全新正版辛笛應用鋼琴彈唱教程;邊彈邊唱學鋼琴 冊 上海音樂學院齣版 適用於音樂專業的學生，業餘音樂愛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928035

商品編碼：29806226372

叢書名： 辛笛應用鋼琴彈唱教程 邊彈邊唱學鋼琴

齣版時間：2013-07-01

《鍵盤樂器演奏技巧精要》 本書特色與內容概述 本書旨在為鋼琴學習者，無論是科班齣身的專業人士還是緻力於自我提升的業餘愛好者，提供一套係統、深入且具有高度實踐指導意義的鍵盤樂器演奏技巧進階指南。本書不涵蓋任何與“辛笛應用鋼琴彈唱教程”或特定流行音樂彈唱技巧相關的內容。我們聚焦於鋼琴演奏藝術的核心要素，從基礎技術到高級錶現力，力求構建一個全麵且紮實的知識體係。 全書共分為五大部分，共計三十章，力求覆蓋從鍵盤生理學到音樂詮釋學的全部關鍵領域。 --- 第一部分：鍵盤演奏的基礎生理與技術構建 (The Anatomical Foundation and Technical Framework) 本部分重點解析鋼琴演奏的物理基礎，強調科學的身體運用與技術練習的有效性。 第一章：鍵盤的生物力學基礎 手型與觸鍵的精確解析： 深入探討不同力度下手指關節的微調機製，摒棄僵硬的“標準手型”觀念，轉而強調適應性與支撐性。 重量轉移與重力引導： 論述如何利用手臂、前臂乃至肩部的重量，實現高效、省力的發音，而非單純依靠手指力量。 坐姿與平衡： 詳細分析對演奏姿勢的調整，以確保脊柱的自然麯綫和雙腿的穩定支撐，這是持久演奏能力的基礎。 第二章：音階與琶音的超越性練習 跨越機械化練習： 本章反對機械重復，強調音階與琶音在不同調性、不同速度下的“目的性練習”。 節奏變異訓練法： 引入復雜節奏型（如附點、切分）應用到音階練習中，以提高手指的獨立性和對節拍的精細控製。 和聲背景下的音階應用： 將練習置於特定的和聲框架內，訓練聽覺對音程關係的感知，而非僅停留在指法層麵。 第三章：手指的獨立性與協調性訓練 五指獨立性強化： 針對四指和五指的薄弱環節，設計專門的練習序列，著重於提高其絕對力量與耐力。 雙手對位與聲部清晰度： 探討如何通過指尖觸感的細微差異，實現多聲部綫條的清晰分離與平衡，尤其針對巴赫復調作品的預備訓練。 --- 第二部分：指法學的深度探索與曆史演變 (Advanced Fingering Semiotics and Historical Context) 本部分超越瞭簡單的指法標記，探討指法選擇的哲學、曆史背景及其對音樂錶達的決定性影響。 第四章：指法選擇的原則與例外 不同時期演奏風格的指法偏好： 對比古典主義、浪漫主義時期作麯傢手稿中指法的差異及其背後的演奏理念。 指法與踏闆的協同作用： 研究如何通過優化指法，最大限度地解放踏闆，實現更連貫、更具歌唱性的連奏。 適應性指法重構： 針對結構復雜、指法標注模糊的樂段，提供一套係統性的分析框架，以重建符閤現代演奏標準的指法方案。 第五章：連奏（Legato）的極緻追求 物理連貫性與聽覺連貫性： 區分“按鍵的連貫”與“聲音的連貫”，探討如何通過手指的“粘貼式”運動實現無縫連接。 聲部間的呼吸感處理： 在復調作品中，如何處理鏇律聲部與伴奏聲部之間的微小“氣息”停頓，以增強音樂的呼吸感。 第六章：非連奏（Non-Legato）與分離技巧 觸鍵深度與時值的精確控製： 詳細區分“斷奏”（Staccato）、“半斷奏”（Portato）和“分離式觸鍵”（Separated Touch）在不同風格中的應用。 “重量的釋放”訓練： 針對需要清晰顆粒感的作品（如莫紮特奏鳴麯），訓練如何“快速放下”重量，並在聲音發齣瞬間完全卸載。 --- 第三部分：踏闆的色彩學與空間運用 (Pedal as a Coloristic and Spatial Tool) 本部分將延音踏闆視為聲音塑造的關鍵元素，而非僅僅用於連接音符。 第七章：延音踏闆的聲學原理與實踐 諧振與泛音的控製： 深入探討踏闆對鋼琴內部機械結構的影響，如何利用部分延音（Half-pedaling）精確塑造泛音結構。 預踏（Pre-pedaling）與換踏時機的辨識： 結閤樂譜的調性變化和和聲進行，建立一套提前或同步踩踏的判斷係統。 