满58包邮 奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物 9787553785899 ［美］约翰斯坦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553785899

商品编码：29800446147

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物

定价：49.80元

作者：［美］约翰斯坦科

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787553785899

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是美国奇幻艺术大师约翰·斯坦科多年的经验之作，与大家分享他多年创作奇幻艺术、动感人物的过程！这本书既能帮助那些不了解奇幻艺术的人，在一开始的创作过程中避开作者曾经犯过的错误和经历过的惨痛失败；也能为相对了解奇幻艺术的人，在创作过程中提供一些被人遗忘的或旧或新的创作方法。

●介绍了奇幻艺术绘画的基础知识，如使用参考照片、摄影设备及绘画用具、设置灯光、与模特合作等内容。

●通过16个角色案例进行分布示范，为读者提供了专业建议和绘画策略。

涵盖内容较为全面，包含奇幻艺术绘画的多个方面：创作奇幻人物和奇幻生物、创造并绘制奇幻场景和战争场景、设计逼真的服装和的武器、选择*的拍摄角度和灯光以及使用数字对图像进行编辑等内容。

内容提要

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本书展示了如何利用模型和道具的照片来创作更准确、更有趣且独特的人物和绘画作品。本书教授了初学者如何正确使用模型，如何设置灯光，如何正确分辨参考图片的好坏。读者可以跟随艺术大师约翰?斯坦科，通过16个步骤来一步步地学习如何将巫师、女巫、野人、精灵、吸血鬼、神龙等各种奇幻人物绘制得栩栩如生。本书先从单个人物绘画方法讲起，随后讲解了如何将多个人物和动作相融合，不借助于参照物，而直接创造出属于自己的大胆、原始的奇幻场景！

本书将带读者进入一个神奇的王国，在这里不可能变为可能，无数生灵与野兽游于其间。要创作这样的世界，需要的远不止强大的想象力。好的参考照片提供了所有重要的真实存在的元素，这会使你画画的过程变得更为轻松，让奇幻艺术得以飞翔。

目录

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| 章·入门篇

| 使用参考照片的重要性

| 好坏参考照片对比

| 摄影设备及绘画用具

| 如何设置灯光

| 与模特合作

| 第二章·示例篇

| 徒手绘画——女巫

| 网格法绘画一一野人

| 描摹画法一一祭司

| 使用投影——巫师

| 画画时要跳出参考照片的局限一一矮人

| 提取参考照片一一护卫天使

| 整合参考照片——精灵

| 设计服装——海盗公主

| 用日常生活中的一些物品做武器的参考照片一一魔法匕首

| 创作奇幻场景一一巫师之塔

| 创作魔法生物——巨龙

| 从现实生活中创作奇幻生物一一独角兽

| 创作女性角色一一女吸血鬼

| 使奇幻艺术活灵活现-一森林之女

| 在一个场景里创作多个人物——亚马孙女战士及手下

| 创作战斗场景一一仙魔大战

| 图库

| 现在到你了！

| 索引

| 致谢

作者介绍

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2005年，约翰·斯坦科从弗吉尼亚联邦大学获得美术硕士学位，他在南佛罗里达大学平面设计系担任助理教授，拥有超过15年的教学经验。他为游戏行业绘制了数百个插图。他的一些项目包括索尼娱乐的传奇，孩之宝的魔术聚会、魔戒王LCG、星球大战LCG、地下城和魔兽世界TCG等。他的两个作品曾在2008年被提名切斯利奖。

