如何共同构建起画面的情感张力和叙事性。 第二章：洞悉光影的魔力：掌握人像摄影的核心技术 光是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线的运用直接决定了作品的质感、情绪和氛围。本章将深入剖析自然光与人造光的特点、运用技巧以及它们如何塑造人物形象。 自然光的妙用： 窗口光： 学习如何利用不同方向和强度的窗口光来营造柔和、立体或戏剧性的光影效果。分析顺光、侧光、逆光在窗口光下的表现差异。 户外自然光： 探讨晴天、阴天、黄昏、黎明等不同时间段的自然光特点，以及如何根据光线条件调整拍摄策略。学习如何利用阴影和高光来增强画面层次感。 反光板与遮光板的辅助： 掌握如何利用简单的反光板（白色、金色、银色）来补光、提亮暗部，以及利用遮光板来控制光线、制造阴影，从而达到理想的光影效果。 人造光的奥秘： 影室灯光基础： 介绍影室闪光灯（Strobe）和常亮灯（Continuous Light）的类型、特点及其适用场景。 单灯布光经典： 深入解析伦勃朗光、伦勃朗光、蝴蝶光、鱼眼光、环形光等经典单灯布光法的原理和运用，学习如何通过调整灯光角度、高度和距离来塑造人物面部轮廓和眼神。 多灯布光进阶： 讲解如何利用辅助光（Rim Light）、背景光（Background Light）等来分离主体与背景、增加画面立体感。分析主光、辅光、背景光的相互关系，以及它们如何共同营造氛围。 柔光与硬光的表现： 理解柔光（Soft Light）和硬光（Hard Light）的不同特点，以及它们对人物肤质、情绪和画面质感的塑造作用。学习如何通过使用柔光箱（Softbox）、伞（Umbrella）等附件来改变光线质感。 创意用光： 探索利用彩色滤镜、图案投影（Gobo）等创意灯光手法，为肖像注入独特的艺术风格和视觉冲击力。 曝光与白平衡的精准控制： 测光模式的理解与运用： 讲解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式在人像摄影中的应用，以及如何根据拍摄场景选择最合适的测光方式。 曝光补偿的掌握： 学习如何在光线复杂环境下，通过曝光补偿来确保人物主体曝光准确。 白平衡的重要性： 理解白平衡对色彩表现的影响，以及如何手动设置白平衡以获得准确的肤色还原。 第三章：构图与视角：构建视觉叙事的力量 构图是照片的骨架，一个好的构图能够引导观众的视线，突出主体，并传达画面的意图。本章将带领您探索人像摄影中各种经典的构图法则和视角运用。 经典构图法则的解析： 三分法（Rule of Thirds）： 学习如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，以增强画面的平衡感和吸引力。 黄金分割（Golden Ratio）： 探讨黄金分割在构图中的应用，以及如何运用螺旋线、斐波那契数列等来创造更具美感的画面比例。 对称构图与对角线构图： 分析对称构图带来的稳定感和庄重感，以及对角线构图赋予画面的动感和张力。 引导线（Leading Lines）： 学习如何利用环境中的线条（如道路、建筑、栏杆）来引导观众的视线，将视线聚焦于主体。 框架构图（Framing）： 探讨如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝）来创造画面的深度感和故事性。 人像构图的特殊考量： 人物在画面中的位置： 分析正面、侧面、背面、四分之三侧等不同视角下人物在画面中的表现，以及如何根据人物姿态调整构图。 裁剪与留白： 学习如何合理裁剪画面，突出主体，避免干扰元素。探讨留白在人像摄影中的作用，以及如何运用留白来营造意境和呼吸感。 景深与焦点： 理解景深对人像摄影的重要性，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，虚化背景，突出主体。 眼神的焦点： 强调眼睛在人像中的重要性，学习如何确保眼神清晰锐利，并将其作为画面的视觉中心。 视角的转换与创新： 平视、仰视、俯视的运用： 探讨不同仰角和俯角对人物形象的影响，以及如何通过调整视角来营造不同的视觉感受，例如仰视的宏伟或俯视的亲切。 近景、中景、远景的叙事： 分析不同景别在人像摄影中的作用，以及如何通过景别的变化来讲述故事。 