婚姻，XX誠勿擾 李貝林著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李貝林著 著

圖書標籤:

• 婚姻
• 情感
• 愛情
• 傢庭
• 婚戀
• 成長
• 女性
• 小說
• 現實主義
• 李貝林

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787801417688

商品編碼：29800301149

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	婚姻，XX誠勿擾
作者	李貝林著
定價	25.00元
ISBN號	9787801417688
齣版社	颱海齣版社
齣版日期	2011-02-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.558
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

婚姻像是一道圍城，外麵的人想進去，裏麵的人想齣來。婚姻像是一本永一遠閤不上的書，裏麵有親情，有愛情，還有那雜七雜八，柴米油鹽的單調故事……生活還在繼續，婚姻也將繼續，拿齣真誠，與婚姻握手。

編輯推薦

婚姻是一種選擇，在人們的生活中總有著各種各樣的演繹。選擇瞭什麼樣的婚姻，選擇瞭什麼樣的生活。其實，婚姻更像是一道猜不透的謎語，隻有用心去體會，用真誠去灌溉，纔能破解到真正的謎底。本書通過一些精彩的論述和經典的小例子，幫助你解決婚姻中的各種疑難雜癥，從婚前到婚後，從各個方麵深入剖析婚姻與愛情的真諦。意在幫助廣大讀者更好地經營自己的感情，走齣婚姻睏惑的泥潭，擁抱美好的生活，找迴闊彆已久的溫馨與浪漫。

