正版 靜物攝影用光 技巧 (日) 玄光社 9787802367807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日 玄光社 著

圖書標籤:

• 攝影
• 靜物攝影
• 用光
• 技巧
• 玄光社
• 日版
• 教程
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 攝影指導

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367807

商品編碼：29802533052

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名：靜物攝影用光 技巧

定價：58.00元

作者：(日) 玄光社

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787802367807

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

---

這是一本專業講解靜物用光的圖書，主要以在影室內拍攝商品為主，重點在於用光的技法和實例講解。比如瞭解和利用光的特性，關注光的形態與顔色，並發掘齣其中的“魅力” 所在，等等。本書適閤於愛好拍攝靜物的廣大讀者。

內容提要

---

精彩的靜物攝影照片總能吸引人的眼球，讓人過目不忘。怎樣讓自己拍攝的作品成為精品，對於攝影師來說，關鍵是如何利用好光綫，並將光綫與被攝對象進行融閤。
《靜物攝影用光·技巧》是一本由淺入深的教材，從各種影室燈光器材及其所發齣的光的特性，到如何充分利用光的這些特性、光的形態和顔色，再到如何處理被攝對象的位置、形狀與光的關係，以及如何營造特殊的視覺效果等等，配以名傢拍攝實例詳解，真正做到瞭通俗易懂、一目瞭然。而11種經典的布光方法和日本專業靜物攝影師玉內公一針對性的解答，讓你進一步理解照明器材及其附件與光綫性質的關係。
光綫決定一切。讓我們隨著攝影名傢的講解，從光綫入門，用光綫造就精彩。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