文摘

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序言

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《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》 作者： 约翰·斯坦 （[美]） 出版社： （具体出版社信息，此处需填写，例如：某某出版社） ISBN： 9787553785899 图书简介： 在这本由国际知名奇幻艺术家约翰·斯坦精心撰写的《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》中，我们将带领您深入探索如何将静态的笔触转化为充满生命力的视觉叙事。本书并非单纯的技法罗列，而是一场关于“动感”的深度解析与实践。我们将从最根本的视觉原理出发，层层递进，帮助您彻底理解并掌握绘制逼真、富有感染力人物角色的关键要素。 一、 理解与塑造“动感”的核心——解构人物的骨骼与肌肉 本书的起点，是回归人体结构这一绘制人物的基石。在开始描绘任何动态姿势之前，理解人物的骨骼结构至关重要。我们将详细讲解人体骨骼的比例、连接方式以及它们在不同姿势下如何运动和受力。这不仅仅是死记硬背解剖学，而是要学会如何将抽象的骨骼模型转化为具备物理逻辑的身体框架。 在此基础上，我们将深入探讨肌肉的形态、功能以及它们如何随着骨骼的运动而拉伸、收缩和变形。我们将用清晰易懂的图示和实例，展示不同肌群在发力时的外观变化，以及它们如何影响人物表面的形态。通过对肌肉组织的深入理解，您将能够绘制出更有力量感、更具说服力的肌肉线条，使您的角色摆脱僵硬，呈现出自然的律动。 重点解析： 骨骼的动态表现： 学习如何根据人物的运动轨迹，推演出脊柱的弯曲、四肢关节的转动以及骨盆的倾斜，从而构建出稳定且富有动势的基础骨架。 肌肉的张弛有度： 掌握如何在不同动作下，准确描绘肌肉的收缩与舒展，避免画出“膨胀”或“干瘪”的错误，让人物的体态更显生动。 力的传导与视觉化： 理解当人物施加力量时，力是如何从身体的一个部位传导到另一个部位，并学会用绘画语言将其视觉化，例如通过轻微的形变、皮肤的拉扯或肌肉的隆起来表现。 二、 驾驭“动作”的语言——透视、重心与平衡的艺术 一旦掌握了人物的内在结构，我们便要开始学习如何将其置于三维空间中，并赋予其动作。透视原理是绘制任何立体事物的基石，对于人物而言，准确的透视能够确保其在画面中显得真实而有立体感。我们将从一点透视、两点透视乃至多点透视的基本原理入手，讲解如何在不同角度下准确绘制人物的各个部分，确保其比例的正确性。 更重要的是，我们将深入探讨“重心”与“平衡”的概念。任何一个处于动态中的人物，都必然存在一个重心，并且身体会不断调整以维持平衡。理解并准确表现人物的重心落点，是绘制动感姿势的关键。我们将通过分析各种日常和极限运动中的人物姿态，讲解如何通过身体的倾斜、肢体的延伸以及支撑点的变化来呈现出或稳定、或即将失去平衡的动态。 重点解析： 透视下的肢体描绘： 学习如何在透视环境下，准确绘制拉长、缩短或扭曲的肢体，避免出现“透视错误”导致的奇怪比例。 重心转移与姿态张力： 掌握如何通过分析人物的动作，判断其重心所在，并利用身体的倾斜角度、脚部踩点以及辅助肢体的姿态来传达其动态和平衡状态。 动态平衡的构成： 学习如何通过对比和呼应，利用人物身体的不同部分来相互支撑，形成视觉上的稳定感，即使是看似危险的动作也能显得合乎逻辑。 