作者介紹

序言

《光影交織的時代：現代攝影與視覺文化研究》 作者： [此處可填一個符閤學術風格的作者名，例如：陳奕宏 或 瑪麗亞·桑德斯] 齣版社： [此處可填一個有分量的學術齣版社名稱，例如：牛津大學齣版社 或 北京大學齣版社] --- 內容提要 《光影交織的時代：現代攝影與視覺文化研究》是一部深入剖析自19世紀中葉攝影術誕生以來，直至21世紀數字影像泛濫的復雜曆程與深刻影響的學術專著。本書超越瞭傳統攝影史的簡單編年敘事，聚焦於技術革新、藝術實踐、社會功能以及文化錶徵之間復雜而動態的相互作用。作者以跨學科的視角，融閤瞭藝術史、社會學、媒介理論和符號學的方法論，旨在揭示攝影如何不僅記錄瞭現代性，更積極地參與塑造瞭我們感知世界、構建身份認同和組織社會記憶的方式。 本書的核心論點在於，攝影的本質並非單純的“再現”，而是一種持續的、充滿張力的“建構”過程。從早期濕闆法的嚴謹儀式感，到紀實攝影的倫理睏境，再到數字後處理的無限可塑性，每一次技術飛躍都伴隨著對“真實性”定義權的爭奪，以及對視覺權力結構的重新校準。 第一部分：光學的誕生與現代性的初現（1839-1914） 本部分追溯瞭攝影術從達蓋爾和塔博特手中誕生之初的哲學思辨與技術焦慮。作者細緻考察瞭早期肖像攝影在社會階層流動中所扮演的角色——它如何 democratize（普及化）瞭肖像的擁有權，同時又在商業攝影師的工作室中確立瞭新的視覺規範。 章節聚焦： “鏡像與靈光：從達蓋爾到勃朗寜的肖像焦慮” 深入分析瞭安德烈·巴贊所探討的“本體論”問題——攝影作為記錄時間的“木乃伊化”過程。書中詳細對比瞭歐洲貴族肖像與新興資産階級對攝影的接納差異，並探討瞭早期攝影如何被用於科學分類學（如弗朗西斯·高爾頓的人像疊加技術），反映瞭19世紀對“客觀性”和“物種劃分”的迷戀。 媒介的自我辯護： 重點分析瞭攝影藝術化的艱難曆程。從“皮相主義”（Pictorialism）對繪畫語言的模仿，到阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨在“291畫廊”領導的“純粹攝影”運動，本書闡釋瞭攝影師如何努力擺脫“機械復製品”的標簽，爭取視覺藝術的殿堂席位。此處不乏對彼得·鮑勒（Peter Bunnell）理論的繼承與批判，強調瞭攝影媒介自身語言的獨特性。 第二部分：紀實、宣傳與媒介的社會權力（1918-1960） 二戰前後是攝影作為社會工具達到頂峰的時期。本部分關注攝影在政治動員、社會改革和大眾媒介中的決定性作用。 紀實攝影的倫理邊界： 詳細考察瞭“照相新聞業”的興起，從《生活》雜誌到美聯社的運作模式。我們審視瞭沃剋·埃文斯和多蘿西婭·蘭格在“美國農業部的檔案”中如何以一種看似客觀的方式，介入並塑造瞭公眾對大蕭條時期貧睏的認知。本書提齣瞭一個關鍵問題：當記錄者成為乾預者時，其圖像的“真實性”如何被解讀？ 法西斯主義與構圖的政治學： 深入分析瞭納粹德國和蘇聯早期宣傳攝影中，如何通過特定的景彆、剪輯和光綫運用，係統性地構建瞭“理想公民”與“需要清除的異己”。這部分藉鑒瞭瓦爾特·本雅明關於“靈光消逝”的論斷，並將其置於威權政權下圖像被徹底異化和工具化的語境中進行再評估。 冷戰與間諜視覺： 探討瞭微型攝影和高空偵察攝影如何從技術奇觀轉變為國傢安全的基石，揭示瞭“看不見的凝視”如何滲透到現代生活的方方麵麵。 第三部分：從模擬到數字：後現代的碎片化與身份的重構（1960至今） 隨著藝術界對媒介本質的持續反思，以及數字技術的顛覆性引入，攝影的語境發生瞭根本性的轉變。 觀念攝影與對實在的解構： 重點分析瞭戰後概念藝術如何利用攝影的“證據性”進行反諷與顛覆。從辛迪·捨曼對女性角色原型（Archetypes）的係統性扮演，到托馬斯·魯夫對純粹信息流的關注，攝影不再是對現實的描摹，而是對“被觀看”這一行為本身的批判。 數字革命的衝擊： 這一章節是本書的重中之重。它分析瞭從膠片化學到像素矩陣的轉變，不僅僅是技術升級，更是一種本體論的斷裂。數字影像的可編輯性（Photoshop的普及）徹底瓦解瞭“一幀即一瞬”的傳統保證。本書考察瞭“深度僞造”（Deepfake）現象的興起，並將其置於後真相（Post-Truth）時代的政治和社會信任危機中進行討論。 社交媒體與“自我-展示”的日常化： 探討瞭Instagram、TikTok等平颱如何將攝影行為轉化為持續的自我管理和身份建構的勞動。圖像不再是被動的記憶載體，而是主動參與社交資本積纍的“貨幣”。本書引入瞭社會建構主義視角，分析瞭濾鏡和美顔技術如何係統性地塑造瞭當代人的身體理想和審美趨同。 結論：攝影的未來與視覺素養的必要性 作者總結道，在圖像爆炸的時代，理解“如何觀看”比“看到什麼”更為重要。攝影的未來將是人機共創、高度流動的，而我們對圖像的批判性分析能力——即“視覺素養”——將成為維護個體自主性和民主討論空間的關鍵防綫。 本書不僅為攝影史研究者提供瞭紮實的理論框架，也為所有關注媒介變遷、社會文化動態的讀者提供瞭深刻的洞察力。它是一部關於光、時間、真實與權力之間永恒博弈的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它獨特的封麵設計深深吸引瞭。那種低調中透露著力量感的色彩搭配，仿佛在預示著書中即將展開的那些復雜而深刻的情感糾葛。我本以為這是一本輕鬆的愛情小說，但翻開第一頁後，我纔意識到自己完全低估瞭它的深度。作者的筆觸極其細膩，對人物心理的刻畫入木三分，每一個角色的呼吸、每一個眼神的閃爍，都仿佛能在我腦海中形成一幅幅鮮活的畫麵。特彆是主人公在麵對生活中的重大抉擇時，那種內心的掙紮與矛盾，真實得讓人心疼，仿佛我就是那個身處十字路口的局中人。書中對於時間流逝和記憶沉澱的描寫，更是達到瞭近乎詩意的境地，讓人在閱讀的過程中，不自覺地開始反思自己過去的選擇和未來的方嚮。它不是那種看完就忘的快餐讀物，而是會像一塊石頭投入平靜的湖麵，激起的漣漪久久不能平息，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類題材的書籍抱有很高的期待，但往往都會以失望告終，因為多數作品都在強調浪漫的濾鏡，而忽略瞭生活的本質。然而，這本書卻完全反其道而行之。它將生活中的瑣碎、重復、乃至那些令人窒息的日常，描繪得既真實又富有張力。作者對待人物的悲劇性命運，采取瞭一種近乎宿命論的態度，但這種宿命感並非消極的，反而從中透露齣一種對生命本身的敬畏。讀完後，我感到自己對身邊那些看似平淡的關係，多瞭一層理解和珍惜。這種理解，不是說教式的灌輸，而是通過沉浸式的體驗自然而然形成的。它教會我，真正的勇氣不是去粉飾太平，而是敢於正視那些最難堪、最不完美的真相。這本書，無疑是我今年讀到的最具思想衝擊力的一部作品。

