正版 DSLR高清视频拍摄 郝大鹏 9787517903741 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝大鹏 著

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• 影像制作

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903741

商品编码：29802537961

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：DSLR高清视频拍摄

定价：99.0元

作者：郝大鹏

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787517903741

字数：400000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲本书由《大众DV》执行主编倾情打造，概念新颖，深入浅出，不但可以帮助我们熟悉器材，而且还能让我们在国际大片中学习灵感，学习创造！
▲视频集画面、构图、曝光、录音等多种要素为一体，如何处理好他们之间的关系，这是我们学习视频拍摄的关键，本书将为你化繁为简，娓娓道来。
▲数码单反设备日益普及，专业的摄影标准逐渐的被广大普通消费者们握在手中，但我们要如何来运用它呢？就让我们从基础开始吧……
▲如果说3G时代是图片的时代，那么4G时代就属于视频，如何拍好视频？本书将成为你的良师益友。                   

内容提要

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《DSLR高清视频拍摄》根据内容的不同，共分成四大部分：器材篇、应用篇、后期篇和案例篇。本书从相机特点出发，以视频拍摄制作为主线，将不同品牌、不同操控模式的器材串列其中，然后拓展到后期制作领域。后配合实际案例和使用者访谈，帮助读者完善视频创作流程。

目录

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作者介绍

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郝大鹏，影视器材技术专家，任《大众DV》主编，佳能、索尼、松下、JVC等厂家器材技术讲师，Data video、BMD等EFP设备制造商技术顾问和技术讲师，是中国传媒大学、首都师范大学、北京电子科技职业技术学院、苏州工艺美院等院校影视专业外聘讲师，曾任多个视频短片比赛和电影节评委。