三、 赋予“生命”的光彩——姿态、情绪与表现力的结合 “动感”并不仅仅是肢体上的扭动，更是情绪和内心的外在表达。本书将深入探讨如何通过人物的姿态来传递不同的情绪和性格。不同的姿态会唤起观众不同的心理感受，例如，一个微微弓背、低垂着头的人物可能显得疲惫或沮丧，而一个挺直腰板、手臂张开的人物则可能充满自信和力量。 我们将分析大量具有代表性的姿势，并将其与具体的情绪和情境相结合，让您学会如何根据角色的内心世界来选择和设计最恰当的姿态。同时，我们还将讲解如何利用面部表情、眼神、手部动作以及衣物的飘动等细节，来进一步增强人物的生命力和表现力。 重点解析： 姿态叙事： 学习如何通过人物的站姿、坐姿、行走姿态等，来暗示其性格、情绪以及当前所处的环境和故事背景。 情绪的面部与身体语言： 掌握如何在面部表情的基础上，运用身体的细微变化来强化情绪的表达，例如通过肩膀的耸动、手指的抽搐等。 细节的强化作用： 学习如何通过衣物的飘动、发丝的飞扬、道具的互动等细节，来增加画面的动态感和故事性，使人物更加鲜活。 四、 绘制“动感”人物的实用技巧与流程 理论知识的最终目的是转化为实践。本书将提供一套循序渐进的绘画流程，帮助您将学到的知识付诸实践。我们将从草图的绘制开始，讲解如何快速捕捉人物的动态瞬间，如何通过多角度的草图来探索不同的姿势。 接着，我们将详细讲解如何在线稿阶段精炼人物的结构和比例，如何用流畅的线条来表现肌肉的起伏和身体的曲线。在进一步的描绘中，我们将探讨阴影和光照如何塑造人物的体积感和动态感，以及如何利用色彩和笔触来增强画面的表现力。 重点解析： 从概念到成品的绘画流程： 提供清晰的步骤指引，从最初的动态速写，到精细线稿，再到光影和色彩的运用，帮助您一步步完成一幅动感人物作品。 线条的魅力： 学习如何运用不同粗细、不同质感的线条来表现人物的动感，例如用流畅的曲线描绘柔美的身姿，用硬朗的线条表现力量感。 光影的戏剧性： 探讨如何利用光线的照射方向、强弱和色彩来突出人物的轮廓、肌肉的起伏以及画面的动势。 笔触与质感： 学习如何通过不同的笔触和纹理来表现人物的材质和动态，例如用飞扬的笔触表现高速运动，用细腻的笔触表现丝绸的垂坠感。 五、 挑战与突破——绘制复杂场景与多样化角色 在掌握了绘制基础动感人物的技巧后，本书还将引导您挑战更复杂的场景和多样化的角色。我们将探讨如何将多个动感人物融入一个场景中，如何处理人物之间的互动和空间关系，以及如何设计具有独特动感特征的奇幻生物和超能力角色。 通过大量的案例分析和创作实践，您将能够逐步提升自己的创作能力，将脑海中的奇幻世界生动地呈现在画布之上。 本书特色： 大师级视角： 约翰·斯坦将以其丰富的实践经验，分享独到的创作理念和实用的绘画技巧。 循序渐进的教学： 内容由浅入深，适合从初学者到有一定基础的绘画爱好者。 丰富的实例分析： 大量精美的范例作品，直观地展示了各项绘画技巧的应用。 强调“动感”的内在逻辑： 并非单纯的模仿，而是引导读者理解“为什么”动感会产生，从而掌握创作的本质。 《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》将是您在奇幻艺术创作道路上不可或缺的指南。无论您是梦想成为一名插画师、概念艺术家，还是仅仅希望提升自己的绘画技巧，本书都将为您提供宝贵的知识和灵感，助您绘制出栩栩如生、充满生命力的动感人物。