打破常规的视角： 鼓励尝试非常规的拍摄角度，例如低角度仰拍、高角度俯拍，甚至倾斜拍摄，以创造独特的视觉效果。 第四章：捕捉瞬间的情感：与模特的沟通与引导 人像摄影的魅力不仅在于技巧，更在于捕捉人物内心真实的情感流露。本章将专注于人与人之间的沟通，以及如何引导模特展现最自然、最动人的状态。 建立信任与默契： 拍摄前的沟通： 强调与模特进行充分沟通的重要性，了解其性格、喜好、拍摄意图，建立良好的第一印象。 现场的互动与引导： 学习如何在拍摄过程中与模特保持轻松愉快的交流，通过语言、肢体动作和幽默感来缓解其紧张情绪。 营造舒适的环境： 确保拍摄环境对模特而言是安全、舒适且放松的，让他们能够卸下心防。 激发与捕捉真实的情感： 观察与捕捉： 培养敏锐的观察力，捕捉模特不经意间流露出的真实情绪，例如微笑、凝视、沉思。 故事性的引导： 通过讲述故事、提问、给予指令，让模特进入某种情境，从而自然地展现出相应的情感。 鼓励自然反应： 避免刻意的摆拍，而是鼓励模特按照自己的节奏和感受去表现，摄影师的任务是捕捉这些瞬间。 眼神的交流： 探讨如何通过眼神的引导，让模特与摄影师、与镜头产生真实的连接，传达情感。 姿态与肢体语言的运用： 自然的姿态： 学习如何引导模特摆出自然、放松的姿态，避免僵硬和不适。 肢体语言的表达： 探讨手部、腿部、身体的微小动作如何传达情感和个性。 强调身体的线条： 学习如何利用光的角度和构图来展现人物身体的优美线条。 第五章：后期处理与风格塑造：提升作品的艺术表现力 后期处理是摄影创作的延伸，它能够帮助我们优化画面、修正瑕疵，并赋予作品独特的艺术风格。本章将介绍后期处理的基本理念和常用技巧，以及如何通过后期来塑造个人风格。 后期处理的哲学： 强调后期处理应服务于前期创作的意图，而不是过度修饰。 数字暗房基础： RAW格式的优势： 讲解RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的更大灵活性。 基础调整： 学习如何进行曝光、对比度、高光、阴影、色彩饱和度、锐度等基础调整。 白平衡与色彩校正： 掌握如何精确校正白平衡，以及如何调整色彩，使其更符合画面需求。 裁剪与旋转： 进一步优化构图，修正水平线。 局部调整与精细修饰： 蒙版与选区： 学习如何利用蒙版和选区工具对画面进行局部精细调整。 污点修复与瑕疵去除： 讲解如何自然地去除皮肤上的瑕疵，但要避免过度磨皮，保留皮肤质感。 人像液化： 介绍液化工具的谨慎使用，以微调身体比例，但强调保持人物自然形态。 风格化处理： 黑白影像的魅力： 探讨黑白摄影的构图、光影和情感表达，学习如何将彩色照片转化为具有艺术感的黑白影像。 色彩风格的探索： 介绍不同色彩倾向（如冷色调、暖色调、复古色调）对画面氛围的影响，以及如何通过调整色彩来营造特定的情绪。 纹理与质感的叠加： 讲解如何利用纹理贴图或滤镜来增加画面的质感和艺术感。 建立个人后期风格： 鼓励读者通过不断的实践和探索，形成自己独特的后期处理风格，让每一张照片都带有“作者印记”。 第六章：人像摄影的实践与思考：从爱好者到艺术家的进阶之路 本章将回归实践，通过案例分析、创作练习等方式，帮助读者巩固所学知识，并鼓励读者在实践中不断思考与创新，最终找到属于自己的艺术语言。 不同类型人像的拍摄实践： 环境人像： 学习如何将人物融入其所处的环境，通过环境来衬托人物性格和故事。 时尚人像： 探讨时尚摄影的构图、造型、灯光和后期，以及如何通过画面来传达时尚理念。 纪实人像： 学习如何用镜头记录真实的生活瞬间，捕捉人物的朴实与情感。 创意人像： 鼓励打破常规，进行实验性的拍摄，探索更具个性和艺术性的表达方式。 案例分析与点评： 选取不同风格的优秀人像作品，从构图、用光、模特表现、后期处理等多个维度进行深入剖析，学习大师们的创作思路。 创作练习与挑战： 提供一系列的拍摄主题和练习，引导读者进行有针对性的实践，并通过自我点评和他人点评来提升。 摄影师的自我修养： 探讨摄影师如何保持对生活的热爱，培养敏锐的观察力，持续学习，并形成自己独立的艺术观点。 走向展览与分享： 鼓励读者整理自己的作品，尝试参加摄影展览、线上分享，与更多人交流，并从中获得反馈与成长。 本书旨在成为您人像摄影旅程中的一位良师益友，它不提供一键式的解决方案，而是引导您去思考、去实践、去创造。