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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29799931362

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影艺术教程

定价：68.00元

作者：(英)约翰·海吉科；邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要拍出耳目一新的照片？
想要打造属于你自己的视盛宴？就让国际摄影大师亲自指导，帮你提升数码摄影艺术，挖掘你的创造潜力，使你成为真正的摄影师，拍出震撼人心的照片。透彻的阐述、专业的建议，将技巧和艺术结合的**力作，适合每一位充满想像力和激情的摄影爱好者。
无论您拍摄的是静物、动作、肖像或者抽象作品，要按照摄影专家约翰?海吉科的建议，寻找如何通过构图等方法拍摄出令人惊奇的数码照片。

内容提要

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摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

目录

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作者介绍

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约翰?海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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《光影的低语：探索影像的无限可能》 简介： 踏入一个全新的视觉维度，让按下快门的每一次，都化为一次灵魂的触碰。本书并非一本单纯的技术手册，它更像是一场邀请，邀请你一同踏上探寻影像之美、唤醒内心创意、并最终以独特视角记录世界的旅程。我们不在这里讨论快门速度、光圈大小或是ISO数值的枯燥参数，因为真正的摄影艺术，远不止于此。它栖息于光影的细语中，绽放在构图的平衡里，闪耀于情感的传递间。 本书的核心，在于引导你超越机械的按键操作，进入到一个更深层、更具人文关怀的摄影创作境界。我们将一同审视那些伟大的摄影作品，不是为了模仿，而是为了理解其背后蕴含的思考、情感和叙事。我们会深入剖析每一幅优秀作品是如何通过对光线的感知、对环境的解读、对人物的洞察，最终凝聚成一股打动人心的力量。这不是学习“如何拍出”的照片，而是学习“如何去感受”和“如何去表达”。 第一章：看见，是摄影的起点 在这一章节，我们将放下手中的相机，重新拾起我们最原始的眼睛。你是否曾驻足欣赏过清晨第一缕阳光穿透薄雾的温柔？是否曾被傍晚时分夕阳染红天际的壮丽所震撼？是否曾留意过街角老人脸上岁月的痕迹，或孩童眼中纯真的光芒？这些，都是摄影的语言，是视觉的诗篇。我们将引导你学会“看见”，这种看见，并非简单的物体识别，而是对色彩、线条、形状、纹理以及它们之间微妙关系的敏锐捕捉。我们会通过一系列的观察练习，训练你的视觉敏感度，让你在日常生活中便能发现那些常人容易忽略的、充满摄影潜力的瞬间。我们将讨论如何从纷繁复杂的现实世界中，提炼出简洁而富有表现力的画面元素，为你的镜头找到最合适的焦点。 第二章：光影的魔法：不只是照明 光，是摄影的灵魂，影，是灵魂的印记。本书将带领你进入一个关于光与影的迷人世界。我们不会陷入技术性的曝光补偿，而是去理解光线本身的性格和它所能创造的魔力。无论是柔和的散射光，还是锐利的直射光；无论是温暖的午后斜阳，还是冷峻的阴天光线，它们都带着不同的情绪和信息。我们将探讨如何利用这些不同的光线来塑造主体，增强画面的立体感和空间感，营造特定的氛围。学习如何观察光的方向、强度、色温，并理解它们如何影响物体的质感、色彩和轮廓。你会发现，有时候，正是阴影的深邃，才更衬托出光明的璀璨；有时候，一个微妙的光斑，就能点亮整个画面，赋予它生命。我们将分享一些独特的用光思路，让你不再被动地接受环境光，而是主动地去驾驭光线，让它成为你创作的有力工具。 第三章：构图的智慧：秩序与张力 一张照片的魅力，往往离不开精妙的构图。构图，是艺术家在画布上安排元素的方式，也是摄影师在方寸之间构建视觉秩序的艺术。本书将挑战那些陈旧的“三分法”规则，带领你探索更具深度和创造性的构图语言。我们会从经典画作、雕塑以及自然界的规律中汲取灵感，学习如何运用线条、形状、色彩、空间以及虚实对比来引导观众的视线，制造画面的平衡与张力。你将学会如何利用引导线让目光穿梭于画面，如何通过对称与不对称营造视觉冲击，如何运用留白来增强意境，如何通过前景、中景、后景的层次感来丰富画面。