Photoshop摄影后期从入门到精通 王伟著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王伟著 著

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• Photoshop
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• 王伟
• Photoshop教程
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• 摄影技巧
• 数码照片
• 图像编辑

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122302878

商品编码：29799803327

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Photoshop摄影后期从入门到精通
作者	王伟著
定价	99.00元
ISBN号	9787122302878
出版社	化学工业出版社
出版日期	2017-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书是一本基于Photoshop CC的数码照片处理教程，深入浅出地向读者介绍了Photoshop在数码照片后期处理方面的强大功能。书中完整地向读者介绍了如何使用Photoshop CC对各种类型的照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，主要内容包括：数码照片基础和摄影基础知识，理解数码照片的颜色和曝光，数码照片的调色技法，巧用图层、蒙版和通道处理照片，使用Camera RAW处理数码照片，为数码照片增加艺术效果，选区与抠像技术，彩色照片与黑白照片的转换，数码照片的降噪、锐化和聚焦，人像、风景、静物照片的修饰与处理等。本书结构清晰，内容由易到难，案例精美实用、操作分解详细，文字叙述通俗易懂，与实践结合非常密切。本书中各个案例的讲解与Photoshop CC中的各种功能紧密结合，具有很强的实用性和较高的技术含量。针对读者学习中会遇到的问题给出了专意见，并在每章学习结束后，为读者提供了举一反三的案例，并可通过扫描观看该案例的操作视频以及通过下载的方式获取书中案例的素材，更加方便读者理解与应用所学知识。

编辑推荐

本书基于Photoshop CC编写，详细介绍了使用PS对各种类型的数码照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，同时包含RAW格式照片的处理方法。在案例处理过程中对常见问题给出了专意见，并在每章学习结束后，提供了举一反三的案例。本书案例文件和操作视频可在化学工业出版社官网下载。

