X值得借鉴的风光摄影100例 数码创意著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121150340

商品编码：29800025099

包装：平装

出版时间：2012-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	X值得借鉴的风光摄影100例
作者	数码创意著
定价	49.00元
ISBN号	9787121150340
出版社	电子工业出版社
出版日期	2012-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.558
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

无论何时美丽的风景都是非常吸引人的拍摄题材，如在拍摄时适当运用一些技巧，不但可以记录下这些美景，还能表达情感。数码创意等编著的《值得借鉴的风光摄影100例》案例形式详细解读了风光摄影中各类拍摄技巧的应用，从选题、构图、用光、色彩的搭配以及特殊技法的使用，均做到了十分细腻的讲解和分析。使读者能够清晰易懂，迅速理解和掌握风光摄影中的精髓所在。除此之外，书中相应地配备了上百张精美的案例图片，所涉猎的题材从高山湖泊，碧海蓝天，到花草树木，再到城市建筑，可谓应有尽有。希望通过这些能够给广大摄影爱好者们在风光摄影领域中增加见解，丰富摄影知识，早日拍出心目中理想的美丽画卷。 《值得借鉴的风光摄影100例》适合摄影爱好者学习，同时对大专院校相关专业的学生有的学习价值。

编辑推荐

风光景色看似延绵无限，琢磨不定，其实真正的魂却只有一个，摄影技巧虽然能够捕捉画面，但却不能为其注入灵魂，只有靠摄影者真正用心去体会，得到的才是*为感动的，因为只有心境宽了，视野才会更宽。数码创意等编著的《*值得借鉴的风光摄影100例》是摄影金百例之一。本书从选题、构图、用光、色彩的搭配以及特殊技法的使用，均做到了十分细腻的讲解和分析。本书给供摄影爱好者参考阅读。