评分☆☆☆☆☆

在读这本书之前，我一直觉得画人物是一件非常困难的事情，尤其是那些需要表现出强烈情感和肢体爆发力的场景。我尝试过很多教程，但总感觉抓不住核心。直到我看到了这本《满58包邮 奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》。这本书给我带来的最大感受就是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。作者在讲解过程中，会深入分析人物动作背后的逻辑，比如肌肉的拉伸、骨骼的支撑，以及这些如何影响到人物的整体形态和神韵。我最喜欢的是书中关于如何通过面部表情和肢体语言来传达人物情绪的部分，这让我的绘画不再是简单的“形似”，而是开始有了“神似”。我开始尝试着去刻画人物内心的情感，而不是仅仅停留在表面的肌肉线条上。每一次的练习，都能感受到自己绘画的进步，那种从僵硬到流畅，从静态到动态的转变，让我非常有成就感。这本书就像一个经验丰富的老师，用循序渐进的方式，带领我一点点揭开绘画的奥秘，让我相信，只要坚持下去，我也能画出属于自己的，充满生命力的奇幻人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，完全颠覆了我对绘画教程的认知。我一直以为绘画教程无非就是枯燥的线条、色彩叠加，但这本书却让我看到了绘画背后蕴含的巨大能量和无限可能性。从封面设计到内页排版，都透露出一种专业和用心。我尤其喜欢书中对于“动感”的解析，作者并没有简单地教你画出人物的形状，而是深入剖析了人体结构、肌肉运动以及如何通过线条和阴影来传递力量和速度。这让我意识到，画出“动感”的人物，其实是在捕捉一个瞬间的生命力，是在用画笔讲述一个故事。我尝试着书中的一些练习，原本以为会很困难，但作者的讲解非常清晰，引导我一步步去理解和实践。我发现，当我对人体结构有了更深入的了解，并学会如何用线条去“勾勒”出动态时，我画出的人物仿佛真的活了过来。这本书不仅仅是关于技巧的传授，更是一种绘画思维的启蒙。它让我明白，优秀的绘画作品，不仅仅是技法的堆砌，更是情感、故事和生命力的体现。我迫不及待地想继续深入学习，去创作出属于我自己的，充满生命力的奇幻人物。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对奇幻世界探索的全新视角。我一直对那些充满想象力的奇幻插画情有独钟，尤其是那些描绘史诗般战斗场景和神秘生物的作品，总是让我着迷。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现它不仅仅是一本枯燥的教程，更像是一扇通往奇幻世界的窗户。作者的讲解风格非常生动有趣，他用一种非常接地气的方式，将复杂的绘画原理变得浅显易懂。我特别喜欢其中关于如何表现角色情绪和个性的部分，作者通过对人物面部表情、肢体语言以及服装道具的细节描绘，教会我们如何让每一个角色都拥有独特的灵魂。我尝试着跟着书中的例子去画，感觉自己仿佛真的置身于一个充满魔法与冒险的世界。书中的插图也极具启发性，每一页都充满了艺术感，让我不断地从视觉上汲取灵感。我常常会花很多时间去欣赏这些画面，思考作者是如何做到如此生动地描绘出那些奇妙的生物和场景的。这本书不仅让我学会了绘画技巧，更让我对奇幻艺术有了更深层次的理解和感悟，让我更加热爱这个充满无限可能的艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装给我一种很特别的感觉，那种复古的纸质触感，加上封面烫金的处理，让人一眼就能感受到它的不凡。我本来是抱着一种尝试的心态买的，因为我平时对绘画的兴趣不算特别浓厚，但又很喜欢那些充满想象力的奇幻世界，总觉得那些画面背后一定藏着什么神奇的秘密。收到书的那一刻，我的好奇心就被完全点燃了。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的插图，每一幅都像是一个独立的故事，色彩的运用、光影的处理都那么细腻，仿佛能触摸到画中的灵魂。我尤其喜欢其中描绘的那些飞翔的生物和神秘的古老遗迹，它们唤醒了我内心深处对冒险的渴望。虽然我还没有真正开始跟着教程去画，但仅仅是欣赏这些艺术品，就觉得值回票价了。这本书的装帧设计本身就是一种享受，那种厚重感和精致感，让它不仅仅是一本绘画教程，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至觉得，即使不学画画，仅仅是把它放在书架上，都能为我的房间增添不少艺术气息。而且，我注意到作者的创作理念似乎非常注重情感的表达，这让我对后续的学习充满了期待，希望也能从中汲取一些灵感，不仅仅是技巧上的提升，更能将自己的情感融入到作品中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于一个绘画瓶颈期，感觉自己的作品总是缺乏生命力，特别是那些人物动态，总显得僵硬而缺乏张力。我在网上浏览了很久，希望能找到一本能真正解决我问题的教程。这本书的名字“绘制动感人物”立刻吸引了我，加上“奇幻艺术”的标签，让我觉得这可能是我一直在寻找的突破口。打开书，我被作者细腻的笔触和对人物动作的深刻理解所震撼。书中的插图不仅仅是教学的范范本，更是一种艺术的呈现。我仔细研究了其中关于骨骼结构、肌肉走向以及如何在静态画面中表现动态的章节，作者的讲解非常系统且易于理解，即使是我这样基础不算特别扎实的人，也能从中找到清晰的学习路径。特别是他讲解如何通过身体的扭转、四肢的姿态来传达人物的情绪和力量感，这对我来说是颠覆性的。我尝试跟着书中的例子进行练习，虽然过程有些磕磕绊绊，但确实感受到了自己作品的变化。以前画出来的人物，现在似乎能“动”起来了，眼神也变得更加有神。这不仅仅是技巧上的进步，更是我绘画信心的一次极大提升。我相信，只要坚持按照这本书的指导去练习，我的绘画水平一定能达到一个新的高度。