正版 静物摄影用光 技巧 (日) 玄光社 9787802367807 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 玄光社 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367807

商品编码：29802533052

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：静物摄影用光 技巧

定价：58.00元

作者：(日) 玄光社

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787802367807

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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这是一本专业讲解静物用光的图书，主要以在影室内拍摄商品为主，重点在于用光的技法和实例讲解。比如了解和利用光的特性，关注光的形态与颜色，并发掘出其中的“魅力” 所在，等等。本书适合于爱好拍摄静物的广大读者。

内容提要

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精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。
《静物摄影用光·技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。
光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉永恒的光影：静物摄影的视觉艺术 静物摄影，作为摄影艺术中一个古老而又充满生命力的分支，以其独特的视角和表现力，吸引着无数摄影爱好者和专业人士。它不拘泥于转瞬即逝的瞬间，而是将平凡的物体赋予生命，通过光影的雕琢，定格静谧的美学，讲述无声的故事。本书将带您踏上一段深入探索静物摄影用光的奇妙旅程，从基础原理到高级技巧，从经典构图到现代审美，全方位解锁静物摄影的视觉密码。 第一章：静物摄影的哲学与美学 在深入探讨技术之前，我们首先需要理解静物摄影的本质。静物摄影并非仅仅是将物体摆放在镜头前进行记录，它更是一种对生活细节的观察，一种对物质世界审美的再创作。通过精心挑选的物体、巧妙的布景以及最重要的——对光线的精准运用，摄影师可以表达情感、传递观念、引发思考。 静物的生命力： 任何物体，无论多么平凡，在摄影师的镜头下都可能焕发独特的光彩。一枚古老的怀表，一个饱经风霜的水果，一束沾染露珠的花朵，它们各自承载着时间、生命和故事。静物摄影师的任务，便是发掘并放大这种内在的生命力。 光影的语言： 光，是静物摄影的灵魂。它塑造形态，区分材质，营造氛围，赋予情感。一道柔和的散射光，能让物体表面温润如玉；一束锐利的光线，则能勾勒出硬朗的轮廓，突出质感。理解光线，就是理解静物摄影的语言。 构图的力量： 视觉的和谐与平衡，是吸引观众的关键。从经典的黄金分割到现代的简约主义，构图法则为静物摄影提供了框架。然而，好的构图并非僵化的教条，而是情感与形式的有机结合。 材质的感知： 玻璃的晶莹剔透，金属的光泽冷峻，丝绒的柔滑细腻，皮革的粗犷纹理……静物摄影师需要通过光影的运用，将这些材质的特性淋漓尽致地展现出来，让观众仿佛能够触碰到物体的真实触感。 第二章：理解光线的本质与类型 光线是摄影的基石，理解其本质是掌握静物摄影用光的第一步。我们不仅要了解光的物理特性，还要学会识别和运用不同类型的光线。 光的方向： 顺光： 光线从相机后方照射，画面亮度均匀，物体细节清晰，但缺乏立体感和阴影层次。 侧光： 光线从物体侧面照射，能有效塑造物体轮廓，产生明显阴影，增加画面的立体感和戏剧性。这是静物摄影中最常用也最能表现材质感的光线。 逆光： 光线从物体后方照射，能勾勒出物体的轮廓，形成漂亮的光晕，尤其适合表现透明或半透明物体，如玻璃杯、花瓣等。但需要注意曝光补偿，避免主体过暗。 顶光/底光： 顶光会产生强烈的阴影，显得人物或物体棱角分明，有时会显得不够柔和。底光则能营造出诡异或神秘的氛围，但需要谨慎使用。 光线的性质： 硬光（Direct Light）： 来自点光源，如阳光直射或裸露的闪光灯，光线强烈，阴影边缘锐利，对比度高，能突出物体的质感和细节，但容易产生刺眼的高光和深邃的阴影。 软光（Soft Light）： 光线柔和，阴影边缘模糊，对比度较低，能使画面过渡自然，表现出柔美、细腻的质感，适合表现肌肤、丝绸等柔滑物体。散射光、柔光箱产生的光线多为软光。 自然光与人造光： 自然光： 窗户光、阴天光、清晨或傍晚的阳光，它们变化微妙，富有生命力，能够赋予画面独特的氛围和情绪。 人造光： 闪光灯、LED灯、灯泡等，它们可控性强，能创造出我们想要的光线效果，不受时间和天气限制。 第三章：基础用光技法：点亮静物的艺术 掌握了光线的类型，我们就可以开始实践基础的用光技法，为静物打下坚实的光影基础。 单灯布光： 侧光塑造： 将主光源置于物体的一侧，利用阴影来勾勒物体的轮廓和曲面，强调其体积感和材质。通过调整光源的角度和距离，可以获得不同的阴影效果。 逆光勾勒： 将光源置于物体后方，创造迷人的轮廓光，使物体从背景中分离出来，并赋予一种神圣或空灵的感觉。 柔光箱的应用： 使用柔光箱可以极大地软化光线，产生均匀、细腻的光照效果，避免过强的反光和刺眼的高光。 多灯布光： 主光与辅光： 主光负责塑造物体的基本形态和阴影，辅光则用来提亮阴影部分，控制画面整体的对比度，使细节更清晰。 轮廓光（Rim Light）： 置于物体后侧的光源，用于勾勒物体的边缘，使其与背景分离，增加立体感。 背景光（Background Light）： 照亮背景的光源，可以使背景呈现出不同的颜色和亮度，突出主体。 