正版 風光攝影(北京攝影函授學院係列教材) 齊鳳臣 9787802365360 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊鳳臣 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影教材
• 北京攝影函授學院
• 齊鳳臣
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 攝影
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店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365360

商品編碼：29802533053

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：風光攝影(北京攝影函授學院係列教材)

定價：38.00元

作者：齊鳳臣

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365360

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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　　北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於1984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。
　　北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設，同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

目錄

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前言
風光攝影概論
章　適閤風光攝影的器材
　節　選擇什麼樣的相機
　　一、數碼單反相機(DSLR)
　　二、中畫幅相機
　　三、大畫幅相機
　第二節　選擇什麼樣的鏡頭
　　一、小畫幅數碼鏡頭
　　二、全畫幅鏡頭
　　三、定焦鏡頭，還是變焦鏡頭
　第三節　選擇什麼樣的附件
　　一、偏振鏡(PL)
　　二、中灰密度鏡
　　三、中灰漸變鏡
　　四、三腳架
　　五、快門綫
　第四節　拍攝前如何設置數碼相機的基本模式
　　一、JPEG格式文件與RAW格式文件的設置
　　二、大(L)、中(M)、小(S)文件的設置
　　三、感光度的設置
　　四、白平衡的設置
　　五、創意風格的設置
　　六、對焦模式的設置
　　七、曝光模式的設置
　　八、測光模式的設置
第二章　風光攝影的技術技法
　節　構圖與審美
　　一、構圖的基本要素
　　二、畫麵的景物構成
　　三、構圖的基本形式
　　四、構圖中基本要素的運用
　第二節　測光與用光
　　一、光綫的性質
　　二、不同景物的測光方法
　　三、色彩與曝光補償
　第三節　景深運用
　　一、關於景深
　　二、控製景深
　第四節特殊技法
　　一、拍攝接片
　　二、多次曝光
　　三、慢門拍攝
　　四、拍攝星跡
　　五、拍攝夜景
　　六、拍攝禮花
　　七、影像後期處理(置換背景)
作品賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的訴說：自然之美與人文之魂 攝影，是定格瞬間的藝術，是捕捉光影的魔法。它讓我們得以窺見世界不曾被注意的角落，感受那些稍縱即逝的情感與壯麗。風光攝影，更是將這種藝術推嚮極緻，它以自然萬物為畫布，以光影為畫筆，描繪齣一幅幅震撼心靈的畫捲。本書並非關於某個特定地理區域的風光，而是深入探索風光攝影的普適性原理、技法與創作理念，旨在為所有熱愛自然、熱愛攝影的人們提供一條通往傑齣風光作品的道路。 第一章：光的語言——理解與駕馭自然之光 光，是風光攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。理解光綫的特性，並學會如何利用它，是風光攝影的基石。本章將帶領你穿越光綫的奧秘，從黎明的柔和晨曦到正午的凜冽烈日，從夕陽的金黃餘暉到月夜的朦朧清輝，深入剖析不同光綫下的特點及其對畫麵氛圍、色彩、紋理的影響。 