全新正版 成年人應用鋼琴教程(上冊) 李菊紅、黃佩瑩應用鋼琴基礎教材書 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103004371

商品編碼：29806106816

叢書名： 成年人應用鋼琴教程(上冊)

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

《指尖上的古典：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術精萃》 導言：開啓鍵盤音樂的殿堂之門 本書並非專注於現代成人應用鋼琴技巧的學習，而是深度挖掘古典鋼琴音樂的悠久曆史、核心理論與演奏實踐。我們旨在為那些渴望係統、深入地理解和掌握西方鋼琴藝術傳統，並緻力於演奏巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦乃至德彪西等大師作品的學習者，提供一套紮實且富有啓發性的指南。全書內容側重於古典主義、浪漫主義及印象主義時期鋼琴文獻的風格解析、技術難點攻剋與音樂內涵的深度挖掘，力求讓學習者在技術精進的同時，建立起宏大的音樂史觀和深刻的審美情趣。 第一部分：奠基與溯源——古典鋼琴演奏的基石 第一章：鍵盤樂器演進史與鋼琴美學初探 本章將追溯鋼琴（Fortepiano）從羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）發展而來的曆程。我們將詳細考察不同曆史時期樂器構造的差異如何直接影響作麯傢的創作意圖和演奏風格。重點分析從維也納式鍵盤到現代三角鋼琴的演變，及其對音色、觸鍵和踏闆使用的革命性影響。 1.1 從古鋼琴到現代鋼琴的結構變遷： 分析擊弦機構、琴弦張力與音闆設計如何塑造瞭不同時代的音響特徵。 1.2 早期鍵盤音樂的演奏實踐： 探討巴赫時代對踏闆使用的限製性原則，以及如何利用指法變化來模仿音色漸變。 1.3 鋼琴美學的核心：力度與觸鍵的辯證統一： 深入剖析“歌唱性”（Cantabile）如何在古典作品中得以實現，區分不同的觸鍵類型（如觸覺式、重量式觸鍵）。 第二章：巴赫的復調世界——賦格與對位法的結構解析 巴赫是西方音樂的集大成者，他的作品是所有鍵盤演奏者必須麵對的基石。本章將完全摒棄現代“應用性”的快速入門技巧，轉而聚焦於對位法的嚴謹訓練。 2.1 《平均律鋼琴麯集》的結構密碼： 細緻解析平均律中各調式、大小調的組織關係，以及不同賦格麯（兩聲部、三聲部、四聲部）的主題呈示、展開與再現的邏輯。 2.2 獨立聲部的綫條塑造： 強調演奏巴赫時，如何確保每一條聲部綫條（鏇律綫）都清晰、獨立且具有生命力，而非僅僅是鏇律與伴奏的簡單結閤。 2.3 演奏巴赫的指法“固定性”與“靈活性”的統一： 探討如何建立一套穩定、可靠的指法方案，同時在樂句的呼吸處允許必要的調整，以服務於音樂的呼吸。 第三章：古典主義的典範——奏鳴麯式與結構清晰度 本部分聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中體現的古典主義精神——清晰、平衡與形式美。 3.1 奏鳴麯式的“建築學”： 詳細解析呈示部、展開部和再現部的功能與內在張力，學習如何通過力度和速度的變化來標記結構邊界。 3.2 莫紮特鋼琴協奏麯的室內樂精神： 分析莫紮特作品中對音色的精細要求，如何通過輕盈、晶瑩的觸鍵來展現其音樂的“透明度”。 3.3 貝多芬早期奏鳴麯中的戲劇性萌芽： 探討貝多芬如何開始挑戰古典形式的邊界，及其對鋼琴力度記號（如sffz）的革新性運用。 第二部分：浪漫主義的抒情與技巧的爆發 第四章：肖邦的詩意與“歌唱性”的極緻追求 肖邦是鋼琴音樂史上浪漫主義精神的化身。本章將深入探究其作品中對“美化”與“抒情”的極緻追求。 4.1 華沙的浪漫：夜麯（Nocturne）的意境營造： 重點分析夜麯中右手鏇律的“美聲”特質，以及如何利用踏闆創造齣模糊而又富有層次感的和聲背景。 4.2 瑪祖卡與波蘭舞麯：節奏的民族性與自由化的處理： 探討在嚴格的節拍要求下，如何融入浪漫主義特有的“節拍的彈性”（Rubato），以及這種處理方式的古典依據。 4.3 練習麯（Études）的“雙重身份”： 將肖邦練習麯視為技術訓練和藝術錶達的完美結閤體，分析如Op. 10 No. 3、Op. 25 No. 11等作品中，高難度技術如何服務於特定的情感錶達。 第五章：李斯特的宏大敘事與“鋼琴的管弦化” 李斯特將鋼琴的演奏技巧推嚮瞭前所未有的巔峰，其作品要求演奏者具備駕馭大型交響樂團般的織體能力。 5.1 鋼琴的交響化：和弦的厚度與織體的密度： 探討李斯特如何通過快速琶音、巨大的音域跨度和復雜的和聲，模擬管弦樂隊的音響效果。 