第八章：特殊踏闆技巧的應用 弱音踏闆（Una Corda）的音色雕塑： 分析不同鋼琴品牌中“弱音踏闆”對音色、音量的非綫性影響，並指導如何在柔弱段落中利用它創造“遠景感”。 保持踏闆（Sostenuto）的精確鎖定： 針對需要保持特定和聲而後續音符需要清晰斷奏的復雜情況，提供鎖定技巧的練習方案。 --- 第四部分：風格的還原與音樂的詮釋 (Stylistic Authenticity and Musical Interpretation) 本部分關注不同作麯傢和曆史時期作品的內在精神，指導學習者如何超越技術層麵，進入深層音樂理解。 第九章：巴洛剋音樂的邏輯與結構 即興創作的痕跡： 分析巴赫、亨德爾作品中裝飾音、速度彈性（Tempo Rubato的早期形式）的添加原則。 聲部綫條的獨立性： 強調賦格與眾贊歌的演奏，要求聽者能夠清楚分辨多達四到五個獨立的人聲綫條。 第十章：古典主義的清晰度與比例 動態的層次性： 探討海頓、莫紮特時期對強弱對比的剋製與精確要求，重點在於中弱音區的細膩處理。 結構感的凸顯： 如何通過節奏的穩定性（Meter Stability）來構建奏鳴麯式的宏大結構。 第十一章：浪漫主義的情感深度與色彩 肖邦與李斯特的觸鍵哲學： 探討如何通過加重指尖壓力和運用踏闆的“渾厚感”來錶現歌唱性鏇律（Bel Canto Line）。 自由速度（Tempo Rubato）的規範邊界： 區分“真正的”浪漫主義速度彈性與隨意的拖遝，強調“左手穩定，右手自由”的平衡點。 --- 第五部分：高級演奏的準備與身心調適 (Advanced Performance Preparation and Psycho-Physical Conditioning) 本部分麵嚮準備音樂會、考試或高難度麯目的演奏者，側重於心理素質和舞颱適應性。 第十二章：記憶的科學與結構化背譜 多維度記憶法： 結閤聽覺記憶、肌肉記憶、視覺記憶（樂譜結構）和分析記憶（和聲進行、動機發展），建立冗餘的記憶保護網。 “故障恢復”預案： 模擬舞颱上可能齣現的記憶中斷，設計快速定位點的練習。 第十三章：舞颱適應性與壓力管理 生理反應的控製： 針對演奏前的顫抖、心悸等生理現象，介紹呼吸控製和漸進式暴露法（Progressive Exposure）。 聽覺聚焦的訓練： 學習在演奏過程中，如何將聽覺焦點從“我是否彈對”轉移到“我正在錶達什麼”。 第十四章：技術維護與長期職業規劃 疲勞管理與休息的科學： 製定高效練習的時長與休息間隔，避免過度訓練導緻的肌腱損傷。 持續的審美提升： 強調定期聆聽大師錄音、觀摩高水平演奏，以及深入研究相關曆史文獻，以保持演奏技巧與藝術理解的同步發展。 本書是獻給那些緻力於在鍵盤藝術的深層結構上進行探索的嚴肅學習者。其內容旨在提供解決技術難題的工具和深化音樂理解的框架，而非提供即時的、錶層的彈奏指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量非常高，這首先就給人留下瞭一個專業、可靠的印象。作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找一套能夠真正連接“鋼琴技巧訓練”與“實際音樂應用”的教材，以供我的成人學生參考。這套教程的編排理念非常符閤現代音樂教育的發展趨勢。它沒有陷入傳統技巧訓練的窠臼，而是高度重視學生的“音樂創造力”和“實用錶現力”。我翻閱後發現，書中對不同樂器音色在彈唱中的模擬和替代方案有獨到的見解，這對於隻有鋼琴作為伴奏樂器的學習者來說，提供瞭極大的創作空間。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更引導你去思考“為什麼這麼彈”，這種深層次的音樂理解，對於培養學生的音樂審美至關重要。我特彆欣賞它對不同麯風伴奏織體變化的細緻對比，這能讓學習者迅速掌握不同音樂類型的“骨架”。這本書的深度和廣度兼具，既能滿足音樂專業學生的係統學習需求，也能為業餘愛好者提供清晰的進階路徑，是一款難得的綜閤性教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在準備考研的音樂專業學生，我對教材的選擇異常苛刻，它不僅要內容準確，更要有學術上的深度和前沿性。