更重要的是，我们将探讨构图如何服务于情感表达和叙事，一张好的构图，不是简单的元素堆砌，而是内在逻辑的呈现，是思想的载体。 第四章：色彩的情感：不只是视觉的愉悦 色彩，是赋予影像生命和情感的魔术师。本书将带你深入探究色彩的心理学和视觉语言，让你学会如何运用色彩来传达强烈的情感和信息。我们不仅仅是讨论色相、饱和度和明度，而是去理解不同色彩组合所带来的感受，例如，暖色调的激情与活力，冷色调的宁静与忧郁；互补色的碰撞与冲击，邻近色的和谐与统一。你将学会如何通过色彩来引导情绪，如何用色彩来突出主体，如何通过色彩的对比与协调来构建画面的视觉焦点。我们将探讨黑白摄影的魅力，以及在这种极简的色彩语言中，如何通过光影和线条来传递更纯粹的力量。你将开始意识到，色彩不是偶然的，而是经过深思熟虑的表达，它能让一张照片“说话”，甚至“歌唱”。 第五章：时间的凝固与流淌：瞬间与永恒 摄影，本质上是对时间的捕捉。然而，如何捕捉？是定格那一刹那的决定性瞬间，还是暗示时间的流逝与变化？本书将带领你探索时间在摄影中的多重维度。我们将学习如何敏锐地捕捉决定性瞬间，识别那些包含叙事和情感的关键时刻。同时，我们也将探讨如何利用长曝光、多重曝光等手法，来表现物体的运动轨迹、光线的变化，甚至是抽象的意识流。你将理解，一张成功的照片，可能定格的是一个永恒的表情，也可能暗示着一段故事的开端或结局。我们会鼓励你去思考，你想要在照片中讲述一个怎样的故事，你希望它停留在时间的哪个节点，是瞬间的震撼，还是岁月的沉淀？ 第六章：情感的共鸣：连接你我 摄影，最终的目的是连接。连接观看者与被摄者，连接现实与想象，连接此刻与回忆。本书将把焦点放在如何让你的照片拥有情感，并能引发观看者的共鸣。我们将探讨如何通过捕捉人物的表情、姿态、眼神，来传递深层的情感。如何通过对环境的观察与解读，来营造特定的氛围，唤起观看者的某种感受。你将学会如何用镜头去“读懂”你的拍摄对象，并以一种真诚而富有同情心的方式去呈现他们。我们也会讨论如何在抽象的风景或静物中注入情感，让它们不再仅仅是物体的组合，而是承载着某种情绪和意义的载体。这需要你放下自我，全身心地去感受，去投入，去用镜头说话，而不是用语言解释。 第七章：叙事的张力：一个故事的开始 每一张精彩的照片，都蕴含着一个故事，或完整，或残缺，等待观看者去补全。本书将引导你思考，如何让你的照片具备叙事性。这并非要求你拍摄纪实报道，而是鼓励你在静态画面中注入动态的想象。我们会学习如何通过构图、光影、色彩以及对细节的关注，来暗示事件的发生、人物的心理状态、或是隐藏的情感冲突。你将学会如何运用“留白”来激发观众的想象，如何通过“未完成”的画面来引导他们思考。一张具有叙事性的照片，能让观看者在短时间内产生丰富的情感和联想，它不是简单地记录，而是邀请观看者一同参与到故事的构建中来。 第八章：风格的塑造：你的独特印记 在掌握了基础的视觉语言和创作理念之后，本书将鼓励你勇敢地去探索和塑造属于自己的摄影风格。风格，不是刻意为之的模仿，而是你内心世界、观察方式和情感表达在视觉上的自然流露。我们会探讨不同摄影师的风格形成之路，分析他们作品中独一无二的特质。你将通过不断的实践、反思和尝试，找到最能代表你内心声音的视觉表达方式。也许是强烈的色彩对比，也许是细腻的光影处理，也许是独特的视角，又或是对某个主题的持续关注。本书将是你探索自我、实现艺术个性的有力伙伴。 结语： 《光影的低语》是一场邀请，邀请你打开感官，释放创意，用镜头去感受世界，用影像去表达内心。它不是教你技巧，而是引导你思考；不是告诉你“怎么拍”，而是启发你“为什么拍”和“如何拍出有灵魂的照片”。愿这本书能成为你摄影旅程中一盏温暖的灯，照亮你探索影像无限可能的道路，让你在每一次按下快门时，都能听到光影的低语，感受到内心澎湃的创造力。让我们一起，用镜头诉说属于自己的故事，用光影雕刻永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《数码摄影艺术教程》的初衷，是想提升自己手机摄影的水平，毕竟现在人手一部手机，拍个照是常事，但总觉得拍出来的照片缺乏点“专业感”。这本书的内容，远远超出了我的预期。它并没有局限于单反相机的使用，而是将摄影的艺术原理，以一种非常普适的方式呈现出来。它深入浅出地讲解了色彩学在摄影中的应用，比如如何通过冷暖色调来烘托氛围，如何利用互补色来制造视觉冲击。我以前拍照，只知道选个好看的滤镜，根本不了解色彩背后的心理学原理。读完这一章，我才恍然大悟，原来我们看到的很多惊艳的照片，其色彩的运用是如此的讲究。书中还花了很大的篇幅讲解“瞬间的捕捉”，这对于拍摄运动、儿童或者宠物等题材非常有指导意义。作者通过解析一些经典的抓拍瞬间，让我明白，要想抓住决定性的瞬间，不仅要有敏锐的观察力，还要有对相机操作的熟练掌握，以及对未来可能发生的预判。