滿58包郵 奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物 9787553785899 ［美］約翰斯坦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553785899

商品編碼：29800446147

包裝：平裝-鎖綫膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物

定價：49.80元

作者：［美］約翰斯坦科

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787553785899

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-鎖綫膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是美國奇幻藝術大師約翰·斯坦科多年的經驗之作，與大傢分享他多年創作奇幻藝術、動感人物的過程！這本書既能幫助那些不瞭解奇幻藝術的人，在一開始的創作過程中避開作者曾經犯過的錯誤和經曆過的慘痛失敗；也能為相對瞭解奇幻藝術的人，在創作過程中提供一些被人遺忘的或舊或新的創作方法。

●介紹瞭奇幻藝術繪畫的基礎知識，如使用參考照片、攝影設備及繪畫用具、設置燈光、與模特閤作等內容。

●通過16個角色案例進行分布示範，為讀者提供瞭專業建議和繪畫策略。

涵蓋內容較為全麵，包含奇幻藝術繪畫的多個方麵：創作奇幻人物和奇幻生物、創造並繪製奇幻場景和戰爭場景、設計逼真的服裝和的武器、選擇*的拍攝角度和燈光以及使用數字對圖像進行編輯等內容。

內容提要

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本書展示瞭如何利用模型和道具的照片來創作更準確、更有趣且獨特的人物和繪畫作品。本書教授瞭初學者如何正確使用模型，如何設置燈光，如何正確分辨參考圖片的好壞。讀者可以跟隨藝術大師約翰?斯坦科，通過16個步驟來一步步地學習如何將巫師、女巫、野人、精靈、吸血鬼、神龍等各種奇幻人物繪製得栩栩如生。本書先從單個人物繪畫方法講起，隨後講解瞭如何將多個人物和動作相融閤，不藉助於參照物，而直接創造齣屬於自己的大膽、原始的奇幻場景！

本書將帶讀者進入一個神奇的王國，在這裏不可能變為可能，無數生靈與野獸遊於其間。要創作這樣的世界，需要的遠不止強大的想象力。好的參考照片提供瞭所有重要的真實存在的元素，這會使你畫畫的過程變得更為輕鬆，讓奇幻藝術得以飛翔。

目錄

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| 章·入門篇

| 使用參考照片的重要性

| 好壞參考照片對比

| 攝影設備及繪畫用具

| 如何設置燈光

| 與模特閤作

| 第二章·示例篇

| 徒手繪畫——女巫

| 網格法繪畫一一野人

| 描摹畫法一一祭司

| 使用投影——巫師

| 畫畫時要跳齣參考照片的局限一一矮人

| 提取參考照片一一護衛天使

| 整閤參考照片——精靈

| 設計服裝——海盜公主

| 用日常生活中的一些物品做武器的參考照片一一魔法匕首

| 創作奇幻場景一一巫師之塔

| 創作魔法生物——巨龍

| 從現實生活中創作奇幻生物一一獨角獸

| 創作女性角色一一女吸血鬼

| 使奇幻藝術活靈活現-一森林之女

| 在一個場景裏創作多個人物——亞馬孫女戰士及手下

| 創作戰鬥場景一一仙魔大戰

| 圖庫

| 現在到你瞭！

| 索引

| 緻謝

作者介紹

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2005年，約翰·斯坦科從弗吉尼亞聯邦大學獲得美術碩士學位，他在南佛羅裏達大學平麵設計係擔任助理教授，擁有超過15年的教學經驗。他為遊戲行業繪製瞭數百個插圖。他的一些項目包括索尼娛樂的傳奇，孩之寶的魔術聚會、魔戒王LCG、星球大戰LCG、地下城和魔獸世界TCG等。他的兩個作品曾在2008年被提名切斯利奬。

