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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600779

商品编码：29806258152

丛书名： 从零起步学尤克里里轻松入门

出版时间：2015-10-01

音乐的启程：掌握指尖上的和弦与旋律 本书并非关于尤克里里的初级教程，而是致力于带领已经掌握了基础指法、熟悉基本和弦转换，并渴望将演奏水平提升到新的高度的尤克里里学习者。如果你已经能够流畅弹奏C、G、Am、F这些基础和弦，并希望探索更广阔的音乐世界，那么这本进阶指南将是你理想的伙伴。 核心理念：从“会弹”到“会演奏” 许多入门教材的局限性在于侧重于“如何按弦”和“如何扫弦”。本书则将焦点完全转移到音乐性、表现力和技巧的精进上。我们相信，真正的音乐享受来自于对乐器潜能的深度挖掘。本书旨在帮助学习者跨越初级阶段的瓶颈，实现演奏技巧和音乐理解力的质的飞跃。 第一部分：和声学的进阶探索 在基础学习中，你可能接触了基本的和弦构成。本部分将深入剖析和声学的奥秘，让你不再是被动地重复和弦谱，而是主动地理解和声的色彩和功能。 1. 七和弦的丰富色彩： 我们将系统讲解大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、属七和弦（7）以及挂留和弦（sus4, sus2）的构成、听感特点及其在不同风格音乐中的应用。例如，如何使用Amaj7为慢歌增添一丝温暖的光晕，或者如何用G7引出转调前的强烈驱动力。 2. 和弦替换与延伸： 探索替代和弦（Tritone Substitution）如何为熟悉的进行注入爵士乐的复杂性和新鲜感。学习九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的应用，它们是构成丰富、层次感强烈的伴奏织体的关键。我们将通过大量的实例，解析如何用延伸和弦来取代简单的主属和弦，从而避免音乐的单调。 3. 调式和声导论： 介绍自然大调、自然小调体系下的功能和声（T-S-D-T）。在此基础上，我们将引入和声小调与旋律小调的和声概念，理解为什么某些和弦在特定语境下会产生“出乎意料”但又动听的效果。对于尤克里里演奏者而言，理解调式能让你在即兴和编曲时拥有更清晰的思路。 第二部分：精湛的指弹技巧（Fingerstyle Mastery） 指弹（Fingerstyle）是尤克里里展现其全能性的重要途径。本书将提供一套结构化的进阶指弹训练体系，远超基础的“PIMA”指法练习。 1. 混合拨奏技术（Hybrid Picking）： 学习如何结合指甲、指肉甚至拨片（如果适用）来控制音色和力度。重点练习右手拨弦的独立性和节奏的精确性，尤其是在需要同时演奏旋律线、和声和低音线时。 2. 分解和弦的艺术化处理： 深入研究复杂的分解和弦模式，包括加入装饰音和提前的低音音符。我们将分析经典指弹作品中的节奏型，例如“Travis Picking”风格在尤克里里上的改编和应用，实现更具驱动力的节奏背景。 3. 击弦、勾弦与滑音的精细控制（Hammer-ons, Pull-offs, Slurs）： 提升这些技巧的速度和清晰度。重点练习多指的连贯性，如何在不影响主旋律清晰度的情况下，流畅地加入快速的装饰性技巧。我们将讲解如何利用品位之间的距离来设计更具张力的演奏效果。 4. 推弦与颤音（Bending and Vibrato）： 尤克里里虽然相对不易推弦，但通过特定弦和高把位的练习，可以获得类似布鲁斯吉他的“呜咽”效果。同时，我们将详细阐述手腕和手指如何配合，制造出富有表现力的、宽度适中的颤音，为旋律增添人声般的感染力。 第三部分：节奏与律动的深化 节奏是音乐的骨架。本部分旨在打破初学者对简单扫弦节奏的依赖，探索更复杂的节奏型和切分音的应用。 1. 复杂的扫弦律动： 学习如何巧妙地运用休止符和切分音，让简单的和弦进行听起来充满活力。我们将分析雷鬼（Reggae）、波萨诺瓦（Bossa Nova）和夏威夷传统节奏中对“后拍”的强调技巧，以及如何在保持清晰度的前提下，增加扫弦的密度和变化。 2. 复合节拍的初步接触： 介绍如何理解和演奏6/8拍和9/8拍等复合节拍，这些节奏在民谣和传统音乐中非常常见。通过结构化的练习，确保你的左右手能够精确地适应这些非传统的拍号。 3. 即兴演奏的思维导图： 如果你对即兴演奏感兴趣，本书将提供一个框架。这不是关于复杂的音阶，而是关于“如何在和弦进行上找到安全的音符”。我们将教授如何利用和弦音和经过音，在既定的和声基础上构建出旋律连贯的即兴片段。 第四部分：编曲与改编的实践 拥有技巧后，如何将你喜欢的歌曲用尤克里里演绎出个人风格？ 1. 从旋律到伴奏的转化： 分析一首复杂歌曲的原版编曲（例如，爵士标准曲或复杂的流行歌），并指导你如何“提炼”其核心和声骨架，并将其适配到尤克里里的四弦范围。 2. 音色与动态控制： 讨论如何通过不同的拨弦位置（靠近琴桥或靠近音孔）来改变音色，以及如何通过力度控制（Dynamics）来塑造乐句的起伏，例如，如何在副歌部分增加力度，而在主歌部分保持轻柔的叙事感。 3. 独奏曲的构建原则： 学习如何将一个简单的和弦进行扩展为一个完整的独奏曲目。这包括如何设计引子（Intro）、间奏（Interlude）、以及如何巧妙地在主旋律、低音线和和声之间切换，使一个人的演奏听起来像是一个完整的乐队。 