眼神光（Catchlight）： 在表现眼睛或反光表面时，需要注意捕捉眼神光，这能为画面注入生命力，使其更加生动。 反光板与黑卡的应用： 反光板（Reflector）： 利用反光板将主光源的光线反射到阴影区域，提亮暗部细节，柔化阴影，控制画面对比度。白色、银色、金色等不同材质的反光板会产生不同的反射效果。 黑卡（Gobo/Flag）： 用来遮挡或吸收光线的工具，可以用来加深阴影，制造遮挡效果，调整光线的方向和范围，塑造更具戏剧性的光影。 第四章：材质表现的用光秘籍 不同的材质需要不同的光线处理方式，才能最大程度地展现其独特的美感。 透明与半透明物体（玻璃、水晶、液体）： 利用折射与反射： 侧光或逆光是表现玻璃制品魅力的绝佳选择。通过巧妙的光线角度，可以捕捉到玻璃杯壁上的水珠折射出的彩虹，或者水晶折射出的璀璨光芒。 背景的选择： 简洁的深色或浅色背景都能突出透明物体的质感。 光线控制： 避免过曝，保留高光细节，并利用阴影勾勒出物体的轮廓。 金属与珠宝： 硬光与高光： 锐利的光线能够很好地展现金属的冰冷光泽和珠宝的璀璨火彩。 反光与质感： 利用小的光源或反光板，在金属表面制造出干净利落的高光点，突出其光滑或拉丝的纹理。 避免杂乱反光： 保持拍摄环境的整洁，避免在金属表面留下不必要的杂乱反光。 食物与花卉： 柔光与色彩： 柔和的散射光能够展现食物的新鲜感和花卉的细腻色彩，避免过强的光线导致色彩失真。 侧光与纹理： 侧光可以很好地勾勒出食物的肌理，如面包的酥脆外皮，水果的表皮纹路。 突出新鲜感： 利用轻微的侧光或逆光，营造出食物或花卉上晶莹剔透的露珠效果。 织物与皮革： 展现纹理与光泽： 丝绒的光泽、皮革的纹理、棉麻的粗糙感，都需要通过光线的角度和力度来表现。 软光与层次： 柔和的光线能够展现织物的柔软质感，避免产生过于生硬的阴影。 局部提亮： 可以利用小光源或反光板，在关键部位制造高光，突出其材质特点。 第五章：光线控制的进阶技巧与创意实践 掌握了基础，我们就可以尝试更复杂的用光技巧，并融入自己的创意，拍摄出更具个性的静物作品。 高调与低调摄影： 高调（High Key）： 画面整体明亮，阴影极少，营造出轻盈、纯净、愉悦的氛围。需要大量使用柔光和反光。 低调（Low Key）： 画面整体偏暗，阴影丰富，对比度高，营造出神秘、沉静、戏剧性的氛围。需要精确控制光源，并善于利用黑卡。 色彩的用光： 利用色彩滤镜： 在光源前添加彩色滤镜，改变画面的色温和色彩倾向，营造出特定的情绪和氛围。 背景色彩与光源的互动： 考虑背景色彩对光线反射和吸收的影响，以及光源颜色与物体颜色的搭配。 创意光效： 点状光源（Gobo）： 利用点状的遮光罩，在画面上投射出斑驳的光影，如树叶的影子、窗格的光斑，为画面增添动感和层次。 火焰与烛光： 模拟烛光或火焰的光线，可以为静物摄影带来一种温暖、怀旧或浪漫的氛围。 投影与剪影： 利用光源在物体上投射出剪影，或者将物体处理成剪影效果，强调物体的轮廓和抽象美。 实战案例分析： 结合具体的静物题材，如餐桌上的美食、案头的书卷、花瓶里的鲜花等，分析其用光思路和拍摄过程，学习如何在实际拍摄中灵活运用各种技巧。 第六章：后期处理与光影的完美融合 后期处理并非欺骗，而是对前期拍摄的补充和升华，是让静物作品达到艺术高度的重要环节。 调整曝光与对比度： 精准控制画面的明暗关系，恢复高光和阴影的细节。 色彩校正与增强： 还原物体的真实色彩，或根据创作意图进行色彩的艺术化处理。 局部光影的塑造： 利用曲线、画笔等工具，对画面局部进行提亮、加深，强化主体，引导观众视线。 锐化与细节表现： 增强物体的细节和质感，使其更具吸引力。 氛围营造： 通过调整色调、添加蒙版等方式，进一步强化画面的情绪和故事性。 结语： 静物摄影的魅力在于其无限的可能性。每一次用光，都是一次与光影的对话，一次对物质世界的重新解读。通过本书的引导，希望您能掌握摄影用光的精髓，练就一双“看见光”的眼睛，用镜头捕捉那些被忽略的美好，用光影讲述属于您自己的静物故事，创作出令人动容的视觉艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《静物摄影用光技巧》的装帧设计就显得相当考究，厚实的手感和精美的封面，一看就知道是认真制作的书籍。我最看重的是摄影教程中理论的清晰度和实操性的可行性。我希望这本书能够深入浅出地讲解光线形成的原理，而不仅仅是给出几个简单的“套路”。比如，书中会不会分析不同景别、不同题材的静物（食物、器皿、花卉等）应该采用什么样的布光策略？我个人非常希望能够看到一些详细的案例分析，比如作者是如何一步步搭建光线，调整角度和强弱，最终获得令人惊艳的静物画面的。当然，理论需要与实践相结合，我期待书中能配有大量的摄影作品实例，并且附上相应的布光图或说明，这样我才能更直观地理解书中的知识点，并尝试在自己的拍摄中复现。此外，我一直好奇如何在有限的空间内实现多灯布光，这本书会不会提供一些巧妙的解决方案，或者讲解如何利用最少的灯光营造出最丰富的层次感，这对我这种在家练习的摄影爱好者来说，将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对于《静物摄影用光技巧》这本书抱持着很高的期待，尤其是它以“日”和“玄光社”作为出版信息，这往往意味着日系摄影在细节处理和审美追求上的严谨和独特。我一直觉得，优秀的静物摄影作品，其光影的运用是赋予生命力的灵魂。这本书能否提供关于如何“读懂”光线，以及如何根据不同的拍摄对象和预期的表达意境来“设计”光线？我特别好奇书中是否会涉及一些关于“去光”或者“减光”的技巧，让画面在简洁中富有力量。比如，如何在拍摄过程中，有效地消除不必要的光线干扰，或者通过巧妙的遮挡来塑造出更有戏剧性的阴影。我希望这本书能够提供一些非常实用的“工具箱”式的内容，例如针对不同光线环境（自然光、室内灯光）下的具体操作指南，甚至是一些关于如何处理反光和眩光的小窍门，这对于许多摄影新手来说，都是非常头疼的问题。

