满58包邮 隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺 9787534063879 ［ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534063879

商品编码：29801070131

包装：精装

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺

定价：300.00元

作者：［英］大卫·霍克尼,万木春 张俊 兰友利

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787534063879

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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大卫?霍克尼书系图画史——从洞石壁到电脑屏幕

内容提要

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《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》*初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，展示了他令人激动的新发现。

霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的？”在接下来的两年中，他牺牲了自己的作画时间去探索这条神秘之路，艰难追踪古代大师的秘密技法。随着他富有争议的调查研究逐渐深入，他也开始得到来自世界范围的科学家、艺术史家们的支持和帮助。

在《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书中，霍克尼重现了他的探索之旅。他一件作品接一件作品地说明了自己是怎样发现支持其理论的科学和视觉证据的。每一件作品都进一步揭开往昔技法的秘密。凭着画家的敏锐双眼，霍克尼考察了艺术史上的重要杰作，揭示出诸如卡拉瓦乔、委拉斯开兹、凡·艾克、霍尔拜因及安格尔等大师借助镜子和透镜辅助作画的真相。在这个增订版中，霍克尼通过素描、绘画作品以及他本人的实验

照片，向读者展示了文艺复兴艺术家是如何借助镜子和透镜发展出透视和明暗法的，他的展示极大地改变了我们对西方艺术的这两个基础的看法。

这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术*、*受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。

《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角，向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。

包含510幅插图，其中442幅为彩图。

目录

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前言 12

视觉证据 18

文献证据 232

相关书信 258

参考文献 319

插图列表 322

致谢／版权致谢 327

索引 328

作者介绍

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大卫·霍克尼或许是我们时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。