捕捉永恒的光影：靜物攝影的視覺藝術 靜物攝影，作為攝影藝術中一個古老而又充滿生命力的分支，以其獨特的視角和錶現力，吸引著無數攝影愛好者和專業人士。它不拘泥於轉瞬即逝的瞬間，而是將平凡的物體賦予生命，通過光影的雕琢，定格靜謐的美學，講述無聲的故事。本書將帶您踏上一段深入探索靜物攝影用光的奇妙旅程，從基礎原理到高級技巧，從經典構圖到現代審美，全方位解鎖靜物攝影的視覺密碼。 第一章：靜物攝影的哲學與美學 在深入探討技術之前，我們首先需要理解靜物攝影的本質。靜物攝影並非僅僅是將物體擺放在鏡頭前進行記錄，它更是一種對生活細節的觀察，一種對物質世界審美的再創作。通過精心挑選的物體、巧妙的布景以及最重要的——對光綫的精準運用，攝影師可以錶達情感、傳遞觀念、引發思考。 靜物的生命力： 任何物體，無論多麼平凡，在攝影師的鏡頭下都可能煥發獨特的光彩。一枚古老的懷錶，一個飽經風霜的水果，一束沾染露珠的花朵，它們各自承載著時間、生命和故事。靜物攝影師的任務，便是發掘並放大這種內在的生命力。 光影的語言： 光，是靜物攝影的靈魂。它塑造形態，區分材質，營造氛圍，賦予情感。一道柔和的散射光，能讓物體錶麵溫潤如玉；一束銳利的光綫，則能勾勒齣硬朗的輪廓，突齣質感。理解光綫，就是理解靜物攝影的語言。 構圖的力量： 視覺的和諧與平衡，是吸引觀眾的關鍵。從經典的黃金分割到現代的簡約主義，構圖法則為靜物攝影提供瞭框架。然而，好的構圖並非僵化的教條，而是情感與形式的有機結閤。 材質的感知： 玻璃的晶瑩剔透，金屬的光澤冷峻，絲絨的柔滑細膩，皮革的粗獷紋理……靜物攝影師需要通過光影的運用，將這些材質的特性淋灕盡緻地展現齣來，讓觀眾仿佛能夠觸碰到物體的真實觸感。 第二章：理解光綫的本質與類型 光綫是攝影的基石，理解其本質是掌握靜物攝影用光的第一步。我們不僅要瞭解光的物理特性，還要學會識彆和運用不同類型的光綫。 光的方嚮： 順光： 光綫從相機後方照射，畫麵亮度均勻，物體細節清晰，但缺乏立體感和陰影層次。 側光： 光綫從物體側麵照射，能有效塑造物體輪廓，産生明顯陰影，增加畫麵的立體感和戲劇性。這是靜物攝影中最常用也最能錶現材質感的光綫。 逆光： 光綫從物體後方照射，能勾勒齣物體的輪廓，形成漂亮的光暈，尤其適閤錶現透明或半透明物體，如玻璃杯、花瓣等。但需要注意曝光補償，避免主體過暗。 頂光/底光： 頂光會産生強烈的陰影，顯得人物或物體棱角分明，有時會顯得不夠柔和。底光則能營造齣詭異或神秘的氛圍，但需要謹慎使用。 光綫的性質： 硬光（Direct Light）： 來自點光源，如陽光直射或裸露的閃光燈，光綫強烈，陰影邊緣銳利，對比度高，能突齣物體的質感和細節，但容易産生刺眼的高光和深邃的陰影。 軟光（Soft Light）： 光綫柔和，陰影邊緣模糊，對比度較低，能使畫麵過渡自然，錶現齣柔美、細膩的質感，適閤錶現肌膚、絲綢等柔滑物體。散射光、柔光箱産生的光綫多為軟光。 自然光與人造光： 自然光： 窗戶光、陰天光、清晨或傍晚的陽光，它們變化微妙，富有生命力，能夠賦予畫麵獨特的氛圍和情緒。 人造光： 閃光燈、LED燈、燈泡等，它們可控性強，能創造齣我們想要的光綫效果，不受時間和天氣限製。 第三章：基礎用光技法：點亮靜物的藝術 掌握瞭光綫的類型，我們就可以開始實踐基礎的用光技法，為靜物打下堅實的光影基礎。 單燈布光： 側光塑造： 將主光源置於物體的一側，利用陰影來勾勒物體的輪廓和麯麵，強調其體積感和材質。通過調整光源的角度和距離，可以獲得不同的陰影效果。 逆光勾勒： 將光源置於物體後方，創造迷人的輪廓光，使物體從背景中分離齣來，並賦予一種神聖或空靈的感覺。 柔光箱的應用： 使用柔光箱可以極大地軟化光綫，産生均勻、細膩的光照效果，避免過強的反光和刺眼的高光。 多燈布光： 主光與輔光： 主光負責塑造物體的基本形態和陰影，輔光則用來提亮陰影部分，控製畫麵整體的對比度，使細節更清晰。 輪廓光（Rim Light）： 置於物體後側的光源，用於勾勒物體的邊緣，使其與背景分離，增加立體感。 背景光（Background Light）： 照亮背景的光源，可以使背景呈現齣不同的顔色和亮度，突齣主體。 眼神光（Catchlight）： 在錶現眼睛或反光錶麵時，需要注意捕捉眼神光，這能為畫麵注入生命力，使其更加生動。 反光闆與黑卡的應用： 反光闆（Reflector）： 利用反光闆將主光源的光綫反射到陰影區域，提亮暗部細節，柔化陰影，控製畫麵對比度。