作者介绍

雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

序言

重塑视觉，点亮灵感：探索数字影像的无限可能 在信息爆炸的时代，图像已成为我们沟通、表达和理解世界的重要媒介。从社交媒体上的生活片段，到商业广告的精心策划，再到艺术作品的深刻洞察，一张引人入胜的照片，能够跨越语言的界限，触动人心最深处的情感。然而，一张照片的诞生，往往不仅仅是按下快门那么简单。它是一个故事的开端，是一个意境的载体，更是一个创作者对现实世界观察与想象力的交织。 本书并非一本关于特定软件功能的教程，也不是一本循规蹈矩的技术手册。它是一次对数字影像创作精髓的深度探索，一次对 fotografi 后期处理技巧与艺术理念的全面梳理。我们将带领您一同走进一个充满无限可能的视觉世界，在这里，每一张照片都蕴含着等待被唤醒的故事，每一份色彩都可能奏响情感的乐章。 一、 摄影的“眼睛”与后期的“灵魂”：理解影像的二元辩证 摄影，是我们捕捉瞬间、记录时代的方式，是“眼睛”的延伸。而摄影后期，则是赋予这些瞬间以“灵魂”的艺术。它不是对原始影像的简单修饰，更不是对现实的虚假 Dōjō 。它是一种二次创作，一种对原始素材的提炼、升华与再创造。 从“看”到“被看”的转变： 摄影师按下快门的那一刻，只是完成了对光影的初步捕捉。而后期处理，则是将这张照片从“看”的视角，转变为“被看”的体验。在这个过程中，我们需要思考：这张照片想要传达什么？它将触动观者的哪种情绪？它需要具备怎样的视觉冲击力？这些问题的答案，将直接引导后期处理的方向。 光影的雕塑家： 光与影是摄影的生命线，也是后期处理的核心。通过对曝光、对比度、高光、阴影的精细调整，我们可以重塑光影的层次感，突出主体，营造氛围。例如，一次微妙的提亮，可以让人物的面部表情更加生动；一次适当的压暗，可以增强场景的神秘感或戏剧性。后期处理，如同雕塑家手中的刻刀，精雕细琢，赋予光影以生命。 色彩的语言大师： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。冷暖色调的运用，饱和度的调整，色彩倾向的改变，都能在潜移默化中影响观者的情绪。一张照片，可以通过温暖的色调传达幸福与温馨，可以通过冷冽的色彩传递孤寂与沉思，也可以通过鲜艳的对比色营造活力与激情。后期处理，就是学习运用色彩的语言，让照片“说话”。 构图与意境的再完善： 即使前期构图已臻化境，后期依然有优化空间。通过裁剪、旋转、透视校正等手段，我们可以进一步强化画面的视觉焦点，规避干扰元素，调整空间关系，使画面更加平衡、和谐，从而更好地传递摄影师想要表达的意境。 二、 拒绝“流水线”：探寻个性化视觉表达的路径 在数字化浪潮下，我们很容易陷入模板化的后期处理思维。批量套用滤镜、一键美化，虽然快捷，却容易失去照片的灵魂，也掩盖了创作者的个性和思考。本书将引导您超越“流水线”作业，发掘属于自己的独特视觉语言。 理解“风格”的本质： 所谓的“摄影风格”，并非仅仅是某种特定的色彩倾向或锐度设定，而是摄影师的世界观、审美取向和创作理念在影像上的集中体现。本书将剖析不同摄影风格的形成原因，引导您思考自己想要表达的“风格”，并学习如何通过后期技巧来实现它。是追求纪实的纯粹？是崇尚艺术的抽象？还是钟情商业的精致？答案将由您自己定义。 “适度”的艺术： 后期处理的最高境界，在于“润物细无声”。任何过度修饰，如不自然的磨皮、失真的色彩、过度的锐化，都会破坏照片的真实感，让观者感到不适。本书将强调“适度”原则，教您如何在保留照片原有信息的基础上，进行恰如其分的优化，让后期服务于摄影本身，而非喧宾夺主。 情绪与氛围的营造： 一张成功的照片，能够唤起观者的共鸣，传递出某种特定的情绪或氛围。通过对细节的把控，如景深、暗角、颗粒感、光晕等，我们可以有效地引导观者的视线，强化画面想要传达的情感。是营造宁静致远的禅意？是渲染紧张刺激的氛围？还是释放轻松愉悦的心情？这一切，都离不开后期处理在细节上的精妙运用。 故事性的延展： 每一张照片背后，都可能蕴含着一个故事。后期处理，可以帮助我们更好地挖掘和展现这个故事。例如，通过添加或去除元素，调整光影对比，可以强化叙事性；通过色彩的联想，可以暗示故事的走向或人物的内心世界。 三、 解锁影像的潜能：从基础到进阶的思维拓展 本书将为您打开一扇通往数字影像创作深处的大门，提供一套系统性的思考框架，而非简单的操作指南。我们关注的，是如何培养您的影像思维，如何让您成为一个更具洞察力的创作者。 洞察力的培养： 深入理解光线、色彩、构图等摄影基础原理，并将其与后期处理紧密结合。例如，了解不同光源对被摄体的影响，可以帮助我们在后期更好地还原或强化光影效果。理解色彩的心理学效应，可以帮助我们更准确地运用色彩来表达情感。 工具的灵活运用： 并非纠结于某一个软件的每一个功能，而是理解各种工具背后的原理，并根据创作需求灵活运用。本书将引导您思考，在什么场景下，哪种工具能够最有效地帮助您实现创作目标。例如，理解蒙版的作用，能让我们在局部精细调整，而不是对整个画面进行统一处理。 不同场景下的创作思路： 无论是人像摄影、风光摄影、静物摄影，还是街头纪实，都拥有其独特的拍摄语境和后期需求。本书将分别探讨不同摄影题材的后期处理要点，例如，人像的皮肤处理与情绪表达；风光的色彩层次与空间感营造；静物的细节质感与光影渲染；街头纪实的瞬间张力与人文关怀。 持续学习与探索： 数字影像技术日新月异，创作理念也在不断演进。本书鼓励您保持开放的心态，不断学习新的技术，探索新的风格，并勇敢地尝试，形成自己独特的创作体系。 结语： 在这个视觉主导的时代，掌握影像后期的能力，就是掌握了一种强大的沟通和表达工具。它能让平凡的瞬间焕发光彩，让普通的风景跃然纸上，让抽象的情感具象化。本书的目标，是成为您在这个探索之旅中的忠实伙伴，点亮您的创作灵感，助您在数字影像的世界里，游刃有余，创造出属于您自己的独特视觉篇章。让我们一起，用智慧与技艺，重塑现实，点燃想象。