评分☆☆☆☆☆

拿到《静物摄影用光技巧》这本书，我第一感觉就是内容的专业性和系统性。作为一名对摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升自己静物摄影技巧的指导。光线的运用无疑是其中最核心的部分。我期待这本书能够提供一个清晰的框架，从基础的光线原理讲解，到各种常用布光模式的解析，再到具体拍摄场景的应用。例如，书中是否会包含关于“黄金时段”和“蓝色时段”的自然光利用技巧，以及如何在室内环境中模拟出这些理想的光线效果？我对于如何通过调整光线的方向、强度、色温来营造不同的情绪和氛围非常感兴趣。此外，我也希望书中能够涉及一些关于后期处理中光影调整的补充说明，因为我知道，再好的前期拍摄，也需要后期来进一步完善。这本书能否成为我的“静物摄影光影百科全书”，这是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本《静物摄影用光技巧》确实让我眼前一亮，虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和粗略浏览，就感受到了其内容的深度和广度。我一直对静物摄影中的光影运用非常着迷，觉得这是让平凡物体焕发艺术生命的关键。从书名和作者“玄光社”这个专业出版社来看，我预感这会是一本非常扎实的理论与实践结合的书籍。尤其是封面上那种简洁而富有设计感的静物布光示意图，就足够吸引我花费时间去研究。我期待能够从书中了解到各种光源的特性，如何利用不同角度的光线塑造物体的立体感和质感，以及不同材质（比如金属、玻璃、布料）对光线的反射和折射是如何影响最终画面的。书中提到的“正版”也让我放心，毕竟摄影器材和技巧的学习，准确无误的信息至关重要。我希望能从中找到关于自然光和人造光的最佳利用方法，以及如何通过简单的道具（反光板、柔光罩等）来达到专业级效果。而且，书中是否会涉及一些特殊的布光技法，比如“拉丝光”、“描边光”这类，让我能拍出更有视觉冲击力的作品，这一点也让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《静物摄影用光技巧》这本书时，我被它整体呈现出的专业氛围所吸引。从摄影技术的角度来说，光线永远是第一位的，而静物摄影对光线的控制则有着更为极致的要求。我之前也看过一些摄影相关的书籍，但很多都过于泛泛而谈，或者只讲到了皮毛。我希望能在这本书中找到关于“硬光”和“软光”的深入剖析，以及它们各自适用于哪些题材和想要表达的氛围。例如，使用硬光如何勾勒出金属的冰冷质感，或者使用软光如何表现丝绸的柔滑细腻。书中是否有关于色彩与光线的关系，以及如何利用光线来强调或改变物体的色彩表现的讲解？这一点对我来说非常重要，因为色彩的搭配和呈现直接影响到静物作品的整体美感。另外，我也想了解书中是否会介绍一些进阶的布光技巧，比如如何利用局部光线来突出主体，或者如何利用阴影来营造画面的神秘感和纵深感。