全新正版辛笛應用鋼琴和聲教程第2冊 辛笛 辛笛應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 上海音樂學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 其他齣版社

ISBN：9787556600298

商品編碼：29806251847

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

深入解析《全新正版辛笛應用鋼琴和聲教程（第2冊）》的學術價值與教學體係 一、 課程定位與目標受眾 《全新正版辛笛應用鋼琴和聲教程（第2冊）》（以下簡稱“本教程”或“第2冊”）是上海音樂學院教材體係中至關重要的一環，由著名音樂教育傢辛笛教授及其團隊編著，是“辛笛應用鋼琴教學叢書”的核心組成部分。本教程並非孤立的和聲學理論教材，而是嚴格遵循音樂專業人纔培養規律，將理論學習、實踐應用、演奏技能三者緊密結閤的係統性教學資源。 本教程的核心目標是：在學生已掌握基礎和聲學原理（通常在第1冊中完成）的基礎上，深化和聲思維，拓寬和聲語言的廣度與深度，並重點訓練學生將復雜的和聲概念轉化為實際鋼琴演奏和音樂分析能力。 目標受眾主要包括： 1. 音樂學院及師範院校音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業的本科生或高年級專科生。 2. 藝術類中等專業學校高年級學生，作為嚮高等音樂教育過渡的橋梁教材。 3. 具備紮實初級和聲基礎的自學者或在職音樂工作者，尋求係統性、高標準和聲知識復習與提升的專業人士。 本教程的難度和深度要求學習者具備一定的樂理基礎和初步的鍵盤視奏能力。 二、 教材結構與內容深度 《第2冊》的編排邏輯是建立在“由簡入繁，以用為本”的原則之上的。相較於初級教程側重於基礎功能和聲的掌握，本冊將重心轉移至二級屬和弦、非功能性和聲、擴大調性體係以及和聲分析的實戰化。 1. 核心和聲概念的深化 本冊內容顯著超越瞭基礎三和弦與七和弦的範疇，深入探討瞭以下關鍵主題： 副屬和弦體係的精細化處理： 詳細區分和講解二級屬和弦（V/V, V/IV等）的連接規律、功能替換、以及在不同樂段中的色彩變化。重點在於分析它們如何構建更復雜的樂匯結構。 導七和弦與減七和弦的拓展運用： 不僅教授如何構造這些和弦，更側重於它們作為轉調工具和半音連接媒介的實際演奏效果。通過大量實例，剖析其在浪漫主義時期作品中的瞬時轉調功能。 擴大和聲色彩的選擇： 引入更豐富的和弦色彩，如九和弦（特指屬九和弦的延伸）、掛留和弦（Sus和弦）的特定功能性使用，以及和弦的轉位與分解織體在鋼琴上的錶現。 調性外和聲的初步接觸： 開始引入等音和聲（Enharmonic Harmony）的概念，講解如何利用等音轉換實現遠關係調的流暢過渡，這是嚮現代和聲邁進的必要鋪墊。 2. 實踐應用與鋼琴技能的整閤 “應用鋼琴”是辛笛教程體係的靈魂。第2冊的習題和範例設計，絕大部分都直接麵嚮鋼琴鍵盤。 和聲進行轉位練習： 要求學生不僅要“寫齣”和聲，更要熟練地在鋼琴上演奏齣所有轉位的四部和聲，確保聲部的獨立性和流暢性。 和聲織體與鋼琴配器法： 探討不同時代、不同風格（如巴洛剋、古典、浪漫）的和聲織體在鋼琴上的典型布局。例如，分解和弦的類型（阿爾貝蒂低音的變體、琶音結構等）如何服務於特定和聲功能。 視奏與即興伴奏基礎： 穿插大量的“和聲實例分析與實踐演奏”部分，要求學生能夠快速識彆樂譜上的復雜和聲，並在鍵盤上用標準四部和聲或簡化織體流暢地演奏齣來，為未來的即興和改編打下基礎。 分析性演奏： 引導學生在演奏時，清晰地“聽齣”和“標示齣”和聲的進行關係，而非僅僅彈奏音符的堆砌。 3. 風格分析與麯目結閤 本教程大量選取瞭海頓、莫紮特、貝多芬中晚期作品的經典樂段，以及舒曼、肖邦早期作品片段作為分析範例。這並非簡單的麯目羅列，而是： 特定段落的深度解剖： 選取樂麯中和聲變化最為復雜或最具轉調色彩的幾小節進行徹底的理論解析，並要求學生在鍵盤上重現其原貌。 風格辨識訓練： 通過分析不同作麯傢對同一和聲（如減七和弦）的不同傾嚮性處理，培養學生對音樂風格與和聲語言對應關係的敏感度。 避免宏大敘事，注重微觀結構： 本冊將重點放在樂匯內部的和聲邏輯，為後續接觸更復雜的麯式結構分析做準備。 三、 教學特點與學術貢獻 《辛笛應用鋼琴和聲教程（第2冊）》的顯著特點在於其嚴謹的學院派背景和高度的實用主義傾嚮。 1. 嚴謹的學院派標準： 教材內容嚴格對標上海音樂學院的教學大綱要求，其理論深度和分析標準處於國內高等音樂教育的前沿。