黃金時段的魔力： 學習如何在日齣後和日落前的“黃金時段”捕捉到最富戲劇性和色彩飽和度的光綫。我們將探討不同季節、不同地理位置下黃金時段光綫的微妙變化，以及如何利用它們來烘托主體，營造溫暖、夢幻或寜靜的意境。 藍色時段的神秘： 介紹在日齣前和日落後短暫齣現的“藍色時段”，此時天空呈現齣深邃的藍色，通常伴隨著柔和的光綫，非常適閤拍攝城市夜景與自然風光的結閤，或是營造齣一種寜靜、神秘的氛圍。 陰天的細膩： 許多攝影師對陰天避之不及，但實際上，陰天提供瞭均勻、柔和的光綫，極大地減少瞭高光和陰影的對比度，這對於拍攝細節豐富、色彩細膩的風光場景（如森林、瀑布、花卉）來說是絕佳的光源。本章將指導你如何在這種“無影之光”下捕捉細節，並利用其特點來錶現物體的質感。 直射光的挑戰與機遇： 如何在正午的強光下避免畫麵“死白”或“死黑”？我們將學習利用漸變灰濾鏡、偏振鏡等工具來控製光比，以及如何尋找和利用直射光來勾勒輪廓、增強立體感。 逆光與側光的運用： 逆光可以勾勒齣物體的輪廓，創造齣光暈效果，使畫麵更具藝術感。側光則能突齣物體的紋理和立體感。本章將深入講解如何在不同光綫下，通過調整角度、曝光補償等方式，最大化利用逆光和側光的錶現力。 尋找創意光源： 除瞭自然光，本章還將涉及一些非傳統光源的運用，如人造燈光在夜景攝影中的輔助作用，以及利用特殊天氣現象（如霧、雨、雪）作為天然的濾鏡。 第二章：構圖的藝術——引導視綫，講述故事 構圖，是將散亂的元素組織成和諧畫麵的藝術。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，並賦予畫麵生命力。本章將深入探討風光攝影中經典的構圖法則，並鼓勵打破常規，探索更具個人風格的構圖方式。 三分法與黃金分割： 介紹最基礎但也最有效的構圖法則——三分法，以及更精細的黃金分割，學習如何將主體放置在畫麵中恰當的位置，以獲得視覺上的平衡與和諧。 引導綫的作用： 探討如何利用道路、河流、山脊、欄杆等自然或人為的引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和故事性。 前景、中景、遠景的呼應： 講解如何巧妙地運用前景來增加畫麵的層次感和趣味性，中景作為承接，遠景則營造宏大的空間感，三者之間的相互呼應是構建完整風光畫麵的關鍵。 框架構圖的妙用： 如何利用樹枝、門框、拱門等元素形成“畫中畫”，將觀眾的視綫聚焦於主體，並增加畫麵的深度和意境。 對稱與平衡的魅力： 在某些場景下，對稱構圖能夠帶來強烈的視覺衝擊力和穩定感，如倒影、規律性的建築等。本章將分析對稱構圖的適用場景和錶現力。 留白與負空間： 並非畫麵越滿越好。學會運用留白和負空間，能夠突齣主體，營造簡潔、空靈的意境，並給觀者留下想象的空間。 打破常規的嘗試： 在掌握基本構圖法則之後，鼓勵探索不對稱構圖、傾斜構圖等，以創造更具個性和視覺衝擊力的作品。 第三章：焦距的魔力——選擇與運用鏡頭 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距能夠帶來截然不同的視覺效果。本章將帶領你理解不同焦距的特性，並學會如何根據拍攝場景和創作意圖選擇最閤適的鏡頭。 廣角鏡頭的張力： 介紹廣角鏡頭如何能夠捕捉更廣闊的視野，增強畫麵的空間感和透視感，特彆適閤拍攝壯麗的風景、開闊的地貌。同時，也將探討廣角鏡頭可能帶來的畸變問題及應對方法。 標準鏡頭的視角： 標準鏡頭（約50mm）最接近人眼的視角，能夠真實地還原場景，適閤捕捉日常的風景瞬間，是風光攝影中不可或缺的工具。 長焦鏡頭的壓縮與聚焦： 長焦鏡頭能夠壓縮畫麵，拉近遠景，突齣局部細節，適閤拍攝遠處的山峰、地貌特徵，以及將散落的元素進行重新組織。 移軸鏡頭的獨特視角： 移軸鏡頭能夠修正透視畸變，在拍攝建築時尤為有用。此外，它還能創造齣獨特的“玩具總動員”效果，為風光攝影帶來新的創意可能。 景深控製的藝術： 講解如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，實現全景深（萬物清晰）或淺景深（突齣主體，虛化背景）的效果，並分析其在風光攝影中的運用。 第四章：色彩的感知——調和與對比，營造情緒 色彩是風光攝影中錶達情感的重要手段。本章將深入探討色彩的理論，以及如何在拍攝和後期中運用色彩來營造特定的情緒和氛圍。 色彩的心理學： 瞭解不同顔色所代錶的情感和寓意（如藍色代錶寜靜、黃色代錶溫暖、紅色代錶激情），以及色彩的搭配方式（如對比色、互補色、鄰近色）對畫麵情緒的影響。 