本书假设读者已经拥有了一把状态良好的尤克里里，并且能够投入时间进行专注、高强度的技巧练习。它不是一本提供即时满足感的“速成”手册，而是一份致力于培养演奏者音乐思维和精湛技艺的深度参考资料。掌握本书内容后，你将有能力处理更复杂的曲目，并开始形成自己独特的尤克里里演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手里，首先就被它那种朴实无华的封面设计吸引了，没有太多花哨的装饰，让人感觉非常“靠谱”。我完全是个零基础的小白，连C调和G调都分不清楚，之前在网上随便找了一些免费的教学视频，结果东一榔头西一棒子，完全没建立起系统的概念。这本书的优点就在于它的循序渐进。第一部分讲的是乐理基础，不是那种枯燥的理论说教，而是结合尤克里里本身的特点来解释，比如如何正确持琴，手指的位置等等，这些细节在其他地方我都没看到讲得这么细致。特别是关于调音的部分，书里配的图文说明非常清晰，即便是对着实物操作，也让我很快就搞定了开嗓的第一步。我最喜欢的是它对和弦指法的讲解，每一个基础和弦都配了放大的图示，而且还标注了按压的力度和指尖的位置，这对于容易手抖的新手来说简直是救命稻草。我试着按照书上的指法练习了几个简单的和弦转换，发现流畅度比我之前自己摸索要高出不少。总的来说，对于想建立扎实基础的初学者来说，这本书的系统性和实用性是毋庸置疑的，它真正做到了“从零起步”，让人心里踏实。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“版本”和“细节”比较较真的人，尤其是教材，我总担心买到的是过时的或者翻译不准确的版本。这本书在教材的排版和用词上看得出是经过精细打磨的。首先，字体大小适中，长时间看谱子也不会觉得眼睛累。其次，对于一些术语的解释非常严谨，比如“延音”和“闷音”的处理，书本上用非常形象的比喻来解释，避免了晦涩难懂的专业术语堆砌。更重要的是，它在教材的最后附赠了一个小小的“速查表”，把我最常用的几个和弦的指法和对应的标准音高都列出来了，这个东西放在琴包里非常方便，临时需要查阅时一目了然，不用再翻回厚厚的书本。这份对细节的关注，体现了编著者对初学者的体贴入微。它不仅仅是一本教材，更像是一个完整的学习工具包，考虑到了一位初学者从拿起乐器到完成初步演奏的每一个环节的需求，非常值得推荐给所有刚接触尤克里里的人。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这种“附带DVD”的教材多少会有点“凑数”的意思，毕竟现在互联网资源这么发达，实体光盘的实用性谁也不能保证。然而，当我把光盘插进电脑并播放后，我的看法彻底改变了。视频的质量非常高，录制角度考虑得很周到，很多关键的扫弦动作和手指拨弦的特写镜头都看得一清二楚，这比光看书本上的静态图要直观太多了。我记得我以前学扫弦总是节奏不对，不是太快就是太慢，书上光说“均匀扫动”，我根本体会不到那种感觉。但是视频里老师的动作慢放和清晰的示范，让我一下子就抓住了那个“律动”。而且，教材正文里提到的很多练习曲目，光盘里都有配套的弹奏演示，这为我提供了即时的反馈标准。我跟着视频一起合奏了几遍，发现自己哪里跟不上节奏，哪里扫弦的力度需要调整，都有了明确的改进方向。可以说，这本书和光盘是相辅相成的，光盘解决了“怎么做”的直观问题，而书本则提供了深入的解析和巩固的材料，这种整合体验是单独看任何一个都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷是想找一套能让我“自学”成功的教材，因为我所在的城市很难找到靠谱的尤克里里老师。我之前试过好几套网红教材，要么内容太浅，学完了一堆流行歌曲，但对音乐本身一窍不通；要么就是过于侧重古典指法，跟我这种想弹唱流行歌的“功利型”选手完全不搭调。这本书的平衡感做得非常好。它并没有急着教你弹复杂的曲子，而是花了很多篇幅在“节奏型”的练习上。这一点极其重要，因为尤克里里好上手，但“弹得好听”的核心就在于节奏的稳定和变化。教材里分类详尽地介绍了基础的下上下上、下上下的扫弦模式，并且每一种模式都配了大量的练习范例，这些范例都不是那种耳熟能详的口水歌，而是纯粹为了训练某种特定节奏的乐句。这种针对性训练，让我的“手感”得到了质的飞跃，感觉自己的手指不再是僵硬地跟着节拍器走，而是开始“理解”音乐的律动了。这是我之前学习中一直缺失的一环，非常庆幸能找到这样一本注重基本功的教材。

评分☆☆☆☆☆

对于很多像我一样，对乐器学习抱有“速成”幻想的人来说，这本书的“心理建设”部分其实很有价值。我尤其欣赏教材里关于“如何保持学习兴趣”以及“常见误区解析”那一小节。它很诚实地指出了尤克里里学习中可能会遇到的瓶颈，比如“手指酸痛”、“和弦按不实”等等，并且给出了非常接地气的解决方案，比如建议练习过程中一定要休息，不要强迫自己一口气弹太久。这种拟人化的交流方式，让整本书读起来不像是一本冰冷的说明书，而更像是一位经验丰富的前辈在陪伴指导。光盘中老师的语气也显得非常亲切和鼓励，没有那种高高在上的说教感。这对我这种容易半途而废的人来说，提供了重要的精神支持。我发现，当我知道自己遇到的困难是普遍存在的，并且有可靠的解决路径时，学习的动力就会持续更久。这本书不仅是技术层面的指导，更是在维护学习者的学习热情方面做得相当到位。