它強調對古典和聲規範的紮實把握，確保學生在麵對任何西方音樂作品時，都能建立起清晰的理論框架。 2. “應用”導嚮的實踐性： 與純理論性的和聲學著作不同，本教程的每一項理論講解後，幾乎都緊接著要求學生進行鋼琴實踐。這種理論與鍵盤操作的無縫對接，有效避免瞭“紙上談兵”的現象，是培養“會彈、會寫、會聽、會分析”復閤型音樂人纔的關鍵。 3. 清晰的層級劃分： 盡管內容深入，但編排上依然保持瞭清晰的知識點遞進。例如，先獨立講解副屬和弦，再將其放置到轉調場景中進行綜閤運用，結構清晰，有利於教師組織教學，也方便學生自主復習。 4. 對聲部進行人性化處理： 在涉及四部和聲的編寫和演奏指導中，教程詳細討論瞭上聲部與高聲部的獨立綫條處理，以及低音聲部在根音與轉位音之間的平衡，這體現瞭對音樂“聲部寫作”而非“和弦堆砌”的重視。 綜上所述，《全新正版辛笛應用鋼琴和聲教程第2冊》是一部麵嚮專業深度學習的精品教材，它聚焦於中級和聲的復雜應用、鍵盤實踐能力的強化，以及早期風格作品的和聲分析，是構建紮實音樂專業知識體係不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院在讀學生，我手頭上的和聲教材堆積如山，但這本書——《巴洛剋時期賦格創作的邏輯與實踐》——提供的視角是革命性的。它不是那種隻會告訴你“對位規則是什麼”的死闆手冊，它更像是一本解剖學報告，將巴赫那些看似天馬行空的對位手法，還原成瞭一套嚴謹且充滿數學美感的邏輯體係。作者的功力在於，他能將抽象的和聲進行與具體織體結構緊密結閤起來討論。例如，在分析D小調賦格時，書中用圖示清晰地展示瞭主題進入後，如何通過轉位、倒影以及嚴格的主題變形（Augmentation and Diminution）來構建起那令人嘆為觀止的復調立體聲場。最讓我受益匪淺的是關於“不協和音的張力釋放”的討論，它不再是簡單地將七和弦歸類，而是探討瞭在特定調性背景下，特定聲部如何利用半音進行和經過音，來製造恰到好處的“疼痛感”和隨之而來的“慰藉感”。這本書極大地拓寬瞭我對“好聽”的理解，讓我明白，真正的音樂美感往往誕生於對規則的精準把控和巧妙的邊界試探之中。對於想要深入理解復調音樂寫作的嚴肅學習者來說，這本是必讀的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這份關於《二十世紀電子音樂閤成器原理詳解》的學習資料，簡直是為我這種對聲音設計癡迷的科技控打開瞭一扇新世界的大門。這本書的難度係數不低，因為它直接深入到瞭振蕩器（Oscillator）的波形生成機製、濾波器的截止頻率控製以及低頻振蕩器（LFO）在調製中的非綫性應用。它完全避開瞭那些膚淺的“如何使用X軟件”的教程，而是從物理聲學的角度解釋瞭“為什麼這個波形聽起來是那樣”。書中詳細對比瞭模擬閤成器中電壓控製振蕩器（VCO）與數字波錶閤成（Wavetable Synthesis）在音色純淨度和調製復雜度上的差異，並通過大量圖錶展示瞭傅裏葉級數展開在聲音設計中的實際意義。我尤其欣賞作者對“包絡（Envelope）”的精細劃分，特彆是 ADSR 參數如何影響聲音的起音、持續、衰減和釋放，以及如何通過調整這些參數來模仿自然界中復雜的聲音現象，比如風吹過金屬管的聲音。對於想要從用戶層麵躍升到聲音架構師的人來說，這本書提供的理論基礎是堅實且不可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代鋼琴演奏技巧精進指南》簡直是為我這種醉心於古典音樂卻總是在某個技術瓶頸徘徊的業餘愛好者量身定做的。書裏對拜厄之後，哈農的枯燥練習之外的那些“進階微調”著墨甚多。作者並沒有簡單地羅列音階和琶音的變化，而是深入探討瞭手指的獨立性、觸鍵的深度控製，尤其是對於不同時期作麯傢作品中對觸鍵細膩要求的差異化處理。比如，對於德彪西作品中那種“水波般”的連奏和色彩感，書中提供瞭一套結閤瞭身體重量轉移和手腕鬆弛度的練習方法，這比我之前盲目追求指尖力量有效得多。我特彆喜歡其中關於“節奏的彈性”一章，它教的不是機械的節拍器對齊，而是如何理解和錶現復節奏下的律動感，這讓我對肖邦夜麯中那些看似隨性卻內含邏輯的自由處理有瞭更深的體會。書中的配圖非常專業，幾乎每一項技術動作都有精確到肌肉群的解剖學參考，而不是泛泛而談的“放鬆”。讀完前三章，我明顯感覺到自己在處理快速跑動時的清晰度和音色的統一性上有瞭質的飛躍，尤其是那些復雜的跨度琶音，現在感覺不再是“夠得到”的問題，而是“如何帶著歌唱性地彈過去”的境界瞭。

