岭南民间舞蹈传承与编创研究:《风从岭南来》舞蹈作品集暨2016届岭南舞蹈创作青年论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314915

商品编码：29803486308

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	岭南民间舞蹈传承与编创研究:《风从岭南来》舞蹈作品集暨2016届岭南舞蹈创作青年论文集
作者：	胡骁
定价：	68.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787552314915
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

《岭南民间舞蹈传承与编创研究：<风从岭南来>舞蹈作品集暨2016届岭南舞蹈创作青年论文集》 书籍简介 本书是一部集学术研究与艺术实践于一体的综合性文集，它聚焦于岭南地区独特的民间舞蹈文化，深入剖析了其传承脉络、艺术特征及其在当代舞台上的创新与发展。这部作品集不仅是对特定时期（特别是2016年）岭南舞蹈创作成果的一次集中展示，更是一份致力于推动该区域舞蹈艺术理论建设和实践探索的重要文献。 第一部分：岭南民间舞蹈的深度田野与理论建构 本书的基石在于对岭南民间舞蹈本体的扎实考察与理论梳理。岭南地区地域辽阔，文化交融复杂，孕育了极其丰富的舞蹈形态。本书的理论研究部分，首先系统回顾了岭南民间舞蹈的历史源流，追溯其与宗族文化、宗教信仰、农耕渔猎生活方式的紧密关联。 一、 区域性舞蹈的形态学分析 文集详细考察了广东、广西、福建部分地区具有代表性的民间舞蹈，例如广府地区的“醒狮”与“麒麟舞”的仪式功能与技艺特点；客家地区的“山歌舞”与“灯彩”所体现的社群凝聚力；以及少数民族（如壮族、瑶族）特有的祭祀性舞蹈与生活劳作舞。研究不仅仅停留在对舞蹈动作的外部描述，更深入到其内在的文化基因和符号系统，解析不同地域文化在舞蹈语汇上的差异与共通性。 二、 传承机制的社会学审视 本书深刻探讨了在现代化进程中，民间舞蹈所面临的生存困境与适应性变化。研究团队通过田野调查，描绘了当代民间舞者、传承人和非遗保护机构在技艺传授、社群动员方面的努力与挑战。重点分析了口传心授模式的有效性，以及如何利用现代教育体系（如专业院校）来构建可持续的传承路径，避免“断层”和“僵化”。 三、 舞蹈美学与民族性表达 理论研究部分对岭南民间舞蹈的美学特征进行了提炼。不同于北方舞蹈的宏大叙事或江南舞蹈的婉约细腻，岭南舞蹈常表现出一种饱满、刚健、富于生命力的特质。文集探讨了这种美学取向如何与当地的气候、物产（如海洋文化、荔枝稻谷等）形成对应关系，并尝试建立一套符合岭南文化特性的舞蹈批评标准。 第二部分：《风从岭南来》：当代编创的实践与反思 本书的另一核心内容，是收录了以“风从岭南来”为主题的优秀舞蹈作品集。这部分是理论指导下的艺术实践成果的集中展示，反映了2016年前后，青年舞蹈家和编导们如何将传统资源转化为具有时代精神的舞台艺术。 一、 传统元素的现代转译 作品集展示了编导们在处理传统素材时的创新手法。例如，如何将复杂的南派武术元素巧妙地融入现代舞台编排，使其既保留“力度感”和“精气神”，又能适应剧场空间；如何从民间戏曲的程式化表演中汲取灵感，应用于叙事性舞蹈的建构。作品的呈现，是对“如何不失其魂地进行创新”这一核心命题的探索。 二、 跨界融合与风格探索 文集中的部分作品体现了编导们对不同艺术形式的借鉴与融合。这包括与岭南音乐（如广东音乐五架弹、粤剧板腔）、现代舞技巧的结合，甚至尝试引入多媒体技术来营造更具沉浸感的舞台氛围。通过对这些实践案例的分析，读者可以直观感受到岭南舞蹈在面向未来时所展现的开放性和实验精神。 三、 青年创作者的视角与声音 作品集附带的编导阐述部分，是青年一代对地域文化进行再认识的珍贵记录。这些阐述揭示了年轻创作者在面对“乡土记忆”与“个人表达”之间的张力时所采取的策略。他们不再仅仅是传统的模仿者，而是成为文化的激活者和对话者，试图通过舞蹈语言，向更广阔的当代观众群体讲述岭南故事。 第三部分：2016届岭南舞蹈创作青年论文集 文末的青年论文集，是本书的学术“晴雨表”。这部分汇集了当年优秀的研究报告和学术论文，内容涵盖了更细微的学术视角： 1. 非遗的活化研究： 探讨了数字化技术在民间舞蹈档案记录和传播中的应用案例。 2. 舞蹈教育的区域化构建： 分析了如何将本土舞蹈元素有机融入大、中、小学的艺术教育体系。 3. 舞蹈剧场（Dance Theatre）的岭南表达： 深入探讨了叙事性舞蹈如何超越单纯的民间技艺展示，发展为具有完整戏剧结构的艺术作品。 结语 本书以其兼具田野调查的严谨性、学术研究的深度性以及舞台实践的前瞻性，构成了对岭南舞蹈文化传承与创新的一次全面扫描。它不仅是舞蹈学者、艺术教育工作者案头的必备参考书，也是所有关注中国地域文化和当代舞台艺术发展的读者的重要文献。通过这部文集，岭南舞蹈的“风”正以一种既古老又崭新的姿态，继续吹拂和影响着当代中国舞蹈艺术的版图。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅目录时，我就被那种严谨的学术态度和年轻创作者的热情所打动。这显然不是一本轻松的读物，它混合了舞蹈人类学、民族学考察的扎实基础，以及青年学者们对艺术实践的敏锐触觉。我设想，那些论文必然深入剖析了特定地域舞蹈的音乐结构、服饰符号以及仪式功能，而不是停留在表面的“好看”或“热闹”。我想象着，那些关于“调腔”、“身段”的细微差别，关于不同村落之间舞蹈风格差异的论述，必然会展现出研究者下过“死功夫”的痕迹。这种深度挖掘，对于任何想要真正理解中国南方多元舞蹈图景的人来说，都是一份宝贵的财富。它不仅仅是理论的堆砌，更是对活态文化的一种深情致敬与系统梳理，让人感受到学术研究如何能够成为文化传承最坚实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