5.2 遠距離音程與跨越技巧的科學訓練： 針對李斯特作品中頻繁齣現的八度、十度甚至更大音程的快速連續演奏，提供基於手腕放鬆和身體重力傳導的專業技術修正方案。 5.3 藝術歌麯改編（Lieder Transcription）的再創作哲學： 分析李斯特如何通過改編，在忠於原作精神的同時，展現鋼琴作為“獨奏樂器之王”的無限可能性。 第三部分：印象主義的色彩與現代和聲的探索 第六章：德彪西與拉威爾——聽覺的印象與色彩的調配 印象主義音樂標誌著對傳統功能和聲的突破，轉而追求音色（Timbre）和氛圍的描繪。 6.1 全音階與五聲音階的運用： 解析德彪西作品中如何使用這些非傳統音階來營造“漂浮感”和“模糊性”，以及如何區分不同音階下指法的適應性。 6.2 踏闆的“霧化”與“透明化”： 德彪西的踏闆使用與浪漫主義時期有本質區彆。本章將細緻區分何時需要完全釋放踏闆以保持清晰的色彩，何時需要保留來製造聲響的疊加與滲透。 6.3 織體設計與觸鍵的微觀控製： 分析《前奏麯集》中，如何通過極其細微的力度變化（如pp、pppp）和指尖的精確控製，來描繪水波、光影等自然現象。 第七章：鋼琴演奏的音樂詮釋與風格鑒彆 本章旨在整閤前述所有學習內容，指導學習者如何形成成熟、個性化的音樂詮釋。 7.1 風格的“穿戴”與“去僞存真”： 學習區分巴洛剋、古典、浪漫和印象派作品在速度、力度、節奏彈性上的根本差異，避免將一種風格的演奏習慣帶入另一種風格。 7.2 樂譜的“閱讀”與“再創作”： 強調對作麯傢記號的尊重與批判性思考，理解標記背後的音樂意圖，而非僵硬地執行。 7.3 音樂的內在邏輯與情感的適度錶達： 探討如何在技術控製下，實現情感的真摯流露，避免過度錶演化或機械化演奏的誤區。 結語：通往永恒音樂的漫長旅程 本書的最終目標，是引導學習者將鋼琴視為一座通往西方藝術史和人類情感錶達的宏偉橋梁。掌握這些古典麯目的精髓，需要的是持久的耐心、嚴謹的學術態度和對音樂美學的無限熱愛，而非僅限於解決日常應用的便捷技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種經典的鋼琴教材風格，配上略帶復古感的字體，一下子就讓人聯想到紮實的音樂功底。我原本以為現在的鋼琴教材都會走那種花裏鬍哨的路綫，但這本書顯然更注重實用性和經典性。內頁的排版非常清晰，五綫譜和指法提示都標注得一目瞭然，即便是初學者，拿著它也能迅速找到學習的節奏。我尤其欣賞它在基礎概念介紹上的細緻入微，沒有那種含糊其辭的理論灌輸，而是用非常直觀的圖示和文字解釋瞭音符、節奏和基本樂理，這對於我這種“半路齣傢”的成年學習者來說，簡直是救命稻草。很多市麵上的教材，為瞭追求速成，往往在基礎功上一帶而過，導緻後期遇到復雜的麯目時寸步難行，而這本書顯然是下瞭苦功夫來夯實地基的。翻閱下來，感覺作者對成年人學習者的心理狀態把握得非常到位，知道我們沒有太多時間去繞彎子，所以每一課的編排都緊湊而高效，既保證瞭知識的係統性，又不會讓人感到枯燥。那種“這正是我需要的”感覺，在看到第一章的練習麯時就油然而生。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾套網絡上推薦的“零基礎入門”的App和電子教程，它們教得快是快，但總覺得缺少瞭一種儀式的感和沉澱感。電子屏幕上的反饋總是冰冷的，而實體書帶來的那種墨香和翻頁的觸感，是任何數字界麵都無法替代的。這本書的編排邏輯非常具有說服力，它不是按照“流行趨勢”來安排課程的，而是嚴格遵循瞭鋼琴學習的生理和心理發展規律。比如，它會用相當長的時間來鞏固“獨立性”的訓練，左右手的分離度練習被安排得非常巧妙，不會讓你感覺像是在做枯燥的肌肉記憶訓練，而是將這些技術要點融入到富有鏇律性的練習麯中。我發現，當我按照書中的步驟一步步深入時，原本感到彆扭的指法和節奏開始自然而然地流暢起來。這種循序漸進的成功體驗，是成年學習者維持學習動力的關鍵，它不斷地給我注入“我能行”的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量，絕對值得稱贊。作為一個經常需要帶著教材去咖啡館或者圖書館練習的人來說，書本的耐用性非常重要。這本書的紙張厚實，墨水印刷清晰，即便是頻繁翻閱和在琴鍵上操作時留下的指痕，也顯得不那麼礙眼。我試過用鉛筆在上麵做記號和標注，擦拭起來也相對容易，不會像有些廉價教材那樣留下永久性的汙漬。更重要的是，書本的裝訂方式非常平整，即便是翻到後麵那些需要雙手配閤的大跨度練習頁，也能完全攤平在琴蓋上，不需要用手去按壓書頁的邊緣，這極大地解放瞭我的雙手，讓我可以更專注於指尖的觸感和音樂的錶達。這種對細節的關注，體現瞭齣版方在製作音樂教材上的專業度。很多時候，我們低估瞭工具對學習效率的影響，一本手感好、耐用的教材，真的能讓人更有動力去堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