文摘

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序言

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《艺术的低语：探寻古典技法的现代回响》 一、引言：画布背后的秘密花园 在无数的画作背后，隐藏着艺术家们数代传承的精湛技艺，它们如同古老符文，诉说着色彩、光影与形式的奥秘。这些技法，并非遥不可及的神谕，而是人类创造力在材料与工具之间碰撞出的火花，是经过无数次实践与反思凝练出的宝贵经验。然而，随着时代变迁，某些曾经璀璨的技法逐渐淡出人们的视野，如同散落的星辰，等待着被重新发现与点亮。《艺术的低语》正是这样一本旨在重拾这些失落技艺的指南，它如同开启一扇通往古典绘画秘密花园的大门，带领读者深入探索那些曾塑造西方艺术史的精湛技巧，并赋予它们在当代语境下的生命力。本书并非对某一位具体画家的传记式梳理，也不是对某一特定时期艺术风格的笼统概括，而是聚焦于那些贯穿不同时期、不同流派，却在艺术家的手中发挥出无穷魅力的“幕后英雄”——那些被精心研究、反复实践、最终成就伟大作品的技法本身。 二、技法的传承与流变：在时间的长河中溯源 艺术技法的传承，并非简单的复制，而是在模仿、理解、创新中不断演进的生命体。从古罗马的壁画，到中世纪的蛋彩画，再到文艺复兴时期油画的成熟，每一阶段都涌现出独特的技法革新。例如，文艺复兴时期对解剖学和透视学的深入研究，极大地提升了绘画的表现力，而这背后正是艺术家们对材料性质的深刻理解和对视觉规律的精准把握。他们是如何运用颜料的粘稠度来表现肌肤的细腻纹理？是如何通过层层叠叠的薄涂来营造出晶莹剔透的质感？又是如何在画面中巧妙地运用光线的反射与折射，赋予物体以生命？这些问题，《艺术的低语》都将一一展开。 本书将带领读者追溯那些影响深远的古典技法，例如： 古代壁画与装饰技法： 探究古罗马壁画如何通过不同的颜料混合与涂抹方式，实现色彩的持久与鲜艳；研究拜占庭时期蛋彩画的独特质感是如何通过细腻的笔触与金箔的运用得以实现的。 中世纪手稿与细密画的精湛工艺： 剖析中世纪画家如何在微小的画布上，通过极其精细的笔法描绘出繁复的细节，以及他们对颜料研磨和调制的独特方法，如何让色彩在光线下闪耀出宝石般的光泽。 文艺复兴时期的革命性突破： 深入理解油画颜料的特性如何被艺术家们发掘，以及他们如何通过“湿画法”（alla prima）与“干画法”（glazing）的结合，创造出富有层次感和立体感的画面。例如，如何在人物的脸部通过无数层薄涂来表现肌肤的通透与光泽？如何在静物画中，通过特定的笔触来模仿丝绸的柔滑或金属的光亮？ 巴洛克时期的戏剧性光影塑造： 研究画家们如何运用“明暗对照法”（chiaroscuro）来营造强烈的戏剧张力，以及如何通过“焦躁的笔触”（impasto）来赋予画面以动感和能量。 古典写实主义的极致追求： 探索18、19世纪画家们如何通过严谨的素描基础，结合精湛的色彩运用，来达到逼真细腻的写实效果。他们是如何处理复杂的光照环境？是如何捕捉转瞬即逝的表情？ 三、核心技法解析：拆解大师的“魔法” 《艺术的低语》将不会停留于宏观的概述，而是深入到具体的技法层面，用清晰易懂的语言，结合历史上的经典画作案例，对这些技法进行拆解分析。本书将聚焦于以下几个核心方面： 颜料的奥秘与调和： 深入研究古代画家是如何从矿物、植物、动物身上提取颜料，并以何种比例进行研磨、混合，以达到预期的色彩和质感。例如，如何制作出具有独特光泽的群青，或如何调配出温暖而富有层次的肤色。本书将探讨不同时期对颜料的理解和运用方式的差异，例如，早期油画中对矿物颜料的偏爱，以及后来对合成颜料的探索。 底层的秘密：画布、画板与底漆的艺术： 技法的实现离不开扎实的底层基础。本书将探究不同时期艺术家如何选择和处理画布、画板，以及不同类型的底漆（如石膏底漆、油性底漆）如何影响颜料的附着力、色彩的饱和度和画面的最终质感。例如，如何通过精心的底漆处理，让画面中的白色更加纯净，黑色更加深邃。 笔触的语言：从细腻到奔放： 笔触是艺术家情感与思想的直接载体。本书将分析不同时期、不同风格的画家是如何运用笔触来塑造形体、表达情感、营造氛围的。从古典写实主义细腻入微的笔触，到印象派大胆的色彩堆叠，再到后印象派富有表现力的笔触，都将被一一剖析。我们将探讨如何通过不同的笔触方向、力度和密度来表现物体的纹理、光泽和体积感。 光影的雕塑：明暗与色彩的交响： 光影是绘画的灵魂。本书将深入研究艺术家们如何运用光影来塑造立体感，引导观者的视线，营造情感氛围。从文艺复兴时期对清晰明亮光感的追求，到巴洛克时期戏剧性的明暗对比，再到印象派对自然光瞬息万变的捕捉，都将被一一解析。我们将学习如何运用冷暖色调、对比色和邻近色来模拟不同光源下的色彩变化，以及如何通过对高光、阴影和反光的精准描绘，赋予画面以真实感和生命力。 色彩的魔术：调和、层次与情感表达： 色彩不仅是视觉的享受，更是情感的传递。本书将深入探讨艺术家们在色彩运用上的智慧，包括色彩的调和、对比、冷暖变化以及它们所能唤起的情感。我们将学习如何通过色彩的叠加与混合来创造出丰富而微妙的色彩变化，以及如何运用色彩的对比来突出主体，营造氛围。例如，如何用冷色调表现夜晚的静谧，或用暖色调描绘夕阳的温暖。 特殊技法的探索： 除了主流技法，本书还将涉及一些鲜为人知但极具魅力的特殊技法，例如： 点彩画法（Pointillism）： 研究修拉等艺术家如何通过点状的色彩来组合成画面，以及其背后的科学原理。 晕涂法（Sfumato）： 剖析达芬奇如何运用这种模糊晕染的技法，创造出柔和、朦胧的轮廓，赋予人物神秘感。 厚涂法（Impasto）： 探索梵高等艺术家如何将颜料厚堆，以强烈的质感和表现力来传递情感。 留白技法（Scumbling）： 研究艺术家如何利用不完全覆盖的笔触，创造出朦胧、半透明的质感。 四、当代艺术的复兴之路：失传技艺的现代生命 《艺术的失落技艺》的价值，不仅在于对过去的追溯，更在于对未来的启示。在当代艺术多元化的浪潮中，重拾这些古典技法，并非意味着墨守成规，而是为当代艺术家提供了更广阔的创作空间和更深厚的艺术语言。本书将探讨： 古典技法在当代绘画中的应用： 许多当代艺术家仍在潜心研究并运用着古典技法，例如，他们如何将古典的油画技法与抽象艺术相结合，创造出既有深度又有现代感的作品？他们如何运用古代壁画的色彩理论来为现代建筑设计增添活力？ 技法与观念的融合： 技法本身是工具，而艺术家的观念才是灵魂。本书将强调，重拾古典技法并非为了复制过去，而是为了更好地表达当代的思想和情感。如何将古典的写实技法与当代的社会议题相结合？如何在抽象的笔触中融入古典的光影处理？ 技法教学的创新： 本书将为艺术教育者和学生提供宝贵的参考，如何将这些珍贵的古典技法融入现代艺术教学体系，培养出既有扎实基本功又有创新精神的艺术家。 普通爱好者的实践指南： 对于艺术爱好者而言，本书将提供一条通往艺术创作的切实可行的路径。通过学习和实践这些技法，他们可以更好地欣赏古典艺术，并有机会亲手创作出属于自己的作品，体验艺术创作的乐趣。 五、结语：连接过去与未来的桥梁 《艺术的低语：探寻古典技法的现代回响》是一次对艺术本质的深度探索，它邀请每一位对艺术怀有热忱的读者，穿越时空的界限，与那些伟大的艺术家进行一场跨越世纪的对话。本书旨在揭示隐藏在伟大画作背后的“秘密”，让那些曾经辉煌的技法再次焕发光彩，成为连接过去与未来，连接传统与创新的有力桥梁。它相信，对技法的深刻理解，是走向艺术创作自由与辉煌的必由之路。通过这本书，我们不仅能欣赏到艺术的表象之美，更能触碰到其内在的灵魂与力量。

