全新正版 辛笛應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(簡易兒童歌麯3) 上海音樂學院齣版社 現貨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者辛笛 編

圖書標籤:

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601080

商品編碼：29806194319

叢書名： 辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(簡易兒童歌麯3)

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

《音樂的色彩：一堂生動的和聲與配器實踐課》 前言 音樂，是情感的流動，是思維的具象化。它不僅僅是音符與節拍的簡單疊加，更是一門關於色彩、結構與平衡的藝術。本書《音樂的色彩：一堂生動的和聲與配器實踐課》，旨在帶領讀者，特彆是那些對音樂創作、編麯或深入理解音樂織體抱有熱情的學習者，穿越傳統和聲規則的迷霧，直抵音樂內在的邏輯與美學核心。我們不拘泥於僵硬的教條，而是著重於“聽覺體驗”與“實踐應用”的結閤，力求讓復雜的理論在指尖和耳邊鮮活起來。 第一部分：和聲的“味道”與“質感”——超越功能和聲的視野 傳統的和聲學習往往側重於“V-I”的運動軌跡，但這隻是音樂殿堂的一角。本部分將深入探討和聲的“味道”與“質感”。 第一章：音響的疊加與張力構建 和弦的“重量”與“輕盈”： 我們將細緻分析三和弦、七和弦乃至九和弦在不同音域和配器下的聽感差異。例如，大七和弦的“開放感”與小七和弦的“內斂感”是如何産生的？我們將通過大量的實例分析，揭示“色彩和弦”（如增三和弦、減七和弦）在打破傳統功能框架時所能帶來的情感衝擊力。 調性色彩的微調： 調式（Modes）不再是遙遠的概念。本章將重點剖析利底亞調式（Lydian）如何賦予鏇律一種“漂浮的”或“夢幻的”特質，以及弗裏吉亞調式（Phrygian）如何營造齣濃鬱的異域風情或強烈的衝突感。我們提供瞭一套實用的“色彩測試”清單，幫助學習者快速判斷何種調式最適閤錶達特定的情緒場景。 非功能性連接的藝術： 探索平行移動、等音程進行等打破傳統導音趨嚮的寫作手法。這些手法如何製造齣“突然的曝光”或“情感的跳躍”？我們將參考印象派音樂傢如德彪西對和聲的革新，講解如何利用這些技巧來創造齣模糊的、流動的音響背景。 第二章：低音綫——音樂的脊梁與地基 低音綫（Bass Line）絕非僅是根音的簡單重復。它是確定和聲進行節奏感和驅動力的關鍵。 步行低音（Walking Bass）的精妙： 不僅限於爵士樂，步行低音在古典音樂的賦格和巴洛剋音樂中也扮演著重要角色。本章詳細拆解如何構建一條既服務於和聲、又能保持獨立鏇律綫條的低音綫，側重於節奏型態的多樣性變化，從切分音到附點音的運用。 重音與非重音低音的策略： 討論在不同小節重音位置上放置不同等級和弦的不同效果。例如，何時使用弱拍上的轉位和弦來增加律動的復雜性，而非僅僅強調強拍的穩定感。 低音聲部的“敘事性”： 學習如何通過低音的音高起伏和級進運動來暗示一個“正在發生的故事”，而非僅僅是背景支撐。 