整本书的装帧和排版似乎也传递着一种古典与现代交织的美感，这本身就是一种无声的诠释。它不仅仅是一份学术报告，更像是一份精心策划的文化宣言。我预感，阅读过程会是一次对“岭南性”的重新定义。当我们谈论岭南文化时，我们往往先想到美食、建筑或气候，但这本书将舞蹈这一动态艺术形式置于聚光灯下，揭示了其深藏不露的内在逻辑和审美价值。它为我们提供了一套工具，去解读那些看似平淡无奇的乡间舞蹈背后的复杂文化密码。总而言之，这本书的价值不在于它收录了多少资料，而在于它激发了我们对本土文化生命力的重新思考，以及对艺术创作边界的持续探索，是了解当代中国舞蹈生态中，一股不可忽视的南方力量的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点，无疑是它与具体的艺术实践紧密相连——那套《风从岭南来》的作品集。理论的探讨固然重要，但舞蹈终究是身体的艺术，是现场的爆发力。我非常期待将论文中的抽象概念与舞台上的具象呈现进行对照阅读。一篇篇关于特定舞种或技术突破的分析，其后可能就对应着一个舞台上令人屏息的瞬间。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环，是研究成果最有力的证明。我希望看到，那些被学者们反复论证的“地域性元素”是如何巧妙地融入现代编排，是否成功地避免了生硬的嫁接，而是真正达到了“源于传统，高于传统”的境界。这种结合，无疑为舞蹈的未来发展提供了一种可行且富有文化自信的路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对地方文化有着天然亲近感的读者，我更关注的是其中可能蕴含的“人”的故事。每一段舞蹈的背后，都站着一群默默耕耘的舞者、乐师和传承人。我期待在这些文字中捕捉到那些关于“非遗”传承人坚守的故事，关于青年舞蹈家们在创作中经历的挣扎与顿悟。论文集所呈现的，不仅仅是规范化的舞蹈语汇，更应该是一种文化记忆的承载。这种集体记忆的流变，是如何通过身体的律动被重新激活和诠释的？那些关于“青年”的声音，想必会带来更具实验性和挑战性的视角，他们如何看待自己与祖辈艺术遗产的关系，是纯粹的继承，还是带着批判性的重塑？这种代际间的对话，是这本书最能触动人心的地方。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的文集，光是书名就能让人感受到一股扑面而来的地域气息与学术深度，它像是一扇通往岭南文化腹地的窗户，让人迫不及待地想一探究竟。我拿起它的时候，首先被它所承载的文化重量所吸引。岭南，这个充满活力与故事的地方，其民间舞蹈无疑是这片土地上最生动、最富生命力的表达方式之一。我期待着通过这本书，能更清晰地勾勒出那些散落在田间地头、庙会庆典中的舞蹈形态是如何一代代流传下来，它们如何吸纳了水土的灵气，又如何在历史的洪流中保持着自身的独特韵味。更引人入胜的是“传承与编创”这个核心命题，它不仅仅是记录旧有，更是着眼于未来。我尤其好奇，那些看似古老、带着浓厚乡土气息的舞蹈语汇，如何被注入现代的审美和舞台语境，实现创造性的转化，而非仅仅是博物馆里的陈列品。这种“守正创新”的张力，是支撑我阅读兴趣的主要动力。