评分☆☆☆☆☆

《遗忘的古代语言》这本书，如同一场穿越时空的语言学考古之旅，让我领略到人类文明早期那令人惊叹的智慧结晶。作者并非仅仅在罗列那些已经消失的古老文字和语法，而是通过对这些“遗忘的语言”的深入研究，试图重建那些早已消逝的文明的面貌。书中对苏美尔楔形文字、埃及象形文字、玛雅文字等多种古代语言的解读，不仅仅是解读它们的词汇和结构，更是试图理解它们背后所承载的世界观、宇宙观以及社会文化。我惊叹于那些古人如何能通过抽象的符号，记录下如此复杂和深刻的思想。尤其书中对一些古代宗教仪式、神话传说，以及天文历法的解读，都与这些语言息息相关，它们共同构成了一个完整的文明体系。作者的叙述充满了学者的严谨与探索者的热情，他将那些晦涩难懂的古文字，转化为引人入胜的故事，让我仿佛亲身经历了那些文明的兴盛与衰落。阅读这本书，不仅满足了我对古代文明的好奇，更让我对语言本身的力量有了更深的认识。语言不仅仅是交流的工具，更是承载历史、文化和思想的载体，而那些“遗忘的语言”，则为我们提供了窥探人类文明早期智慧的宝贵窗口，提醒我们珍惜和传承我们所拥有的语言和文化。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸接触到《失落的亚特兰蒂斯文明》，这本厚重的著作，与其说是在讲述一个早已沉寂的古老国度，不如说是在构建一个关于人类起源、文明兴衰的宏大猜想。作者汇集了大量来自不同文化、不同时代的传说、神话以及考古学的零散证据，通过非凡的想象力和严谨的逻辑，试图拼凑出一个曾经辉煌而神秘的超级文明。书中对亚特兰蒂斯在科技、哲学、社会组织等方面的设想，其超前性和完整性，足以让人瞠目结舌。它描绘了一个我们从未想象过的社会形态，一个在精神和物质层面都达到极高成就的文明，却因某种灾难而瞬间消失，成为历史长河中的一个谜团。阅读这本书的过程，就像在进行一场跨越时空的考古探险，每一条线索都牵引着我的好奇心，每一份推测都引发我无限的遐想。作者在叙述中巧妙地穿插了许多关于“能量”、“意识”以及“宇宙法则”的讨论，这些都为亚特兰蒂斯的失落增添了更多神秘的色彩。这本书不仅仅满足了我对未知的好奇，更让我开始反思当前人类文明的发展方向，以及我们是否正在重复着某些古老文明曾经犯过的错误。它像一面镜子，映照出我们文明的脆弱与渺小，也激发起我们对未来的警醒和对智慧的渴求。