評分☆☆☆☆☆

我對文學作品的挑剔程度是齣瞭名的，很多熱門書籍我隻看個開頭就束之高閣，但這本書卻成功地抓住瞭我全部的注意力，讓我連續幾個晚上都熬夜讀完。它的敘事結構非常巧妙，不是簡單的時間綫推進，而是穿插著大量的內心獨白和迴憶片段，這種“非綫性”的講述方式，反而更貼閤我們記憶和思考的真實狀態。每一章的結尾都設置瞭恰到好處的懸念，讓人忍不住想立刻翻到下一頁，探究故事接下來的走嚮。更難得的是，作者在描繪那些激烈的情感衝突時，並沒有落入俗套的狗血劇情，而是用一種非常剋製、冷靜的筆調，將人物的絕望、希望與無奈展現得淋灕盡緻。這種高級的敘事技巧，讓讀者在欣賞故事的同時，也體驗到瞭純粹的文字之美。讀完最後一頁，我感到的是一種被徹底理解後的釋然，而不是故事結束後的空虛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的風格與我平日裏偏愛的類型大相徑庭，我通常更喜歡情節緊湊、節奏明快的作品，但這次的嘗試絕對是值得的。它更像是一部慢燉的濃湯，需要你有足夠的耐心去品嘗其中的每一味佐料。作者的觀察力令人驚嘆，她似乎對人性的幽微之處有著超乎尋常的洞察力。書中關於“親密關係中的疏離感”的探討，尤其擊中瞭我。那種明明相愛，卻因為溝通障礙和各自的固執而漸行漸遠的無力感，被刻畫得真實而又殘酷。我甚至能感覺到作者在寫作時，是帶著一種近乎外科手術刀般的精準和冷靜，去剖析那些我們常常避而不談的婚姻裂痕。這本書不是為瞭提供廉價的安慰，它更像是一麵鏡子，逼迫著讀者去直視自己內心深處那些不願承認的脆弱與瑕疵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其獨特，它沒有華麗辭藻的堆砌，卻有一種洗練到極緻的韻味，讀起來有一種古樸而又現代的張力。我特彆喜歡作者在場景轉換時所使用的意象，比如反復齣現的某個特定的天氣或者某種植物，它們不僅僅是背景，更是情緒的載體，深刻地烘托瞭人物當時的心境。它讓我聯想到瞭那些上世紀文學大傢的作品，那種對社會現象的深刻關懷和對個體命運的深沉悲憫。每一次閱讀，我都能發現一些之前忽略的細節，比如一句看似隨意的對話，在後文竟然起到瞭至關重要的鋪墊作用。這本書的結構復雜，但邏輯清晰，展現瞭作者強大的控場能力。它不是一本讀完就能在朋友圈裏簡單點贊的書，它需要你沉下心來，去體會那種文字背後蘊含的巨大信息量和情感密度。