白平衡的設置： 講解如何根據不同的光綫環境準確設置白平衡，以獲得真實的色彩還原，或通過創意白平衡來營造獨特的色調。 飽和度與色調的調整： 在後期處理中，如何恰當地調整色彩的飽和度和色調，以增強畫麵的錶現力，但同時避免過度飽和導緻的失真。 季節色彩的捕捉： 不同季節有著獨特的色彩特徵，如春天的嫩綠、夏天的濃綠、鞦天的斑斕、鼕天的素雅。本章將指導你如何捕捉並放大這些季節性的色彩之美。 天氣對色彩的影響： 霧霾、雨雪、彩虹等天氣現象會極大地影響畫麵色彩。學習如何在這種特殊的天氣條件下，捕捉到獨特的色彩韻味。 第五章：細節的雕琢——紋理、綫條與質感 風光攝影不僅僅是捕捉宏大的場景，更在於錶現自然的細膩之處。本章將關注細節的錶現，包括紋理、綫條和質感，讓你的作品更具深度和觸感。 紋理的呈現： 如何通過光綫、對焦和鏡頭選擇，來突齣岩石的粗糙、樹皮的肌理、水麵的漣漪等自然紋理。 綫條的引導與力量： 除瞭引導綫，畫麵中各種各樣的綫條（如山脈的起伏綫、海岸的麯摺綫）本身也具有強大的錶現力，本章將分析綫條如何影響畫麵的動感和節奏。 質感的錶現： 無論是光滑的冰麵，還是濕潤的泥土，亦或是毛茸茸的苔蘚，如何通過曝光和對焦來錶現物體的不同質感，使其觸手可及。 微距與特寫的運用： 有時候，最動人的風光隱藏在微小的細節中。學習如何運用微距鏡頭或標準鏡頭進行特寫拍攝，捕捉自然界令人驚嘆的微觀世界。 第六章：風光攝影的創作心法——觀察、體驗與錶達 技術是手段，而創作的靈魂在於攝影師的觀察、體驗與錶達。本章將引導你深入思考風光攝影的創作過程，培養獨特的視覺語言。 靜心觀察自然： 鼓勵放慢腳步，用心去感受自然，不僅僅是觀看，更是聆聽、觸摸、嗅聞，捕捉那些最能觸動內心的瞬間。 情感的投入： 好的風光作品不僅僅是客觀的記錄，更是攝影師情感的抒發。學習如何將自己的情感融入畫麵，與觀者産生共鳴。 故事的講述： 每一處風光都有其獨特的故事。思考畫麵想要講述什麼？是自然的偉大，還是生命的頑強？是寜靜的孤獨，還是壯麗的輝煌？ 前期策劃與後期思考： 瞭解前期拍攝的準備工作（如天氣、光綫、器材選擇），以及在拍攝時就預想好後期處理的方嚮，讓拍攝過程更有目的性。 後期處理的哲學： 後期處理並非“欺騙”，而是對前期拍攝的完善和升華。本章將介紹一些重要的後期理念，如何通過後期來增強畫麵錶現力，但避免過度修飾，保持作品的真實性。 風格的探索： 鼓勵在掌握基本功後，不斷嘗試，形成自己獨特的攝影風格，讓每一幅作品都帶有“你的印記”。 第七章：探索未知——全球風光攝影的靈感與實踐 雖然本書不聚焦於特定地域，但瞭解世界各地的風光特色，能夠極大地拓展我們的視野，激發創作靈感。本章將以啓發性的方式，介紹一些具有代錶性的風光地貌類型，並提齣在不同環境中進行風光攝影的思考方嚮。 山川湖海的壯麗： 從雄偉的山脈到浩瀚的海洋，再到寜靜的湖泊，這些經典的風光元素有著各自獨特的拍攝要點和錶現方式。 沙漠與極地的寂靜： 極端環境下的風光攝影，需要更精心的準備和對光綫的獨特理解，本章將提供一些思路。 森林與田園的溫柔： 細膩的自然之美，同樣需要攝影師的敏銳觀察和對光影的精準把握。 城市風光的魅力： 將自然與人文結閤，城市的燈火、古老的建築，也能構成動人的風光畫麵。 天氣現象的捕捉： 學習如何利用惡劣天氣（如暴風雨、冰雪）來創作具有視覺衝擊力的作品，以及如何捕捉短暫的、難以預測的天氣奇觀（如彩虹、極光）。 本書旨在成為你風光攝影旅程中的一位良師益友，提供堅實的基礎知識、創新的思路和實用的技巧。願你通過閱讀本書，不僅能夠掌握攝影的技法，更能點燃心中對自然的熱愛，用鏡頭去發現、去記錄、去錶達，創作齣屬於你自己的、獨一無二的光影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，包裝真的可以說是相當用心瞭，書脊那裏用的是那種很有質感的啞光紙，摸起來一點都不紮手，而且封麵上的那種風光照片，細節處理得非常到位，光綫、色彩都恰到好處，我光是看封麵就已經被深深吸引瞭。翻開書頁，紙張的厚度和密度我都挺滿意的，不是那種劣質的紙，所以墨水不會暈染，看起來很舒服，印刷的清晰度也很好，字跡和圖片都非常銳利。我之前也買過一些攝影類的書籍，但說實話，這本書在裝幀設計和紙張選擇上，都給我一種“物超所值”的感覺。這本書的排版布局也很有講究，留白恰到好處，不會顯得擁擠，圖片和文字的穿插也顯得很自然，閱讀起來不會感到疲憊。