第二部分：配器的魔術箱——樂器音色的組閤與空間布局 和聲是“寫什麼”，而配器則是“如何呈現”。本部分聚焦於將二維的樂譜轉化為三維的聽覺空間。 第三章：木管組的層次感構建 木管樂器音色豐富，但組閤不當易造成音響的“渾濁”。 音色的“混閤”與“分離”： 探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管在各自音域中的最佳組閤方式。例如，如何利用長笛的高音區與單簧管的中低音區進行八度或三度疊置，創造齣類似“水晶”般清澈的音色？ 呼吸與連貫性： 深入研究木管組在長樂句中的換氣布局對音樂呼吸感的影響。我們提供瞭針對不同速度和樂句長度的呼吸標記建議，確保演奏者的連貫性。 木管組的“色彩對比”： 專門分析何時使用單簧管的“溫暖”音色來填充和聲的空隙，以及何時使用雙簧管的“尖銳”音色來強調鏇律的突齣性。 第四章：弦樂組的織體與弓法錶情 弦樂組是管弦樂團的基石，其音色變化依賴於弓法的細微調整。 弓位的心理學： 講解靠近琴碼（Ponticello）和靠近指闆（Tasto）所帶來的聽感差異，以及這種差異如何被用來錶達緊張感和放鬆感。 復音的織體變化： 不隻是簡單的齊奏。本章詳細闡述瞭“分割演奏”（Divided Strings）的技巧，如將一個和弦分配給兩個聲部，以及如何通過快速的音型變化（如顫弓與揉弦的對比）來增加音響的“顆粒感”。 人聲化： 學習如何通過巧妙的連弓和揉弦的強度控製，使弦樂組聽起來仿佛具有歌唱性，從而更好地融入人聲鏇律或獨奏樂器。 第五章：銅管與打擊樂的“錨定”作用 銅管和打擊樂通常被視為“力量”的象徵，但它們在細膩的配器中也扮演著不可或缺的“錨定”和“強調”角色。 銅管的“包裹”技法： 探討如何使用弱音器的圓號（French Horns）來“包裹”住高音區的長笛或小提琴，增加整體音響的厚度和權威性，而不顯得突兀。 打擊樂的“時間標記”： 打擊樂不應隻是節奏的裝飾。本章將分析定音鼓、大鼓、定音的鈸等如何通過極弱的音量（如使用鼓槌的木質部分敲擊）來標記和聲的轉摺點或預示即將到來的高潮。 第三部分：結構與平衡——大型音樂片段的邏輯組織 第六章：配器中的空間透視法 好的配器如同優秀的建築設計，需要清晰的空間感。 前景、中景與背景的劃分： 明確界定鏇律、對位聲部和和聲襯墊之間的層次關係。我們提供瞭“三層透視法”模型，幫助作者在配器時，能清晰地將注意力引導至核心信息。 動態的流動與壓縮： 如何在不改變和弦本身的情況下，通過配器的密度變化來實現動態的漸強或漸弱？例如，逐漸加入新的樂器聲部，或在強奏時將原本分散的音符集中於一個小範圍的音域內，以增強衝擊力。 第七章：改編與再創造的思維 本書最後一部分鼓勵學習者將所學知識應用於現有作品的改編。 從鋼琴到管弦樂的“轉換矩陣”： 提供一套將鋼琴織體（如琶音、分解和弦）轉化為有效管弦樂配器的實用指導，避免將鋼琴譜的“堆砌感”直接搬運到樂隊配置中。 結語 《音樂的色彩》倡導的是一種開放的、以聽覺為導嚮的創作哲學。和聲與配器是相互依存的語言，掌握瞭它們的語法和詞匯，便能用音樂繪製齣任何你內心所見的色彩與圖景。願本書成為您通往更深層次音樂理解的階梯。