文摘

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序言

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《光影之舞：掌握现代数字影像表达的艺术》 在信息爆炸、视觉文化飞速发展的今天，我们每个人都拥有了前所未有的记录和表达能力。智能手机的普及让我们随时随地可以捕捉瞬间，而更专业的影像设备，如数码单反相机（DSLR），则为那些渴望深入探索影像语言、创造更具艺术感染力作品的创作者们打开了无限可能。本书《光影之舞：掌握现代数字影像表达的艺术》正是一部致力于引领读者步入专业数字影像创作殿堂的指南。它不仅仅是关于操作技巧的罗列，更是关于如何理解光线、构图、色彩，以及如何用镜头讲述引人入胜的故事。 第一部分：器材的语言——理解你的数码单反相机 在开始任何创作之前，首先要做的就是与你的创作工具建立深厚的联系。本书的第一部分，将带领你深入了解数码单反相机的核心部件和工作原理。 机身与镜头：眼睛与思维的延伸 感光元件： 我们会详细解析不同尺寸的感光元件（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深、低光表现的实际影响。理解像素尺寸、像素密度与最终成像质量的关系，让你在选择镜头时不再迷茫。 快门与光圈： 这两者是控制曝光的基石，更是塑造画面风格的关键。我们会深入剖析快门速度对动态模糊、凝固瞬间的影响；光圈大小如何控制景深，是突出主体还是交代环境。我们将通过大量的实例，展示不同组合下的视觉效果，让你学会“玩转”曝光，用光影雕刻画面。 ISO感光度： 在低光环境下，ISO是救星，但过高的ISO会带来噪点。我们会探讨如何在保证画面亮度的同时，最大程度地减少噪点，以及一些后期降噪的技巧。 镜头种类与特性： 从广角到长焦，从定焦到变焦，每一种镜头都有其独特的视角和叙事能力。我们将详细介绍不同焦距的镜头在人像、风光、微距、运动等题材上的优势，以及大光圈镜头在营造梦幻背景虚化上的神奇效果。我们还会探讨变焦环的运用，以及定焦镜头带来的“视角约束”如何激发创意。 对焦系统： 精准的对焦是清晰影像的保证。我们将讲解自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、智能对焦）的选择与运用，以及手动对焦的技巧，尤其是在低光或弱对比度环境下的对焦辅助方法。 白平衡：捕捉真实色彩的魔法 我们生活在由各种光源组成的色彩世界里，不同的光源会产生不同的色温。我们将详细讲解白平衡的重要性，如何根据环境光源进行准确设置，以及如何在后期调整中修正偏色，让你的画面色彩真实、自然，或具有特定的艺术风格。 白平衡包围与自定义白平衡： 让你在复杂光线下也能游刃有余，捕捉最纯净的色彩信息。 第二部分：构图的诗学——用镜头编织视觉故事 画面不仅仅是物体和场景的简单记录，更是创作者意图和情感的载体。构图是实现这一目标的核心技法。 黄金法则与视觉引导： 三分法： 作为最经典、最易用的构图法则，我们将深入解析如何运用三分法将画面主体放置在视觉焦点上，避免画面呆板。 引导线： 画面中的线条，无论是道路、河流还是建筑，都能引导观众的视线，增强画面的纵深感和故事性。我们会教授如何识别和运用各种引导线。 对称与平衡： 学会运用对称构图营造稳定、庄重的美感，以及如何通过视觉元素的平衡来达到画面的和谐。 框架构图： 利用前景的元素（如门框、树枝）将主体框起来，能够增加画面的层次感，突出主体，并赋予画面戏剧性。 透视与空间感： 前景、中景、远景的运用： 如何通过景深控制和元素安排，在二维平面上营造出三维的空间感。 低角度与高角度的视角： 不同的拍摄角度能极大地改变画面的视觉冲击力和叙事氛围。低角度拍摄可以使主体显得高大、有力，而高角度拍摄则能提供宏观的视角，展现全局。 留白与负空间的智慧： 学会恰当的留白，让画面“喘息”，反而能更好地突出主体，引发观众的联想。负空间不是“空”，而是画面的有机组成部分。 色彩构图： 色彩的语言： 不同的颜色会引发不同的情感和联想。我们将探讨色彩的心理学，以及如何运用色彩搭配（互补色、相似色、单色）来营造特定的情绪和氛围。 冷暖对比与明暗对比： 如何利用色彩的冷暖和光影的明暗来增加画面的戏剧性和表现力。 第三部分：光影的魔术——驾驭自然与人造光源 光线是摄影的灵魂，是塑造画面的根本。掌握光线，就是掌握了创作的主动权。 