评分☆☆☆☆☆

我对人物肖像摄影情有独钟，总希望能捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。很多时候，即使拍摄技术不错，但照片的光线、肤色处理得不够理想，就会让整体效果大打折扣。这本书既然是关于Photoshop摄影后期，我非常希望它能详细讲解肖像修饰的技巧。我最关心的是如何自然地进行皮肤的磨皮和美化，既要去除瑕疵，又要保留皮肤的质感，避免“塑料感”。同时，我也想学习如何调整人物的肤色，让它看起来健康、红润，而不是苍白或暗沉。此外，眼神的刻画也是肖像的关键，我希望能学习到如何让眼睛更有神采，比如调整眼神光，或者轻微的锐化处理。还有构图和色彩的调整，如何通过后期来突出人物的特点，营造出不同的情绪氛围，比如温馨、神秘或者活力。我希望这本书能提供一些不同风格的修饰案例，让我能够根据人物的特点和照片的风格，灵活运用所学的知识，拍出令人眼前一亮的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我对风景摄影一直抱有极大的热情，尤其喜欢那些壮丽的山川、宁静的湖泊以及广阔的星空。每次外出拍摄，我都希望能将大自然的鬼斧神工完美地呈现在照片中，但现实往往是，相机无法完全捕捉到我们肉眼所见的细节和色彩。这本书的出现，让我看到了提升风景照后期水平的希望。我迫切希望能够学习如何通过Photoshop来增强风景照的层次感和细节，比如如何处理天空的蓝，云彩的纹理，以及地面的细节。曝光的控制也是一个大难题，尤其是在光比大的场景下，如何通过后期来平衡高光和阴影，让画面细节丰富而不失真，是我一直想要攻克的难点。此外，我特别希望能学到如何处理风景照的色彩，比如让绿色更鲜活，让蓝色更深邃，或者创造出温暖的金色光芒。我也对如何处理一些特殊的风景场景，比如日出日落时绚丽的色彩，或者夜晚星空的拍摄和后期处理技巧很感兴趣。我期待这本书能教会我如何运用PS，将我镜头下的风景，提升到一种令人震撼的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于建筑摄影，特别是那些充满历史韵味的古建筑和现代都市的摩天大楼。我对如何通过后期处理来增强建筑的立体感和空间感非常感兴趣，比如如何让线条更笔直，如何处理曝光不足或过曝的部分，以及如何调整色彩来突出建筑的材质和氛围。这本书的标题让我觉得它可能涵盖了一些我非常需要的后期技法。我一直想学习如何运用Photoshop来“修复”照片中的瑕疵，比如去除杂乱的电线、广告牌，或者修复建筑表面的污渍和破损。更重要的是，我希望能够学习到如何通过后期来营造出特定的光影效果，比如日出时温暖的光线，或者黄昏时分深邃的阴影，让照片更具故事性和视觉冲击力。我一直觉得，好的后期不仅仅是让照片看起来更“漂亮”，更是要通过技术手段来表达摄影师的视角和情感，赋予照片二次生命。我期待这本书能够提供一些实用的案例，演示如何将一张普通的建筑照片，通过精心的后期处理，变成一件令人惊叹的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》，这本书的封面设计就很有质感，纯黑的底色配上银色的书名和作者名字，简洁大气，第一眼就觉得是那种内容扎实的专业书籍。我一直对手绘插画很感兴趣，尤其是那种细腻的线条和丰富的色彩表现，总觉得Photoshop在这方面有无限可能。我特别想学习如何通过PS来模拟各种画笔的笔触，比如水彩的晕染效果，或者油画的厚重感，还有彩铅的层次感。我一直觉得，能够用数字化的方式重现传统绘画的韵味，是一件非常酷的事情。这本书既然叫“从入门到精通”，我希望它能详细讲解如何从零开始，建立正确的绘画思维，理解色彩构成，掌握图层混合模式的奥妙，以及如何运用各种滤镜和笔刷工具来实现不同的艺术效果。我尤其期待能够学到一些高级的绘画技巧，比如如何绘制逼真的人物皮肤纹理，或者如何创造出充满奇幻色彩的场景，让我的插画作品更具生命力和感染力。这本书的出现，无疑为我的插画学习之路注入了一剂强心针，我迫不及待地想翻开它，沉浸在PS的创作世界里。

评分☆☆☆☆☆

我对创意摄影充满好奇，喜欢那些天马行空的想象力和独特的视觉表现。我一直觉得Photoshop不仅仅是用来“修图”的工具，更是一个能够实现各种奇幻想法的画布。这本书既然是“从入门到精通”，我希望能从中找到一些启发我进行创意合成的技巧。我最想学习的是如何将不同的照片素材进行无缝的融合，比如将人物、风景、动物等元素巧妙地组合在一起，创造出令人意想不到的画面。蒙版和选区的运用对我来说至关重要，我希望能够掌握更高级的抠图和合成技术，让不同素材之间的过渡自然流畅。此外，光影的匹配也是一个关键，如何让合成的画面在光照方向、颜色和阴影上保持一致，是达到逼真效果的关键。我也希望能够学习一些特殊的艺术效果的制作，比如水彩风格、油画风格的合成，或者创造出超现实主义的视觉效果。我期待这本书能提供一些充满想象力的创意案例，让我能够跳出思维定势，用Photoshop来实现我脑海中那些不为人知的奇思妙想。