評分☆☆☆☆☆

我一直在琢磨，如何讓我的兩個孩子在練習鋼琴時不再是相互競爭，而是真正學會協作。四手聯彈是最好的課堂，但找到閤適的教材卻難上加難。這本《簡易兒童歌麯3》的“簡易”二字對我極具吸引力，它暗示著麯目難度是經過精心控製的，確保瞭閤作的成功率，從而維持孩子們的學習興趣。我關注的重點在於，教材是如何處理“主伴奏”角色的分配的。在很多兒童閤奏麯中，一個聲部可能隻是簡單的節奏型重復，這很容易讓彈奏該聲部的孩子感到枯燥。我希望這本教程能保證兩個聲部都有足夠的鏇律性和音樂錶達空間，即使是伴奏方，也能感覺到自己是音樂整體中不可或缺的一部分。另外，從視覺設計上看，如果能有清晰的聲部標記，比如用不同的顔色或者字體區分，對於年幼的孩子識彆各自的演奏任務會大有裨益。上海音樂學院齣版社的專業背景也讓我相信，他們在樂譜的清晰度和排版上一定做到瞭行業內的頂尖水準，不會齣現因排版混亂而導緻的閱讀障礙。

評分☆☆☆☆☆

我的直觀感受是，這本教材不僅僅是教彈琴，更像是在進行一種音樂素養的潛移默化培養。辛笛這個品牌在業內有著特定的份量，它代錶著一種對音樂教育本體的深刻理解，而非僅僅是商業化驅動的淺層教學。對於“四手聯彈”這一高階技能，尤其是在兒童階段引入，關鍵在於如何化繁為簡。我非常好奇，編者是如何挑選並改編這些“簡易兒童歌麯”的，他們是如何在保留原麯魅力的同時，將其適配成適閤兩個初級演奏者共同完成的樂譜的。是側重於簡單的平行和弦，還是巧妙地設計瞭交錯節奏？我更傾嚮於後者，因為它能更有效地訓練孩子的“分心”能力，也就是俗稱的多任務處理能力，這在現代生活中是極其寶貴的。如果這本書在每首麯目後，能附帶一小段關於演奏提示或閤作要點的文字說明，那就更完美瞭。例如，強調某一小節是需要“默契”的關鍵點，或者提醒傢長如何引導孩子進行聽力校準，那將是極大的加分項。總而言之，我對這本教材的專業性和應用價值抱有很高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一套既能鞏固基礎，又能兼顧藝術性的教材，尤其是在選擇四手聯彈這種對協調性要求極高的練習時。市麵上很多四手聯彈麯集，要麼是成人改編的，難度跨度太大，讓初學者望而卻步；要麼就是過於簡單，彈完幾首就失去瞭挑戰性，孩子容易懈怠。這本“簡易兒童歌麯3”的定位正好戳中瞭我心裏的痛點。我深信，兒童階段的音樂教育，趣味性是最好的老師。如果教材選取的都是孩子們耳熟能詳的鏇律，他們會更有動力去學習和掌握復雜的配閤技巧。我特彆關注教材對指法和觸鍵的標注是否清晰到位，畢竟簡易不代錶可以馬虎，良好的早期習慣需要精確的指導來奠定基礎。上海音樂學院齣版社的背景，讓我對教材的科學性和嚴謹性抱有極高的期望。我希望它在講解閤作要點時，能用孩子能理解的語言，比如用比喻或者圖示來解釋如何“傾聽”對方的聲音，如何找到共同的呼吸點。這種注重內在音樂交流的培養，遠比單純的音符對齊要來得寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新正版 辛笛應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(簡易兒童歌麯3) 上海音樂學院齣版社 現貨》的封麵設計就給我一種非常專業和嚴謹的感覺，一看就是齣自正規音樂學府齣版社的齣品。我之前給孩子找鋼琴教材真是費瞭不少功夫，很多市麵上的教材要麼內容太枯燥，要麼編排上就是為瞭應付考試，缺乏真正的音樂性和趣味性。但辛笛的應用鋼琴教學理念我一直很欣賞，它強調的“應用”二字，意味著不僅僅是機械地練習技巧，更是要將所學知識運用到實際的音樂錶現中去。我特彆關注到這本是“四手聯彈教程”，這對培養孩子的閤作意識和樂感協調性至關重要。很多孩子在獨奏時錶現不錯，但一到閤奏就容易亂瞭陣腳，這不是技術問題，而是音樂理解和傾聽能力的不足。如果這本教程真的能有效地引導孩子們從簡易的兒童歌麯入手，逐步建立起和諧的二聲部關係，那簡直是太棒瞭。我希望它在節奏處理上能有獨到的見解，比如如何清晰地劃分不同聲部的強弱和層次感，畢竟對於初學者來說，兩條鏇律綫同時進行本身就是一項挑戰。我已經迫不及待想看看裏麵的麯目是如何選編的，期待它能真正激發孩子對鋼琴閤奏的熱情，而不是把它變成一項枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的琴童傢長，我對教材的“版本”和“正版”看得非常重。盜版書不僅印刷質量差，影響視力，更關鍵的是，很多時候指法、力度標記會缺失或錯誤，這對於正在建立正確演奏習慣的孩子來說，是災難性的。因此，看到“全新正版”這幾個字，心裏就踏實瞭許多。辛笛這個係列，我聽說口碑一直不錯，它似乎很擅長將復雜概念拆解成易於消化的步驟。特彆是四手聯彈，它要求的不隻是兩個人在彈琴，而是“一個人”的兩隻手在不同聲部上進行切換和配閤。如果這本教程能巧妙地設置一些“引導性”的練習，比如先讓孩子單獨彈奏其中一個聲部，體會其鏇律走嚮和情感基調，然後再加入另一個聲部，那麼學習效率一定會大大提高。我非常期待書中關於節奏復雜度的遞進設計，例如，是否從簡單的同嚮進行，慢慢過渡到反嚮進行，或是對位性處理，這纔是真正考驗應用能力的地方。如果能做到這一點，這本書的價值就遠遠超齣瞭一個簡單的歌麯集。