评分☆☆☆☆☆

近期一读《沉默的螺旋》，便被其深刻的洞察力深深吸引。这本书并非聚焦于某个特定的历史事件或文化现象，而是以一种宏观的视角，探讨了人类社会中普遍存在的“沉默螺旋”现象——即一种观点在传播过程中，持有少数观点的人因为担心被孤立而选择沉默，从而导致少数观点在公众舆论中变得更加微弱，而优势观点则愈发强大。作者通过对大量社会学、心理学研究的梳理和分析，生动地揭示了这种现象是如何影响着我们的认知、决策乃至于社会的发展。书中对“社会孤立的恐惧”这一人类基本心理机制的剖析，让我对许多社会现象有了全新的理解。例如，在某些公共议题上，为什么会有如此一边倒的舆论，而那些持有不同声音的人却鲜少发声？这本书给出了令人信服的解释。它让我意识到，我们日常接收到的信息，很大程度上是被这种“沉默螺旋”所塑造的，我们所认为的“多数人的看法”，可能并非真实民意的完全体现。这种认知上的冲击，让我开始更加审慎地对待我所接触到的信息，并鼓励我勇敢地表达自己的观点，即使它不那么“流行”。这本书的价值在于，它让我们认识到个体在社会互动中的心理负担，同时也为我们如何打破这种沉默、促进更真实的公共讨论提供了深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

《炼金术士的秘密图谱》这本书，简直就是一本视觉与智慧的双重盛宴。我原本以为炼金术只是那些古老传说中的金属转化术，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其系统和深入的方式，解析了炼金术背后隐藏的哲学、宗教、心理学乃至宇宙学的深层含义。书中那些充满象征意义的精美插图，每一幅都承载着丰富的符号信息，作者对这些符号的解读，如同一把钥匙，打开了通往古老智慧的大门。我看到了硫磺与水银的结合，不仅仅是物质的混合，更是阴阳、精神与物质的统一；我理解了“贤者之石”的追求，不仅仅是对财富的渴望，更是对生命本质的探索和心灵的净化。作者将炼金术的每一个阶段，从“黑化”、“白化”到“红化”，都赋予了深刻的象征意义，将之与个人的成长、精神的觉醒紧密联系起来。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那些古老大师的工作室，与他们一起进行着一场关于生命奥秘的伟大探索。它让我明白，真正的“转化”并非外在物质的改变，而是内在精神的升华。这本书的内容之丰富、解读之深刻，让我感到无比的满足，也让我对那些古老的智慧产生了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

终于读完这本《东方神秘主义之旅》，掩卷之际，心中涌起一股难以言喻的震撼。作者以极其细腻的笔触，带领我深入探索了东方文化中那些古老而深邃的精神传统。从印度瑜伽的静心冥想到中国道家的天人合一，再到日本禅宗的顿悟境界，每一个篇章都像一扇窗户，让我窥见一个充满智慧和哲思的世界。书中对各种修行方法的阐述，不仅仅是理论上的讲解，更多的是结合了作者亲身的体验和感悟，那些关于能量流动、意识升华的描述，读来仿佛能感受到那股无形的力量在身体里流淌，在意识中激荡。尤其对“空性”的探讨，在不同文化背景下呈现出不同的表达方式，却殊途同归地指向了超越二元对立的终极智慧，这让我对自身的局限性有了全新的认识，也激发了我对生命更深层次的思考。这本书并非枯燥的说教，而是充满诗意和哲理的叙事，语言优美，意境深远，读起来如同一场心灵的漫游，让人沉醉其中，久久不能自拔。它不是那种会让你立刻获得某种“答案”的书，但它一定会开启你对“答案”本身的探索，让你重新审视自己与世界的关系，并在这个过程中，发现内在的平静与力量。