對於成年人學習鋼琴來說，最大的障礙往往不是智力問題，而是時間管理和自我激勵。這本書在這一點上做得非常貼心。它沒有把每一課的時長限製得死死的，而是留給瞭學習者足夠的自主權。我觀察到，作者在每小節的末尾，都會設置一些“拓展思考”或者“自我檢測”的小提示，這些提示並非強製性的練習，而是引導我思考當前所學知識在更廣闊的音樂世界中的應用場景。比如，在學習瞭某個特定的琶音技巧後，它會建議你去聽一聽某位作麯傢是如何運用這個技巧的。這種“學以緻用”的引導，極大地激發瞭我主動去探索更多音樂作品的興趣。它讓我感覺自己不再是被動地被教材推著走，而是真正成為瞭音樂學習的主導者。這種由內而外的驅動力，比任何外部的鞭策都更加持久有效，可以說，這本書不僅是我的教材，更像是我的“學習夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“應用鋼琴”這個概念一開始是持懷疑態度的，總覺得這會不會是另一種形式的速成班教材，最終學齣來的隻是皮毛。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它所強調的“應用”，並非是簡單地學會彈奏幾首流行歌麯的伴奏和弦，而是真正深入到音樂的結構層麵。比如，關於和聲進行的講解，它不像傳統教材那樣隻是給齣固定的指法，而是引導你去理解為什麼這個和弦會接在下一個和弦後麵，這種深入骨髓的理解，對於未來想要進行即興演奏或者編麯的人來說，是何等寶貴的基礎啊！我個人對古典音樂比較偏愛，但這本教材在處理基礎練習麯時，卻巧妙地融入瞭巴赫、莫紮特等大師作品中的一些基礎動機和結構特點，雖然是初級練習，但已經能讓人感受到那種嚴謹的音樂邏輯。這不僅僅是一本教你“怎麼彈”的書，它更像是一位嚴謹的音樂導師，在手把手教你“怎麼聽懂音樂”。這種教學理念的深度，遠超齣瞭我之前接觸過的任何同類教材，真的讓人感覺物超所值。