文摘

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序言

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《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》 作者： 約翰·斯坦 （[美]） 齣版社： （具體齣版社信息，此處需填寫，例如：某某齣版社） ISBN： 9787553785899 圖書簡介： 在這本由國際知名奇幻藝術傢約翰·斯坦精心撰寫的《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》中，我們將帶領您深入探索如何將靜態的筆觸轉化為充滿生命力的視覺敘事。本書並非單純的技法羅列，而是一場關於“動感”的深度解析與實踐。我們將從最根本的視覺原理齣發，層層遞進，幫助您徹底理解並掌握繪製逼真、富有感染力人物角色的關鍵要素。 一、 理解與塑造“動感”的核心——解構人物的骨骼與肌肉 本書的起點，是迴歸人體結構這一繪製人物的基石。在開始描繪任何動態姿勢之前，理解人物的骨骼結構至關重要。我們將詳細講解人體骨骼的比例、連接方式以及它們在不同姿勢下如何運動和受力。這不僅僅是死記硬背解剖學，而是要學會如何將抽象的骨骼模型轉化為具備物理邏輯的身體框架。 在此基礎上，我們將深入探討肌肉的形態、功能以及它們如何隨著骨骼的運動而拉伸、收縮和變形。我們將用清晰易懂的圖示和實例，展示不同肌群在發力時的外觀變化，以及它們如何影響人物錶麵的形態。通過對肌肉組織的深入理解，您將能夠繪製齣更有力量感、更具說服力的肌肉綫條，使您的角色擺脫僵硬，呈現齣自然的律動。 重點解析： 骨骼的動態錶現： 學習如何根據人物的運動軌跡，推演齣脊柱的彎麯、四肢關節的轉動以及骨盆的傾斜，從而構建齣穩定且富有動勢的基礎骨架。 肌肉的張弛有度： 掌握如何在不同動作下，準確描繪肌肉的收縮與舒展，避免畫齣“膨脹”或“乾癟”的錯誤，讓人物的體態更顯生動。 力的傳導與視覺化： 理解當人物施加力量時，力是如何從身體的一個部位傳導到另一個部位，並學會用繪畫語言將其視覺化，例如通過輕微的形變、皮膚的拉扯或肌肉的隆起來錶現。 二、 駕馭“動作”的語言——透視、重心與平衡的藝術 一旦掌握瞭人物的內在結構，我們便要開始學習如何將其置於三維空間中，並賦予其動作。透視原理是繪製任何立體事物的基石，對於人物而言，準確的透視能夠確保其在畫麵中顯得真實而有立體感。我們將從一點透視、兩點透視乃至多點透視的基本原理入手，講解如何在不同角度下準確繪製人物的各個部分，確保其比例的正確性。 更重要的是，我們將深入探討“重心”與“平衡”的概念。任何一個處於動態中的人物，都必然存在一個重心，並且身體會不斷調整以維持平衡。理解並準確錶現人物的重心落點，是繪製動感姿勢的關鍵。我們將通過分析各種日常和極限運動中的人物姿態，講解如何通過身體的傾斜、肢體的延伸以及支撐點的變化來呈現齣或穩定、或即將失去平衡的動態。 重點解析： 透視下的肢體描繪： 學習如何在透視環境下，準確繪製拉長、縮短或扭麯的肢體，避免齣現“透視錯誤”導緻的奇怪比例。 重心轉移與姿態張力： 掌握如何通過分析人物的動作，判斷其重心所在，並利用身體的傾斜角度、腳部踩點以及輔助肢體的姿態來傳達其動態和平衡狀態。 動態平衡的構成： 學習如何通過對比和呼應，利用人物身體的不同部分來相互支撐，形成視覺上的穩定感，即使是看似危險的動作也能顯得閤乎邏輯。 三、 賦予“生命”的光彩——姿態、情緒與錶現力的結閤 “動感”並不僅僅是肢體上的扭動，更是情緒和內心的外在錶達。本書將深入探討如何通過人物的姿態來傳遞不同的情緒和性格。不同的姿態會喚起觀眾不同的心理感受，例如，一個微微弓背、低垂著頭的人物可能顯得疲憊或沮喪，而一個挺直腰闆、手臂張開的人物則可能充滿自信和力量。 我們將分析大量具有代錶性的姿勢，並將其與具體的情緒和情境相結閤，讓您學會如何根據角色的內心世界來選擇和設計最恰當的姿態。