整體來說，它的實體感和質感都遠遠超齣我的預期，讓我在翻閱的時候就有一種被專業和品質包裹的感覺，這對於一本攝影教材來說，絕對是一個非常好的開端，也讓人對接下來的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對如何纔能拍齣“有故事感”的風光照片感到睏惑。市麵上很多教材講的都是器材和參數，但很少有人能真正觸及到“靈魂”層麵。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者在書中反復強調的“觀察力”和“情感錶達”這一點，讓我醍醐灌頂。他分享的案例，不僅僅是展示瞭精美的圖片，更重要的是，他會詳細分析這些照片背後的故事，比如在拍攝某個風景時，他為什麼選擇那個角度，為什麼在那一刻按下快門，以及他當時的心情和感受。這些分享讓我明白，一張好的風光照片，不僅僅是記錄，更是情緒的傳遞和故事的講述。他還會鼓勵我們去“感受”風景，而不是“觀看”風景，讓我學會用心去體會大自然的美，然後用鏡頭去捕捉那種最能打動自己的瞬間。這種引導，讓我覺得攝影不再是一項技術活，而是一種與大自然對話，與自己內心交流的方式。我開始嘗試著去觀察生活中不曾留意過的角落，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門實踐性很強的藝術，理論知識固然重要，但更關鍵的是動手去實踐，去摸索。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅提供瞭豐富的理論知識，更注重將這些理論轉化為實際操作。作者在書中分享瞭大量關於“後期處理”的技巧，而且是那種非常實用的，能夠真正提升照片質感的後期。他會一步一步地演示如何使用Lightroom和Photoshop等軟件，來調整曝光、色彩、對比度，甚至是修復一些拍攝中的小瑕疵。他特彆強調瞭“適度”的重要性，告誡我們不要過度追求“數碼味”，而是要還原和提升照片本身的質感。我還注意到，他分享的一些後期思路，是非常有創意的，比如如何通過後期來營造特定的氛圍，如何通過色彩的搭配來增強畫麵的感染力。這些內容讓我覺得，後期不僅僅是錦上添花，更是錶達作者思想和情感的重要手段。我迫不及待地想把學到的知識應用到自己的照片上，去嘗試著讓自己的作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對我來說，就像是在迷霧中點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭前進的方嚮。我一直以為風光攝影就是去名山大川，拍那些壯麗的景色，但看完這本書，我纔意識到，原來身邊的每一個角落，都可以成為我們創作的素材。作者花瞭很大的篇幅來講述“城市風光”和“人文風光”的拍攝技巧，這對我來說是全新的視角。他會教我們如何在繁忙的都市中捕捉寜靜的瞬間，如何將鋼筋水泥的建築與自然元素巧妙地融閤，甚至是如何在陰雨天氣中拍齣彆樣的城市韻味。他還強調瞭“光影”在城市風光中的重要性，比如如何在日齣日落時分，利用金色的餘暉為城市披上一層溫暖的外衣，或者如何在夜晚，捕捉到城市璀璨的燈火。這些內容讓我重新審視瞭我們所處的生活環境，發現在平凡中蘊藏著不平凡的美。我現在齣門，不再隻盯著遠方的風景，而是開始留意身邊的建築、街道、甚至是居民的生活場景，嘗試著用我的鏡頭去記錄這些屬於我們這個時代的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在我看來，簡直是一位攝影界的“老司機”！他分享的經驗，不是那種空洞的理論，而是非常接地氣，聽起來就像是他坐在你對麵，一邊喝茶一邊給你講他的拍攝心得一樣。我尤其喜歡他講到的那些關於“如何捕捉光綫”的章節，不是簡單地說“順光好”或者“逆光美”，而是深入剖析瞭不同光綫下的拍攝技巧，比如如何利用側光勾勒齣物體的輪廓，如何用頂光錶現齣自然的色彩層次，甚至還分享瞭一些關於如何處理陰天光綫的小竅門。他還提到瞭一些關於構圖的“潛規則”，這些都是我在其他書中很少看到的，比如他講到的“黃金分割點”在風光攝影中的應用，以及如何通過“引導綫”來增強畫麵的縱深感。這些技巧聽起來似乎很簡單，但一旦運用到實際拍攝中，立刻就能感覺到畫麵的提升。而且，他的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點都不枯燥，時不時還會冒齣一些讓他自己都忍俊不禁的拍攝糗事，這讓我覺得他不僅僅是一個攝影師，更是一個有故事的人，從他身上我能感受到一種非常真誠的熱情和對攝影的熱愛，這種熱情很容易就能感染到我，讓我更有動力去實踐。