自然光的利用： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一段时间，柔和、温暖的光线能为画面带来迷人的色彩和质感。我们将教会你如何抓住这些稍纵即逝的时刻。 蓝色时段（Blue Hour）： 日出前和日落后的短暂时刻，天空呈现出迷人的蓝色调，是拍摄城市夜景的绝佳时机。 阴天与散射光： 阴天柔和的散射光非常适合拍摄人像和静物，能够避免硬光造成的阴影，塑造柔和的肤质和细节。 逆光与侧逆光的表现力： 逆光能够勾勒出主体的轮廓，产生迷人的“金边”效果，而侧逆光则能更好地展现物体的立体感和质感。 人造光源的掌控： 灯光类型与特性： 从影棚的闪光灯、LED灯，到日常的台灯、窗户光，我们将分析不同人造光源的特点，以及如何加以利用。 布光基础： 主光（Key Light）： 画面中最主要的光源，决定了画面的明暗关系和主体的轮廓。 辅光（Fill Light）： 用来填充主光造成的阴影，柔化对比度，使画面更均匀。 轮廓光（Rim Light）/发丝光（Hair Light）： 从主体后方打光，勾勒出主体的边缘，使其与背景分离，增加立体感。 柔光与硬光的运用： 理解不同柔光附件（如柔光箱、反光伞）和硬光工具（如束光筒、菲涅尔灯）的作用，并根据拍摄需求进行选择。 反光板与吸光板： 这些简单的工具，却能极大地控制光线的方向和强度，是廉价却高效的布光利器。 第四部分：视频拍摄的精髓——捕捉动态的生命力 从静态的影像到流动的画面，视频拍摄带来了全新的表达维度。本书将带你掌握视频拍摄的核心要素。 相机设置的视频化： 帧率（Frame Rate）： 24fps、25fps、30fps、60fps、120fps… 不同的帧率会带来不同的视觉感受，例如电影感、流畅感或慢动作效果。我们会详细解释它们的应用场景。 快门速度与帧率的关系： “180度快门规则”是什么，为何如此重要？我们将深入讲解如何设置快门速度以获得自然平滑的运动模糊。 分辨率与码率： 1080p、4K、8K… 分辨率的提升意味着更精细的画面，而高码率则保证了画面细节的丰富度。理解它们对最终画质的影响。 色彩空间与Log拍摄： Log曲线拍摄的意义在于保留更多的动态范围，为后期调色提供更大的空间。我们会探讨不同Log模式的特点和应用。 稳定的力量——画面不抖的秘诀： 三脚架与独脚架： 最基础也最关键的稳定设备，用于静态拍摄或缓慢推拉镜头。 稳定器（Stabilizer）/云台（Gimbal）： 赋予画面电影般流畅的运动感，即使是复杂的镜头运动也能轻松实现。我们将讲解如何正确安装和操作稳定器。 相机内置防抖与镜头防抖： 理解它们的原理和配合使用，让手持拍摄更加稳定。 运镜的艺术： 推、拉、摇、移、跟： 每一种运镜方式都有其独特的叙事功能。我们将通过大量实例，展示如何运用这些基本运镜来引导观众视线，营造氛围，展现空间。 轨道与升降： 利用轨道和升降设备，可以实现平滑的滑动镜头和垂直运动，为画面增添电影质感。 声音的沉浸感： 现场录音的重要性： 画面固然重要，但声音是连接观众情感的另一条重要通道。 内置麦克风的局限性与外接麦克风的选择： 从领夹麦克风到指向性麦克风，了解不同麦克风的适用场景。 录音环境的控制： 如何减少环境噪音，捕捉清晰的声音。 第五部分：后期魔法——将影像升华为艺术 拍摄只是创作的起点，后期处理是赋予影像生命和灵魂的关键步骤。 素材管理与初步筛选： 如何高效地管理海量视频素材，并快速找到最佳的镜头。 剪辑的叙事语言： 蒙太奇的理论与实践： 不同的剪辑手法能产生不同的情感效果。 节奏与韵律： 如何通过剪辑的速度和画面的切换来控制影片的节奏，吸引观众。 转场与衔接： 自然流畅的转场能让观众沉浸其中。 调色的艺术——唤醒色彩的生命： 理解色彩校正与色彩分级： 从修正偏色到创造艺术风格，我们将一步步解析调色的过程。 LUTs（查找表）的应用： 如何快速应用预设的色彩风格，以及如何微调以达到最佳效果。 三维色彩空间的概念： RGB、YUV… 理解它们在调色中的作用。 声音后期处理： 音效的叠加与混音： 如何通过音效增强画面的冲击力。 配乐的选择与运用： 音乐是情感的催化剂，如何选择与画面匹配的配乐。 特效与视觉元素的添加： 简单的文字、图形添加，以及更复杂的视觉效果，如何提升影片的专业度和观赏性。 《光影之舞：掌握现代数字影像表达的艺术》将是一次全面的学习旅程，它将赋予防万变的镜头以思想，将转瞬即逝的光影凝固成永恒的艺术。无论你是初学者，还是希望提升专业技能的摄影爱好者，本书都将是你通往数字影像创作巅峰的可靠伙伴。让我们一起，用镜头记录世界，用光影讲述故事，用影像点燃激情！