作者介绍

序言

《光影织梦：风光摄影的艺术探索与实践》 探索自然之美，定格瞬间永恒。 本书并非一本简单的图集，也不是枯燥的器材手册，而是一次深入的、多维度的风光摄影艺术探索之旅。我们希望通过这本书，引导读者超越单纯的技术层面，去感受、去理解、去捕捉风光摄影背后那份撼动人心的力量。在这里，没有预设的“100个必学案例”，因为我们相信，真正的风光摄影，源于对自然的深刻观察和对瞬间的独特解读，而这些，无法被固定的模式所束缚。 一、 灵魂之所在：风光摄影的哲学与美学 在开始任何技术性的探讨之前，我们首先要深入理解风光摄影的本质。它不仅仅是按下快门记录下眼前的景色，更是摄影师内心世界与自然万物对话的载体。 对自然的敬畏与热爱： 风光摄影的核心，是源于对自然壮丽、神秘、细腻之美的由衷赞叹和深深热爱。这种情感是驱动我们拿起相机，跋涉千里，只为捕捉那一抹晨光或落日的最根本动力。本书将引导读者重新审视这份情感，学会从平凡的景致中发现不凡，从常见的元素中捕捉独特的韵味。 “观看”的艺术： 摄影师首先是一个“观看者”。如何“看”自然，决定了作品的深度。这包括对光影的敏锐洞察，对构图的精妙把握，对色彩的情感解读，以及对环境氛围的感知。我们将探讨如何培养这种“观看”的能力，如何打破视觉的惯性，发现隐藏在表象之下的故事。 瞬间的永恒： 风光摄影 captures a fleeting moment and makes it immortal. Whether it's the ephemeral glow of dawn, the dramatic fury of a storm, or the quiet stillness of a snow-covered landscape, each shot freezes a unique point in time. We will explore how to anticipate, wait for, and seize these precious moments, understanding that a photograph is not just a picture, but a captured heartbeat of nature. 情感的共鸣： 优秀的风光摄影作品能够引发观者的情感共鸣。摄影师通过作品传递的，可能是对孤独的思考，对生命力的赞颂，对宁静的向往，或是对某种情绪的表达。本书将分享如何通过光线、色彩、构图等视觉语言，将摄影师的情感有效地传达给观众，让观者仿佛身临其境，感受到作品中所蕴含的情绪。 “不确定性”的美学： 自然的变幻莫测正是其魅力所在。天气、光线、季节的变化，都为摄影带来了无数的可能性。本书将鼓励读者拥抱这种“不确定性”，将其视为创作的灵感源泉，而不是阻碍。学会适应环境，并在变化的条件下寻找最佳的拍摄时机和角度。 二、 视界的拓展：突破常规的摄影思维 抛开固定的框架，用全新的视角去审视风光。本书将提供一系列激发创意、拓展思维的思路和方法，帮助你打破摄影瓶颈。 超越“到此一游”的记录： 很多风光照片仅仅是对景点的简单记录。我们将探讨如何让照片讲述一个故事，传达一种意境。这可能涉及到寻找独特的视角，捕捉人与自然的关系，或是通过细节来展现宏大的主题。 “看不见的”风景： 并非所有的美都一目了然。有时候，最动人的风景隐藏在细节之中，或者体现在某种氛围之中。我们将引导读者去发现那些不被大多数人注意的美，例如微观世界的精致，或是某种情绪弥漫的空间。 情绪的调色板： 色彩在风光摄影中扮演着至关重要的角色。它能直接影响观者的情绪。本书将深入探讨色彩的心理学，如何利用冷暖色调、对比色、和谐色来营造不同的氛围，例如用温暖的色调表现宁静祥和，用冷峻的色彩来烘托壮阔或神秘。 光影的魔术师： 光是摄影的灵魂。我们将详细解析不同时段、不同天气下的光线特性，以及如何利用它们来塑造画面。从柔和的晨昏光，到硬朗的正午阳光，再到戏剧性的丁达尔效应，学会驾驭光影，你的作品将立刻拥有生命力。 构图的语言： 构图并非死板的法则，而是引导观众视线的艺术。我们将超越传统的“三分法”，探索更多元的构图方式，例如引导线、前景、留白、对称、打破平衡等等。理解构图如何服务于主题和情感的表达，让画面更有层次感和故事性。 “减法”的艺术： 有时候，最强的画面来自于最简洁的元素。学会“减法”，去除画面中不必要的干扰，聚焦于核心主题，能够让你的作品更具冲击力和感染力。 时间与空间的交织： 风光摄影并非静止的画面。通过长曝光、多重曝光等技术，我们可以将时间的概念融入画面，展现运动、变化或某种超现实的意境。同时，也要学会如何通过构图和视角来表现空间的纵深感和广阔感。 三、 实践的智慧：从理论到创作的进阶之路 光有理论是远远不够的，真正的提升来自于实践中的反思与调整。本书将为你提供实操层面的指导，但更强调的是在实践中独立思考和探索。 器材的哲学： 器材是工具，但工具的使用也需要智慧。本书不会罗列最贵的镜头或最全的配件，而是引导你理解不同器材的特性，以及它们如何服务于你的创作理念。了解相机的模式、白平衡、曝光补偿等基础知识，但更重要的是知道何时打破常规，尝试不同的设置。 光线的“捕捉”： 了解了光线的特性，下一步是如何在实际拍摄中“捕捉”到理想的光线。这需要对天气、时间和地理位置有初步的预判，并且需要耐心等待。我们将分享如何在不同的天气条件下寻找最佳拍摄机会，例如在多云天气中寻找散射光，在日出前后的“蓝色时刻”捕捉神秘的色调。 构图的“现场感”： 即使在同一个地方，不同的角度、不同的前景、不同的视野，都会带来截然不同的画面。本书鼓励你在现场进行大量的观察和尝试，多走几步，多换几个角度，去寻找那个最能打动你的视角。 创意后期的“点睛”： 后期制作并非“修图”，而是对前期拍摄的补充和升华。我们将探讨如何通过后期来优化光影、调整色彩、增强氛围，但强调的是“不破坏”原作的真实感和自然美。后期是为了更好地表达你的创作意图，而不是为了制造虚假。 “失败”的课堂： 每一次成功的拍摄背后，都可能隐藏着无数次的尝试和失败。本书鼓励你从每一次“不理想”的作品中汲取教训，分析原因，不断改进。失败并不可怕，可怕的是不去总结和学习。 持续学习与成长： 风光摄影的道路是永无止境的。世界在不断变化，你的视角也在不断成熟。本书希望点燃你持续学习的热情，鼓励你保持好奇心，不断探索新的技法，新的题材，新的表达方式。 四、 结语：你的风光，你的故事 《光影织梦：风光摄影的艺术探索与实践》是一次邀请，邀请你走进自然，走进自己的内心，用镜头去记录、去表达、去创造。我们不提供现成的答案，而是提供思考的工具和探索的方向。愿你在翻阅本书的过程中，能够激发灵感，拓展视野，最终用你独特的视角，定格属于你的，独一无二的风光故事。 这本书，属于每一个热爱自然、渴望用影像表达自我的人。它不是终点，而是你风光摄影旅程中，一个充满启发与陪伴的站点。愿你的镜头，永远对准那些让你心动的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