通过对摄影艺术的深刻理解和对技术技法的精湛掌握，您将能够用镜头讲述动人的故事，捕捉人物的灵魂之美，创作出属于您自己的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书更多的是被它的“畅销”和“正版”这两个标签所吸引。我一直相信，经典之作往往经过市场的检验。拿到手之后，我首先关注的是它的整体质感。纸张的光滑度、油墨的饱和度、排版的疏密程度，这些细节都直接影响着阅读体验。我尤其希望这本书的插图和照片都能够清晰锐利，色彩还原准确，这样才能真正做到“所见即所得”，不至于误导读者。 我对于书中如何讲解“数码单反摄影”的基础知识感到好奇。比如，快门速度、光圈、ISO这“三剑客”之间的关系，以及它们如何影响最终的画面效果。我希望能看到一些生动形象的比喻或者图示，来帮助我理解这些抽象的概念。我也期望书中能有关于白平衡、测光模式等实用功能的详细解释，以及在不同场景下如何恰当运用它们。 “FUN视觉”这个作者名，让我对书中的内容产生了另一种期待，那就是它不拘泥于死板的理论，而是充满了创意和趣味性。我希望能在这本书中看到一些打破常规的拍摄思路，或者一些非常规的拍摄技巧，能够激发我的创作灵感。毕竟，摄影最迷人的地方，就在于它的无限可能性。 这本书的“摄影写真”定位，也让我对它在人像摄影方面的指导充满了期待。我希望它能提供一些关于人物姿态的引导，关于表情的捕捉，以及关于如何利用环境光和影来烘托人物情感的技巧。不仅仅是教会我如何按下快门，更是如何去“读懂”被摄者，并用镜头去讲述他们的故事。 我还在思考，这本书是否会提供一些关于后期处理的建议。即使不深入讲解软件操作，一些基础的后期理念，比如如何调整曝光、对比度，如何进行色彩校正，如何锐化图片，这些都是非常实用的。毕竟，后期是让照片“活”过来的重要环节。

评分☆☆☆☆☆

对于《Canon EOS 5D Mark 2数码单反摄影 畅销书籍 摄影写真 正版 FUN视觉》这本书，我首先是被它的“畅销”和“正版”这两个关键词所吸引。我总觉得，能够成为畅销书的书籍，必定有其过人之处，能够满足大多数读者的需求。而“正版”则保证了我能够获得最真实、最完整的信息，避免了盗版书籍可能存在的错漏和删节。 拿到书后，我最看重的是它的实用性。我是一名摄影爱好者，我希望这本书能够提供给我切实可用的摄影技巧和方法，而不是一些空泛的理论。我尤其希望能够学习到如何更好地利用Canon EOS 5D Mark 2这款相机，发挥出它的最大潜力。比如，书中是否会详细介绍这款相机的各种功能和设置，以及在不同拍摄场景下如何进行最优化的参数设置？ “FUN视觉”这个作者名，给我一种轻松愉快的阅读体验的期待。我希望这本书不是枯燥乏味的教科书，而是能够用生动有趣的方式来讲解摄影知识，让我在学习的过程中也能感受到摄影的乐趣。如果书中能够包含一些摄影师的亲身经历、心得体会，或者一些有趣的拍摄故事，那将更具吸引力。 “摄影写真”的定位，也让我对书中关于人像摄影的部分充满了期待。我希望能在这本书中找到关于如何引导模特、如何捕捉人物神态、如何利用光影来塑造人物形象的实用技巧。不仅仅是技术层面的指导，更希望能学习到如何通过照片来表达人物的情感和故事。 另外，我对于书中是否会涉及一些关于后期处理的内容也非常关心。毕竟，好的照片离不开精心的后期。我希望书中能够提供一些关于基础后期调色、修图的思路和方法，帮助我将拍摄的素材提升到更高的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《Canon EOS 5D Mark 2数码单反摄影 畅销书籍 摄影写真 正版 FUN视觉》的时候，我其实是抱着一种学习的心态来的。最近刚入坑摄影，手里也入手了一台5D Mark 2，这款相机在我看来，性价比真的很高，无论是入门还是进阶，都够用了。但是，摄影这东西，器材只是基础，更重要的是技术和对光影的把握。我一直觉得，很多时候，我们拍出来的照片总是差那么一点意思，比如构图不够大气，光线运用不够巧妙，或者色彩总是不够讨喜。 我试着翻阅了这本书，虽然它看起来内容很丰富，但对于我这样刚起步的摄影爱好者来说，很多专业术语和高级技巧我还需要时间去消化。我尤其希望能够找到一些关于人像摄影的实用技巧，比如如何打光能让模特的皮肤看起来更细腻，如何选择合适的背景来突出人物，以及如何引导模特摆出自然生动的姿势。毕竟，摄影最吸引我的地方，就是能够捕捉到人物最真实、最动人的一面。 