这本书让我重新审视了自己拍照的习惯，更加注重观察生活中的细节，尝试去捕捉那些容易被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影世界的大门！虽然我之前也玩过一段时间相机，拍过一些照片，但总是觉得差了点意思，拍出来的东西总是达不到我心中的那种感觉。这次入手了《数码摄影艺术教程》，才发现之前很多想法都是错的，或者说，是过于局限了。这本书的作者，真是把摄影的“艺术”二字吃得透透的。它不像市面上很多教程那样，只讲参数、曝光、构图这些硬核的东西，而是更注重从“为什么”出发，引导你去思考，去观察。比如，它会讲到如何通过光影的变化来塑造情感，如何用色彩来传递情绪，甚至是如何透过一个眼神、一个姿势来讲述一个故事。我记得有一章讲的是“光的语言”，读完之后，我再看周围的光线，感觉整个世界都活过来了，不再是单纯的明暗对比，而是充满了变化和戏剧性。书中大量的实例分析也让我受益匪浅，那些照片的旁边，都有详细的解读，解释了作者为什么这样拍，这样处理，每个选择背后的逻辑是什么。我以前拍人像，总是觉得脸部曝光刚好，但眼神没有神采，背景乱七八糟。看了这本书，才明白原来景深、背景虚化，以及如何引导模特的眼神，是多么重要。现在，我拍照的时候，不再是机械地套用参数，而是会主动去思考，去尝试，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我原本是个对摄影完全零基础的“小白”，连相机的手动模式都摸不着北，更别提什么“艺术”了。这次抱着试试看的心态买了《数码摄影艺术教程》，结果真的让我惊喜连连。这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你一样，完全没有那种高高在上的技术说教感。作者会从最基础的问答开始，比如“为什么需要了解光线？”、“怎样才能拍出有故事感的照片？”等等，循序渐进地引导读者进入摄影的世界。我印象最深的是关于“构图的灵魂”那一部分，它没有枯燥地罗列各种构图法则，而是通过大量的对比图，展示了同样的场景，不同的构图会带来多么巨大的视觉差异和情感联想。比如，作者会分析一个画面，为什么采用对角线构图会显得更有动感，为什么留白可以增加画面的呼吸感。我尝试着运用书中的技巧去拍摄，虽然一开始有点生疏，但很快就发现自己的照片有了明显的变化，不再是那种“四平八稳”的死板感，而是开始有了自己的生命力。而且，书中还穿插了很多摄影师的采访和创作心得，这些真实的经历和感悟，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年摄影经验的爱好者，我一直觉得自己的技术平台期，很多时候拍出来的照片虽然技术上没太大问题，但总觉得缺乏感染力。《数码摄影艺术教程》这本书，就像给我点燃了一盏指路明灯。它探讨的更多是摄影的“意境”和“哲学”。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者通过不同场景下的光线、景深、焦点选择，以及模特的表情和肢体语言，是如何共同作用，营造出不同的情感氛围。比如，在拍摄一些怀旧主题的照片时，作者会分析如何利用柔和的光线、模糊的背景以及略显压抑的色彩，来唤起观众内心的共鸣。这让我意识到，摄影不只是记录，更是情感的传达。此外，书中关于“时间在照片中的痕迹”这一部分的论述也让我印象深刻。作者阐述了如何通过光线的变化、物体的状态，甚至是一些细微的瑕疵，来表现时间的流逝和岁月的痕迹，赋予照片更深厚的内涵。这本书让我从一个单纯的技术追求者，转变为一个更注重作品思想性和情感表达的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影的认识，主要停留在“拍清楚”、“拍好看”的层面，更像是记录生活，而不是创作。直到我翻开了《数码摄影艺术教程》，才真正体会到“摄影艺术”的魅力所在。这本书非常强调“视角”的重要性，它不只是告诉你如何调整镜头角度，而是引导你去用一种全新的眼光去审视周遭的世界。比如，作者会分析一些以小见大的作品，教你如何从一个微小的细节中挖掘出宏大的主题，或者如何将普通的景物，通过独特的视角，拍出意想不到的艺术感。书中关于“留白的艺术”的解读，让我对画面有了新的认识。我以前总觉得画面上留白越多越空洞，但作者通过大量实例，阐释了留白如何能引导观者的视线，如何能增强画面的意境和留有想象空间。这本书就像打开了一个新世界的大门，让我开始关注那些曾经被我忽视的美。现在，我拍照时，会更加主动地去寻找独特的视角，去思考如何用画面来讲故事，而不是简单地按下快门。这本书让我从一个单纯的“拍摄者”，变成了一个真正的“观察者”和“表达者”。