从理论到实践的坚实桥梁 长久以来，我对风光摄影的理解总是停留在模糊的“拍好看的照片”层面。直到我读了这本《X值得借鉴的风光摄影100例》，我才真正明白，风光摄影原来可以如此系统化和有章可循。《X值得借鉴的风光摄影100例》的出现，就像为我搭建了一座从理论到实践的坚实桥梁。作者并非一个高高在上的理论家，而更像是一位耐心细致的导师，他将复杂的风光摄影技巧拆解成一个个具体可执行的步骤。每个案例的呈现都非常完整，从最初的拍摄想法，到前期勘景的考虑，再到实际的相机设置，每一个细节都事无巨细地展现在读者面前。我特别喜欢作者在讲解“景深控制”时，不仅仅是告诉我们光圈大小的作用，而是会结合具体的场景，比如拍摄广阔的风景时如何获得全景深，拍摄近处的细节时如何虚化背景，并且会给出具体的建议数值参考。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我对相机参数的理解更加透彻。书中的“创意构图”章节更是让我大开眼界，作者打破了传统构图的束缚，鼓励我们用更具视觉冲击力的方式来表达。他会引导我们观察自然中的线条、形状和色彩，思考如何将它们巧妙地融入画面，创造出独特的视觉语言。而对于后期处理的讲解，作者更是强调“为画面服务”，而非“炫技”，这让我深切体会到后期是为前期拍摄的思路服务的，两者相辅相成，共同成就一张成功的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

摄影入门的惊喜之旅 初次翻开这本《X值得借鉴的风光摄影100例》，我抱着试试看的心态，毕竟风光摄影对我来说一直是个遥不可及的梦想。然而，这本书从一开始就给了我一个大大的惊喜。作者并没有上来就灌输枯燥的理论知识，而是直接带领我进入了100个生动鲜活的摄影案例。每一个案例都像是打开了一个全新的世界，从清晨的第一缕阳光穿透薄雾，到傍晚时分壮丽的晚霞染红天际，再到夜晚星河流转的神秘，书中几乎囊括了风光摄影的所有经典场景。最让我印象深刻的是，每个案例都配有作者精美的照片，不仅仅是展示，更重要的是，作者会详细剖析这张照片的拍摄思路、构图技巧、光线运用、后期处理等关键要素。我特别喜欢作者在讲解构图时，不是简单地说“三分法”或者“引导线”，而是会结合具体的场景，讲解为什么这样构图能突出主体，为什么这样的线条能引导观者的视线，这种深入浅出的讲解方式，让我茅塞顿开。而且，书中涉及的后期处理部分，也并非泛泛而谈，而是针对每一张照片，演示了具体的调整步骤，甚至会解释为什么要这样调整，达到了什么样的效果。对于我这种后期小白来说，这简直是福音，让我不再害怕面对海量的后期软件工具。这本书让我觉得，风光摄影并非高不可攀，而是可以通过学习和实践，一步步接近并最终实现自己的摄影梦想。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是技术，更是摄影的灵魂 这是一本让我从心底里感到震撼的书。它所呈现的不仅仅是风光摄影的技术技巧，更是摄影的灵魂所在。在阅读《X值得借鉴的风光摄影100例》的过程中，我常常被那些震撼人心的画面所吸引，但更令我着迷的是作者对每一张照片背后故事和情感的解读。他不仅仅是展示一幅“好照片”，更是与我分享他与大自然的一次次对话。比如，在介绍一张拍摄雪山日出的照片时，他详细描述了为了捕捉那一刻的绝美光线，他如何在寒冷的黎明前等待，以及那一瞬间看到光线洒满雪山时的激动心情。这种饱含情感的分享，让我不仅仅在学习技术，更是在感受摄影师对自然的敬畏和热爱。书中对于“时机”的把握，更是让我印象深刻。他会教我们如何根据天气、季节和时间的变化，来选择最佳的拍摄时机，如何在短暂的光线中抓住稍纵即逝的美丽。这让我明白，风光摄影不仅仅是按下快门，更是需要耐心、观察和对自然规律的深刻理解。此外，书中对于“留白”和“意境”的追求，也让我受益匪浅。作者通过一些极简的构图，展现了自然环境的辽阔和宁静，让我体会到“少即是多”的摄影哲学。这本书让我明白，好的风光摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是能够触动观者心灵，引发共鸣的存在。