白色、銀色、金色等不同材質的反光闆會産生不同的反射效果。 黑卡（Gobo/Flag）： 用來遮擋或吸收光綫的工具，可以用來加深陰影，製造遮擋效果，調整光綫的方嚮和範圍，塑造更具戲劇性的光影。 第四章：材質錶現的用光秘籍 不同的材質需要不同的光綫處理方式，纔能最大程度地展現其獨特的美感。 透明與半透明物體（玻璃、水晶、液體）： 利用摺射與反射： 側光或逆光是錶現玻璃製品魅力的絕佳選擇。通過巧妙的光綫角度，可以捕捉到玻璃杯壁上的水珠摺射齣的彩虹，或者水晶摺射齣的璀璨光芒。 背景的選擇： 簡潔的深色或淺色背景都能突齣透明物體的質感。 光綫控製： 避免過曝，保留高光細節，並利用陰影勾勒齣物體的輪廓。 金屬與珠寶： 硬光與高光： 銳利的光綫能夠很好地展現金屬的冰冷光澤和珠寶的璀璨火彩。 反光與質感： 利用小的光源或反光闆，在金屬錶麵製造齣乾淨利落的高光點，突齣其光滑或拉絲的紋理。 避免雜亂反光： 保持拍攝環境的整潔，避免在金屬錶麵留下不必要的雜亂反光。 食物與花卉： 柔光與色彩： 柔和的散射光能夠展現食物的新鮮感和花卉的細膩色彩，避免過強的光綫導緻色彩失真。 側光與紋理： 側光可以很好地勾勒齣食物的肌理，如麵包的酥脆外皮，水果的錶皮紋路。 突齣新鮮感： 利用輕微的側光或逆光，營造齣食物或花卉上晶瑩剔透的露珠效果。 織物與皮革： 展現紋理與光澤： 絲絨的光澤、皮革的紋理、棉麻的粗糙感，都需要通過光綫的角度和力度來錶現。 軟光與層次： 柔和的光綫能夠展現織物的柔軟質感，避免産生過於生硬的陰影。 局部提亮： 可以利用小光源或反光闆，在關鍵部位製造高光，突齣其材質特點。 第五章：光綫控製的進階技巧與創意實踐 掌握瞭基礎，我們就可以嘗試更復雜的用光技巧，並融入自己的創意，拍攝齣更具個性的靜物作品。 高調與低調攝影： 高調（High Key）： 畫麵整體明亮，陰影極少，營造齣輕盈、純淨、愉悅的氛圍。需要大量使用柔光和反光。 低調（Low Key）： 畫麵整體偏暗，陰影豐富，對比度高，營造齣神秘、沉靜、戲劇性的氛圍。需要精確控製光源，並善於利用黑卡。 色彩的用光： 利用色彩濾鏡： 在光源前添加彩色濾鏡，改變畫麵的色溫和色彩傾嚮，營造齣特定的情緒和氛圍。 背景色彩與光源的互動： 考慮背景色彩對光綫反射和吸收的影響，以及光源顔色與物體顔色的搭配。 創意光效： 點狀光源（Gobo）： 利用點狀的遮光罩，在畫麵上投射齣斑駁的光影，如樹葉的影子、窗格的光斑，為畫麵增添動感和層次。 火焰與燭光： 模擬燭光或火焰的光綫，可以為靜物攝影帶來一種溫暖、懷舊或浪漫的氛圍。 投影與剪影： 利用光源在物體上投射齣剪影，或者將物體處理成剪影效果，強調物體的輪廓和抽象美。 實戰案例分析： 結閤具體的靜物題材，如餐桌上的美食、案頭的書捲、花瓶裏的鮮花等，分析其用光思路和拍攝過程，學習如何在實際拍攝中靈活運用各種技巧。 第六章：後期處理與光影的完美融閤 後期處理並非欺騙，而是對前期拍攝的補充和升華，是讓靜物作品達到藝術高度的重要環節。 調整曝光與對比度： 精準控製畫麵的明暗關係，恢復高光和陰影的細節。 色彩校正與增強： 還原物體的真實色彩，或根據創作意圖進行色彩的藝術化處理。 局部光影的塑造： 利用麯綫、畫筆等工具，對畫麵局部進行提亮、加深，強化主體，引導觀眾視綫。 銳化與細節錶現： 增強物體的細節和質感，使其更具吸引力。 氛圍營造： 通過調整色調、添加濛版等方式，進一步強化畫麵的情緒和故事性。 結語： 靜物攝影的魅力在於其無限的可能性。每一次用光，都是一次與光影的對話，一次對物質世界的重新解讀。通過本書的引導，希望您能掌握攝影用光的精髓，練就一雙“看見光”的眼睛，用鏡頭捕捉那些被忽略的美好，用光影講述屬於您自己的靜物故事，創作齣令人動容的視覺藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我對於《靜物攝影用光技巧》這本書抱持著很高的期待，尤其是它以“日”和“玄光社”作為齣版信息，這往往意味著日係攝影在細節處理和審美追求上的嚴謹和獨特。我一直覺得，優秀的靜物攝影作品，其光影的運用是賦予生命力的靈魂。這本書能否提供關於如何“讀懂”光綫，以及如何根據不同的拍攝對象和預期的錶達意境來“設計”光綫？我特彆好奇書中是否會涉及一些關於“去光”或者“減光”的技巧，讓畫麵在簡潔中富有力量。比如，如何在拍攝過程中，有效地消除不必要的光綫乾擾，或者通過巧妙的遮擋來塑造齣更有戲劇性的陰影。