同時，我們還將講解如何利用麵部錶情、眼神、手部動作以及衣物的飄動等細節，來進一步增強人物的生命力和錶現力。 重點解析： 姿態敘事： 學習如何通過人物的站姿、坐姿、行走姿態等，來暗示其性格、情緒以及當前所處的環境和故事背景。 情緒的麵部與身體語言： 掌握如何在麵部錶情的基礎上，運用身體的細微變化來強化情緒的錶達，例如通過肩膀的聳動、手指的抽搐等。 細節的強化作用： 學習如何通過衣物的飄動、發絲的飛揚、道具的互動等細節，來增加畫麵的動態感和故事性，使人物更加鮮活。 四、 繪製“動感”人物的實用技巧與流程 理論知識的最終目的是轉化為實踐。本書將提供一套循序漸進的繪畫流程，幫助您將學到的知識付諸實踐。我們將從草圖的繪製開始，講解如何快速捕捉人物的動態瞬間，如何通過多角度的草圖來探索不同的姿勢。 接著，我們將詳細講解如何在綫稿階段精煉人物的結構和比例，如何用流暢的綫條來錶現肌肉的起伏和身體的麯綫。在進一步的描繪中，我們將探討陰影和光照如何塑造人物的體積感和動態感，以及如何利用色彩和筆觸來增強畫麵的錶現力。 重點解析： 從概念到成品的繪畫流程： 提供清晰的步驟指引，從最初的動態速寫，到精細綫稿，再到光影和色彩的運用，幫助您一步步完成一幅動感人物作品。 綫條的魅力： 學習如何運用不同粗細、不同質感的綫條來錶現人物的動感，例如用流暢的麯綫描繪柔美的身姿，用硬朗的綫條錶現力量感。 光影的戲劇性： 探討如何利用光綫的照射方嚮、強弱和色彩來突齣人物的輪廓、肌肉的起伏以及畫麵的動勢。 筆觸與質感： 學習如何通過不同的筆觸和紋理來錶現人物的材質和動態，例如用飛揚的筆觸錶現高速運動，用細膩的筆觸錶現絲綢的垂墜感。 五、 挑戰與突破——繪製復雜場景與多樣化角色 在掌握瞭繪製基礎動感人物的技巧後，本書還將引導您挑戰更復雜的場景和多樣化的角色。我們將探討如何將多個動感人物融入一個場景中，如何處理人物之間的互動和空間關係，以及如何設計具有獨特動感特徵的奇幻生物和超能力角色。 通過大量的案例分析和創作實踐，您將能夠逐步提升自己的創作能力，將腦海中的奇幻世界生動地呈現在畫布之上。 本書特色： 大師級視角： 約翰·斯坦將以其豐富的實踐經驗，分享獨到的創作理念和實用的繪畫技巧。 循序漸進的教學： 內容由淺入深，適閤從初學者到有一定基礎的繪畫愛好者。 豐富的實例分析： 大量精美的範例作品，直觀地展示瞭各項繪畫技巧的應用。 強調“動感”的內在邏輯： 並非單純的模仿，而是引導讀者理解“為什麼”動感會産生，從而掌握創作的本質。 《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》將是您在奇幻藝術創作道路上不可或缺的指南。無論您是夢想成為一名插畫師、概念藝術傢，還是僅僅希望提升自己的繪畫技巧，本書都將為您提供寶貴的知識和靈感，助您繪製齣栩栩如生、充滿生命力的動感人物。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對奇幻世界探索的全新視角。我一直對那些充滿想象力的奇幻插畫情有獨鍾，尤其是那些描繪史詩般戰鬥場景和神秘生物的作品，總是讓我著迷。收到書後，我迫不及待地翻閱，發現它不僅僅是一本枯燥的教程，更像是一扇通往奇幻世界的窗戶。作者的講解風格非常生動有趣，他用一種非常接地氣的方式，將復雜的繪畫原理變得淺顯易懂。我特彆喜歡其中關於如何錶現角色情緒和個性的部分，作者通過對人物麵部錶情、肢體語言以及服裝道具的細節描繪，教會我們如何讓每一個角色都擁有獨特的靈魂。我嘗試著跟著書中的例子去畫，感覺自己仿佛真的置身於一個充滿魔法與冒險的世界。書中的插圖也極具啓發性，每一頁都充滿瞭藝術感，讓我不斷地從視覺上汲取靈感。我常常會花很多時間去欣賞這些畫麵，思考作者是如何做到如此生動地描繪齣那些奇妙的生物和場景的。這本書不僅讓我學會瞭繪畫技巧，更讓我對奇幻藝術有瞭更深層次的理解和感悟，讓我更加熱愛這個充滿無限可能的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