评分☆☆☆☆☆

风光摄影的灵感宝库 作为一名业余风光摄影爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍。《X值得借鉴的风光摄影100例》绝对是我近年来最满意的一次购书经历。这本书就像是一个取之不尽用之不竭的灵感宝库，每一次翻阅都能让我获得新的启示。作者在选择案例时，兼顾了多种地貌和场景，从壮丽的山川湖泊，到宁静的海滨渔村，再到神秘的沙漠绿洲，每一个案例都充满了独特的视觉语言。我特别喜欢书中对于“视角”的探讨，作者会展示同一场景下，通过不同的拍摄角度和机位，所呈现出的截然不同的视觉效果，这让我意识到，打破常规的视角，往往能带来意想不到的惊喜。而且，书中对于“色彩的运用”也给我留下了深刻的印象。作者不仅会分析照片中的色彩搭配，还会分享如何通过后期调整，来强化画面的色彩表现力，使其更具视觉冲击力。更难得的是，书中还包含了许多“天气摄影”的案例，比如如何在高反差的阴天中拍摄出富有层次感的画面，如何在雨后利用积水反射来增强画面的美感。这些内容对于我来说，都是非常实用的。这本书让我觉得，风光摄影的世界是如此广阔和多姿多彩，充满了无限的可能性，它鼓励我走出舒适区，去尝试更多不同的拍摄风格和主题，去记录我眼中独特的美。

评分☆☆☆☆☆

艺术与技术的完美融合 这本书的标题“X值得借鉴的风光摄影100例”着实吸引了我，抱着学习的心态入手，没想到收获远超预期。它不仅仅是一本“how-to”的指南，更像是一本风光摄影的艺术品鉴集。作者在选择案例时，显然是经过了精挑细选，每一幅作品都极具观赏性，同时又蕴含着深刻的摄影理念。我尤其欣赏作者在解读作品时，对于“意境”的追求。他不仅仅是讲解技术，更会挖掘照片背后的情感和故事，引导读者去思考如何通过镜头捕捉和传达自然之美的情感力量。例如，在描绘某个雪山场景时，他不仅分析了雪山的线条、色彩和光影，还阐述了这种宏伟壮丽的景色带给人的敬畏感和渺小感，以及如何通过构图和曝光来放大这种情绪。这种将技术与艺术融为一体的讲解方式，让我深受启发。书中对于光线的运用尤其独到，无论是黄金时段的柔和温暖，还是蓝色时段的神秘宁静，亦或是阴天光线的细腻层次，作者都用生动的语言和精妙的图片为我们一一展现。他会教你如何捕捉稍纵即逝的光影，如何利用不同的光线来塑造场景的氛围。此外，对于后期处理的讲解，也并非简单地堆砌滤镜，而是强调在尊重原作的基础上，通过精细的调整来提升画面的质感和表现力，甚至包括对色彩的微妙把握，都让我在观看时仿佛亲临其境，学习到了很多宝贵的经验。