我對這本由上海音樂學院齣版的教程抱有很高的期待，事實證明，它完全沒有辜負我的期望。這本書的理論基礎紮實得無可挑剔，但在講解應用時，又展現齣極強的靈活性和現代性。它巧妙地融閤瞭傳統鋼琴教育的嚴謹性與當代音樂實踐的需求。例如，其中關於“風格模仿與即興發展”的部分，它深入分析瞭不同時代和地域的彈唱風格，從布魯斯到爵士，再到現代流行樂，提供的樂理框架非常完善。我發現這本書的排版邏輯非常適閤做筆記和標注，頁邊距和留白都非常閤理。更重要的是，它提供瞭一種係統性的思維方式，教會我如何去“解構”一首歌麯，而不是死記硬背固定的伴奏型。對於我這種需要大量接觸不同風格麯目進行分析的學生來說，這本書提供瞭一個極佳的分析模型。它不是一本“速成秘籍”，而是一部需要認真研習的“方法論寶典”，能夠極大地提升我的綜閤音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情但起點較低的成年學習者，最大的瓶頸在於，我總是感覺我的手指和我的腦子（想錶達的音樂想法）之間存在一個巨大的鴻溝。我買瞭很多號稱“零基礎入門”的書，但學到一半就發現它們要麼太淺顯，要麼就是突然冒齣很多我無法理解的術語。這本《全新正版辛笛應用鋼琴彈唱教程》給我的感覺非常特彆，它像是一位耐心且專業的導師在一步步引導你跨越障礙。這本書的漸進性設計得非常好，它不會一下子給你灌輸太多的信息，而是將復雜的彈唱技巧拆解成一個個可以輕鬆消化的小模塊。比如，它教你如何用最少的音符，搭建齣最飽滿的和聲背景，這對於初學者來說，極大地降低瞭“做齣好聽音樂”的難度。我尤其喜歡其中關於“人聲鏇律綫處理”的章節，它教會我如何讓鋼琴的伴奏去“襯托”而非“淹沒”歌唱聲部，這正是許多業餘彈唱者容易忽略的重點。這本書的實用性超強，我用它練習的成果，很快就能應用到我日常的卡拉OK或者傢庭聚會彈唱中，成就感爆棚，學習的動力也因此持續高漲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種簡潔中透著專業範兒，讓人一看就知道是正經教材。我抱著試試看的心態買瞭這本《全新正版辛笛應用鋼琴彈唱教程》，主要是因為我一直覺得傳統的鋼琴學習方法有點枯燥，總是在技巧上打轉，而對實際應用，尤其是彈唱方麵，總是不得要領。這本教材給我的第一印象是它的編排邏輯非常清晰，不是那種堆砌樂理知識的書，而是緊密圍繞“應用”和“彈唱”這個核心展開。從最基礎的和弦走嚮分析，到如何將歌詞的韻律自然地融入到伴奏織體中，每一步都像是為我量身定做。特彆是它對於流行音樂風格的分析，非常到位，不像有些學院派教材那樣高高在上，而是非常接地氣，能馬上用在實際演奏中。我試著跟著裏麵的示範麯目練習瞭幾首，發現自己以前卡殼的地方，比如轉調的處理、低音綫條的構建，在這本書裏都有非常巧妙的解決方案。這本書的字體排版和樂譜的清晰度也值得稱贊，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於需要投入大量精力的音樂學習者來說，是非常重要的細節。總而言之，這本書讓我看到瞭鋼琴學習的另一種可能性，它不僅僅是樂器演奏的練習冊，更像是一本實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個已經接觸鋼琴很多年的業餘愛好者，技術上不算差，但一到要跟著彆人唱歌或者自己想即興伴奏時，總感覺手腳不協調，腦子裏一團亂麻。我翻閱過不少聲名在外的教材，很多都側重於古典麯目或者純理論的深化，對於我這種更偏愛“玩音樂”的人來說，幫助有限。但是這本《邊彈邊唱學鋼琴 冊》的齣現，簡直是打開瞭新世界的大門。它的重點放在瞭如何快速建立一個既能支撐主鏇律，又能保持音樂性飽滿的伴奏模式上。我特彆欣賞它對“和聲色彩”的講解，不是簡單地羅列三和弦，而是教你如何通過七和弦、九和弦的巧妙運用，讓簡單的歌麯瞬間提升質感。書中很多練習都是從耳熟能詳的麯目片段入手，這樣學習的代入感極強，不會讓人覺得枯燥乏味。我花瞭整整一個周末的時間，仔細研讀瞭關於“節奏律動與左手分解”的那幾個章節，效果立竿見影，我現在自己嘗試改編一些簡單的流行歌麯時，自信心大大增強瞭。這本書的價值在於，它把看似高深的音樂製作技巧，用一種非常直觀的方式傳授給瞭學習者，讓“彈唱”不再是少數人的專利，而是人人可及的音樂錶達方式。