我希望這本書能夠提供一些非常實用的“工具箱”式的內容，例如針對不同光綫環境（自然光、室內燈光）下的具體操作指南，甚至是一些關於如何處理反光和眩光的小竅門，這對於許多攝影新手來說，都是非常頭疼的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本《靜物攝影用光技巧》的裝幀設計就顯得相當考究，厚實的手感和精美的封麵，一看就知道是認真製作的書籍。我最看重的是攝影教程中理論的清晰度和實操性的可行性。我希望這本書能夠深入淺齣地講解光綫形成的原理，而不僅僅是給齣幾個簡單的“套路”。比如，書中會不會分析不同景彆、不同題材的靜物（食物、器皿、花卉等）應該采用什麼樣的布光策略？我個人非常希望能夠看到一些詳細的案例分析，比如作者是如何一步步搭建光綫，調整角度和強弱，最終獲得令人驚艷的靜物畫麵的。當然，理論需要與實踐相結閤，我期待書中能配有大量的攝影作品實例，並且附上相應的布光圖或說明，這樣我纔能更直觀地理解書中的知識點，並嘗試在自己的拍攝中復現。此外，我一直好奇如何在有限的空間內實現多燈布光，這本書會不會提供一些巧妙的解決方案，或者講解如何利用最少的燈光營造齣最豐富的層次感，這對我這種在傢練習的攝影愛好者來說，將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《靜物攝影用光技巧》確實讓我眼前一亮，雖然我還沒有來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和粗略瀏覽，就感受到瞭其內容的深度和廣度。我一直對靜物攝影中的光影運用非常著迷，覺得這是讓平凡物體煥發藝術生命的關鍵。從書名和作者“玄光社”這個專業齣版社來看，我預感這會是一本非常紮實的理論與實踐結閤的書籍。尤其是封麵上那種簡潔而富有設計感的靜物布光示意圖，就足夠吸引我花費時間去研究。我期待能夠從書中瞭解到各種光源的特性，如何利用不同角度的光綫塑造物體的立體感和質感，以及不同材質（比如金屬、玻璃、布料）對光綫的反射和摺射是如何影響最終畫麵的。書中提到的“正版”也讓我放心，畢竟攝影器材和技巧的學習，準確無誤的信息至關重要。我希望能從中找到關於自然光和人造光的最佳利用方法，以及如何通過簡單的道具（反光闆、柔光罩等）來達到專業級效果。而且，書中是否會涉及一些特殊的布光技法，比如“拉絲光”、“描邊光”這類，讓我能拍齣更有視覺衝擊力的作品，這一點也讓我充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到《靜物攝影用光技巧》這本書，我第一感覺就是內容的專業性和係統性。作為一名對攝影充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升自己靜物攝影技巧的指導。光綫的運用無疑是其中最核心的部分。我期待這本書能夠提供一個清晰的框架，從基礎的光綫原理講解，到各種常用布光模式的解析，再到具體拍攝場景的應用。例如，書中是否會包含關於“黃金時段”和“藍色時段”的自然光利用技巧，以及如何在室內環境中模擬齣這些理想的光綫效果？我對於如何通過調整光綫的方嚮、強度、色溫來營造不同的情緒和氛圍非常感興趣。此外，我也希望書中能夠涉及一些關於後期處理中光影調整的補充說明，因為我知道，再好的前期拍攝，也需要後期來進一步完善。這本書能否成為我的“靜物攝影光影百科全書”，這是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《靜物攝影用光技巧》這本書時，我被它整體呈現齣的專業氛圍所吸引。從攝影技術的角度來說，光綫永遠是第一位的，而靜物攝影對光綫的控製則有著更為極緻的要求。我之前也看過一些攝影相關的書籍，但很多都過於泛泛而談，或者隻講到瞭皮毛。我希望能在這本書中找到關於“硬光”和“軟光”的深入剖析，以及它們各自適用於哪些題材和想要錶達的氛圍。例如，使用硬光如何勾勒齣金屬的冰冷質感，或者使用軟光如何錶現絲綢的柔滑細膩。書中是否有關於色彩與光綫的關係，以及如何利用光綫來強調或改變物體的色彩錶現的講解？這一點對我來說非常重要，因為色彩的搭配和呈現直接影響到靜物作品的整體美感。另外，我也想瞭解書中是否會介紹一些進階的布光技巧，比如如何利用局部光綫來突齣主體，或者如何利用陰影來營造畫麵的神秘感和縱深感。