评分☆☆☆☆☆

我的工作领域虽然不直接与影视制作相关，但近年来，短视频营销和内容创作的兴起，让我越来越意识到视频在信息传播和品牌推广中的重要性。我曾试图用手机拍摄一些产品展示和宣传视频，但效果总是显得不够专业，缺乏吸引力。我注意到很多成功的营销案例，其视频画面都非常精美，无论是色彩、构图还是运镜，都显得游刃有余。这让我萌生了学习DSLR高清视频拍摄的想法，因为DSLR相机在这方面有着天然的优势。然而，真正着手去学的时候，才发现其中的学问之深。我对于如何选择合适的DSLR相机和镜头，如何运用光线来营造氛围，如何控制景深来突出主体，如何进行稳定的运镜，以及最重要的，如何从技术层面上去提升视频的整体质感，都感到非常迷茫。我希望这本书能够系统地解答我这些疑问，提供一套行之有效的学习路径，让我能够真正掌握DSLR高清视频拍摄的核心技术，为我的工作带来新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术充满热情的业余摄影爱好者，虽然之前主要专注于静态摄影，但近年来，随着视频在社交媒体上的普及，我越来越渴望能够将我的摄影理念延伸到视频领域。我手中有一台不错的DSLR相机，但我一直苦于无法充分发挥它的视频拍摄潜力。我尝试过自己学习，但往往在面对诸如快门速度、光圈、ISO在视频拍摄中的具体应用，以及如何运用白平衡和色彩模式来达到理想的色彩表现时，就会感到力不从心。我也曾遇到过如何在拍摄过程中实现平滑的运镜，以及如何利用后期剪辑软件来提升视频的整体观感等难题。我希望这本《正版 DSLR高清视频拍摄》能够像一本“武林秘籍”一样，为我揭示DSLR高清视频拍摄的各种奥秘，从最基础的器材设置，到进阶的构图和运镜技巧，再到色彩管理和后期处理，能够有一个全面而深入的讲解。我希望通过阅读这本书，能够真正掌握DSLR拍摄高清视频的精髓，创作出具有艺术水准的视频作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱生活、喜欢记录点滴的普通用户，我一直希望能够用更专业、更具表现力的方式来记录生活中的美好瞬间。手机拍摄虽然方便，但总觉得在画质和质感上有所欠缺，尤其是在拍摄一些具有纪念意义的事件时，我希望能有更出色的呈现。我拥有一台DSLR相机，但大部分时间都只用它来拍照片，对于其强大的视频拍摄功能，我一直没有深入了解。我常常被一些精彩的旅行视频、家庭生活记录视频所吸引，那些画面流畅、色彩饱满、富有故事感的视频，让我觉得DSLR相机在这方面有着巨大的潜力。然而，面对复杂的参数设置和专业术语，我常常感到无从下手。我希望这本书能够提供一份“傻瓜式”但又不失专业的指南，从最基础的器材知识讲起，一步步引导我了解如何设置相机才能拍出高清的视频，如何运用光线和构图来增加视频的吸引力，以及如何进行简单的后期处理，让我的视频作品能够更上一层楼，成为我珍藏生活的美好回忆的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是近年来，智能手机的影像能力虽然飞速发展，但我总觉得在专业性和画质上，DSLR相机还是有着无可替代的优势。特别是在拍摄视频方面，那些电影级的画面质感和景深效果，总是让我心驰神往。然而，从入门到精通，中间的门槛似乎也相当高，各种专业术语、复杂的设置、光影的运用等等，都让人望而却步。我曾尝试过一些在线课程和零散的教程，但总感觉不成体系，学到的知识也东一榔头西一棒子，难以形成有效的知识体系。这次看到这本《正版 DSLR高清视频拍摄》的书名，瞬间就吸引了我。虽然我还未开始阅读，但光是书名就透露出一种专业、权威和实用的气息。我期待这本书能够为我揭开DSLR高清视频拍摄的神秘面纱，从基础的器材选择、参数设置，到构图、运镜、灯光，再到后期剪辑，能够有一个全面而深入的讲解。我希望它能像一位经验丰富的老师，耐心细致地引导我，让我少走弯路，快速掌握DSLR高清视频拍摄的核心技巧，让我也能拍出令人惊艳的视频作品。

评分☆☆☆☆☆

对于视频拍摄，我一直处于一个“摸索”的状态，偶尔会用家里的DSLR拍点家庭生活记录，但效果总是不尽如人意。画面要么抖得厉害，要么色彩不对，要么就是主体不突出，整体感觉非常业余。我深知这并非器材的锅，而是自己对拍摄技巧的缺乏。网上关于视频拍摄的教程鱼龙混杂，很多都侧重于某一方面的技巧，比如怎么拍延时，怎么拍慢动作，但很少有系统性的讲解，能够从零开始，循序渐进地学习。尤其是在DSLR这种专业性更强的设备上，参数的设置、镜头的选择、景深的学习等等，都让我感到困惑。我渴望能有一本书，能够系统地梳理这些知识点，用清晰易懂的语言解释复杂的概念，并且配以大量的实例和图示，这样我才能真正理解并运用到实践中。我希望这本书能成为我的“启蒙导师”，帮助我建立起扎实的视频拍摄基础，让我能够自信地拿起DSLR，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，并且将其以高清、专业的视频形式呈现出来。