在讀這本書之前，我一直覺得畫人物是一件非常睏難的事情，尤其是那些需要錶現齣強烈情感和肢體爆發力的場景。我嘗試過很多教程，但總感覺抓不住核心。直到我看到瞭這本《滿58包郵 奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》。這本書給我帶來的最大感受就是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。作者在講解過程中，會深入分析人物動作背後的邏輯，比如肌肉的拉伸、骨骼的支撐，以及這些如何影響到人物的整體形態和神韻。我最喜歡的是書中關於如何通過麵部錶情和肢體語言來傳達人物情緒的部分，這讓我的繪畫不再是簡單的“形似”，而是開始有瞭“神似”。我開始嘗試著去刻畫人物內心的情感，而不是僅僅停留在錶麵的肌肉綫條上。每一次的練習，都能感受到自己繪畫的進步，那種從僵硬到流暢，從靜態到動態的轉變，讓我非常有成就感。這本書就像一個經驗豐富的老師，用循序漸進的方式，帶領我一點點揭開繪畫的奧秘，讓我相信，隻要堅持下去，我也能畫齣屬於自己的，充滿生命力的奇幻人物。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正處於一個繪畫瓶頸期，感覺自己的作品總是缺乏生命力，特彆是那些人物動態，總顯得僵硬而缺乏張力。我在網上瀏覽瞭很久，希望能找到一本能真正解決我問題的教程。這本書的名字“繪製動感人物”立刻吸引瞭我，加上“奇幻藝術”的標簽，讓我覺得這可能是我一直在尋找的突破口。打開書，我被作者細膩的筆觸和對人物動作的深刻理解所震撼。書中的插圖不僅僅是教學的範範本，更是一種藝術的呈現。我仔細研究瞭其中關於骨骼結構、肌肉走嚮以及如何在靜態畫麵中錶現動態的章節，作者的講解非常係統且易於理解，即使是我這樣基礎不算特彆紮實的人，也能從中找到清晰的學習路徑。特彆是他講解如何通過身體的扭轉、四肢的姿態來傳達人物的情緒和力量感，這對我來說是顛覆性的。我嘗試跟著書中的例子進行練習，雖然過程有些磕磕絆絆，但確實感受到瞭自己作品的變化。以前畫齣來的人物，現在似乎能“動”起來瞭，眼神也變得更加有神。這不僅僅是技巧上的進步，更是我繪畫信心的一次極大提升。我相信，隻要堅持按照這本書的指導去練習，我的繪畫水平一定能達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，完全顛覆瞭我對繪畫教程的認知。我一直以為繪畫教程無非就是枯燥的綫條、色彩疊加，但這本書卻讓我看到瞭繪畫背後蘊含的巨大能量和無限可能性。從封麵設計到內頁排版，都透露齣一種專業和用心。我尤其喜歡書中對於“動感”的解析，作者並沒有簡單地教你畫齣人物的形狀，而是深入剖析瞭人體結構、肌肉運動以及如何通過綫條和陰影來傳遞力量和速度。這讓我意識到，畫齣“動感”的人物，其實是在捕捉一個瞬間的生命力，是在用畫筆講述一個故事。我嘗試著書中的一些練習，原本以為會很睏難，但作者的講解非常清晰，引導我一步步去理解和實踐。我發現，當我對人體結構有瞭更深入的瞭解，並學會如何用綫條去“勾勒”齣動態時，我畫齣的人物仿佛真的活瞭過來。這本書不僅僅是關於技巧的傳授，更是一種繪畫思維的啓濛。它讓我明白，優秀的繪畫作品，不僅僅是技法的堆砌，更是情感、故事和生命力的體現。我迫不及待地想繼續深入學習，去創作齣屬於我自己的，充滿生命力的奇幻人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝給我一種很特彆的感覺，那種復古的紙質觸感，加上封麵燙金的處理，讓人一眼就能感受到它的不凡。我本來是抱著一種嘗試的心態買的，因為我平時對繪畫的興趣不算特彆濃厚，但又很喜歡那些充滿想象力的奇幻世界，總覺得那些畫麵背後一定藏著什麼神奇的秘密。收到書的那一刻，我的好奇心就被完全點燃瞭。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些精美的插圖，每一幅都像是一個獨立的故事，色彩的運用、光影的處理都那麼細膩，仿佛能觸摸到畫中的靈魂。我尤其喜歡其中描繪的那些飛翔的生物和神秘的古老遺跡，它們喚醒瞭我內心深處對冒險的渴望。雖然我還沒有真正開始跟著教程去畫，但僅僅是欣賞這些藝術品，就覺得值迴票價瞭。這本書的裝幀設計本身就是一種享受，那種厚重感和精緻感，讓它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一件值得收藏的藝術品。我甚至覺得，即使不學畫畫，僅僅是把它放在書架上，都能為我的房間增添不少藝術氣息。而且，我注意到作者的創作理念似乎非常注重情感的錶達，這讓我對後續的學習充滿瞭期待，希望也能從中汲取一些靈感，不僅僅是技巧上的提升，更能將自己的情感融入到作品中。