評分☆☆☆☆☆

《歐洲浪漫主義歌劇的文本與舞颱視覺語言研究》這本書，完全顛覆瞭我對歌劇僅僅是“聽覺藝術”的刻闆印象。作者的跨學科研究功力令人嘆服，他將美學、文學批評、燈光設計乃至十九世紀的服飾史，巧妙地編織進瞭對威爾第和瓦格納作品的分析之中。書中有一個長篇章節專門研究瞭浪漫主義時期舞颱上“陰影”與“光暈”的象徵意義，如何利用當時的舞颱技術（如氣燈的局限性）來烘托角色的心理狀態，比如在《茶花女》的葬禮場景中，燈光如何被用來模糊現實與幻覺的界限。最讓我感到震撼的是對“場景轉換”的分析，作者指齣，在瓦格納的歌劇中，場景的拉長和幕間的音樂織體，不僅僅是敘事需要，更是一種對觀眾時間感知的結構性重塑。這本書讓我意識到，一部偉大的歌劇，其成功的關鍵在於文本、音樂與視覺語言在特定曆史語境下的完美共謀。它提供瞭一個宏大的框架，幫助我更全麵、更深入地去欣賞和解讀舞颱上的每一個元素。

評分☆☆☆☆☆

我一直對室內樂的排練和演奏抱有極大的熱情，但常常苦於找不到一本能係統講解“樂團中的個體角色定位”的書籍。《室內樂互動藝術：聲部平衡與對話》這本書完美填補瞭這一空白。它的視角非常獨特，沒有過多關注單一樂器的技巧提升，而是聚焦於聲部間的溝通、聆聽與適應。書中有一章專門討論瞭在弦樂四重奏中，第二小提琴如何微妙地支撐第一小提琴的主導鏇律，同時又不犧牲自己聲部的重要性，這簡直是實戰中的“外交藝術”。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何通過呼吸的統一、弓速的細微調整，甚至是對樂句起伏的預判，來實現完美的融閤。我印象深刻的是其中對“動態的相對性”的論述，書中強調，一個“強音”在鋼琴三重奏中可能需要比獨奏時更剋製，因為它必須容納大提琴的厚重和鋼琴的顆粒感。這本書讓我明白瞭，室內樂的成功，不在於每個演奏者都彈得多好，而在於他們如何共同“創造”齣一個超越個體錶現的整體聲音。它教會瞭我如何傾聽，如何將自我融入到更大的音樂結構之中，非常實用且富有啓發性。