我还在寻找一些关于如何在不同场景下进行拍摄的指导。比如，在户外拍摄风光照时，如何利用自然光来表现景色的层次感和立体感？在室内拍摄静物时，又该如何布置灯光，让物品的质感得到最好的呈现？这本书的标题里提到了“摄影写真”，这让我对人像和生活类摄影的指导更加期待。我希望能在这本书中找到一些清晰的步骤和案例分析，帮助我理解并实践这些拍摄技巧。 而且，对于后期处理，我也有一些困惑。虽然5D Mark 2拍摄的原片质量很高，但有时候，我觉得后期调色和修图能够让照片更上一层楼。我希望能在这本书中找到一些关于Lightroom或者Photoshop的入门级教程，或者至少是一些关于色彩理论和后期思路的讲解。我一直相信，好的照片是前期拍摄和后期处理相结合的产物，希望这本书能在这方面给我一些启发。 总的来说，我对这本书的期待值很高。我希望它不仅是一本关于相机功能的说明书，更是一本能够引领我走向摄影艺术的指南。我希望能在这本书中找到更多关于“如何拍出好照片”的答案，而不是仅仅知道“如何操作相机”。如果这本书能够提供一些创意灵感，或者分享一些摄影师的创作心得，那对我来说就更加有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影技巧的书籍，尤其是在我最近入手了Canon EOS 5D Mark 2之后。这款相机给我带来了很多惊喜，但我也知道，器材只是工具，真正的艺术来源于对光影的理解和对瞬间的捕捉。我希望这本书能够深入浅出地讲解摄影的奥秘，而不是仅仅停留在相机功能的介绍上。 我对书中关于“摄影写真”的内容非常感兴趣。我一直认为，人像摄影是最能体现摄影师功力的地方之一。我希望能在这本书中找到关于如何引导模特的技巧，如何捕捉人物的情感和神态，以及如何利用光线来塑造人物的立体感和氛围感。不仅仅是摆拍，更重要的是如何捕捉到人物的自然状态和真实情感。 此外，我也希望这本书能够包含一些关于色彩运用和后期处理的指导。我常常觉得，后期处理是为照片注入灵魂的关键一步。如果书中能够提供一些关于色彩理论、调色思路，甚至是一些基础的修图技巧，那么对于我来说将非常有价值。我希望能学会如何通过后期让照片的氛围更加浓郁，或者让色彩更加鲜明。 我还对书中关于“FUN视觉”的理念有所期待。我希望这本书能够展现出摄影的乐趣和创意，而不是一板就技术性的内容。如果能够包含一些有趣的拍摄项目或者创意思维的启发，那么我将更能享受摄影的过程。毕竟，摄影应该是快乐的。 最后，我希望这本书的语言风格能够亲切易懂，避免过于晦涩难懂的专业术语。毕竟，摄影是面向大众的艺术，好的书籍应该能够让更多的人从中受益。如果书中能够提供一些实用的小贴士或者经验分享，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了很深刻的印象，封面简洁大气，一看就很有专业感。拿到手里沉甸甸的，翻开内页，纸质也是那种哑光的，印刷清晰，色彩还原度也很高，这一点对于摄影书籍来说尤为重要。我之前买过一些摄影方面的书，有些书的印刷质量实在不敢恭维，色彩失真得厉害，看了之后反而会影响自己对色彩的判断。 我很看重书籍的内容排版。如果文字和图片能够合理搭配，重点突出，那么阅读起来就会事半功倍。我个人比较喜欢那种结构清晰、逻辑严谨的书籍，能够一步一步地引导读者学习。我尤其希望能看到书中包含大量的实拍样片，并且这些样片能够配有详细的参数设置和拍摄思路讲解，这样我才能更直观地理解书中的内容，并且能够模仿和借鉴。 这本书的作者“FUN视觉”这个名字，听起来就很有活力，也让我对这本书的内容充满了好奇。我希望这本书的内容不是枯燥的理论堆砌，而是能够充满趣味性和启发性。如果能有一些摄影师的经验分享，或者一些关于摄影器材选择的建议，那也会非常有帮助。毕竟，对于刚入门的摄影爱好者来说，很多选择都带着迷茫。 我还在考虑这本书是否包含一些关于摄影构图和用光的基本原则的讲解。这是摄影中最基础但也最重要的部分。如果能有系统性的讲解，并且配以大量的图示和实例，我想我能够更快地掌握这些基本功。毕竟，再好的相机，没有好的构图和用光，也拍不出令人惊艳的照片。 最后，我希望这本书能够帮助我建立起一个比较系统的摄影知识体系，从相机的基本操作，到拍摄技巧，再到后期的处理，能够有一条清晰的学习路径。这样，我才能更有方向性地去提升自己的摄影水平。