单声部视唱教程上册修订版 音乐理论教材 上海音乐出版社书籍 视唱练耳视唱教程教材单声部试听唱 视唱练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：29806285440

丛书名： 单声部视唱教程(上)

开本：16开

出版时间：2002-07-01

《和声学基础与实践教程》：一部面向21世纪音乐学习者的全面指南 引言：构建坚实的音乐思维基石 在浩瀚的音乐世界中，和声学无疑是理解音乐结构、色彩与情感表达最为核心的理论支柱。它不仅是古典音乐分析的利器，更是现代音乐创作与即兴演奏不可或缺的工具。本书《和声学基础与实践教程》旨在为音乐专业学生及高阶音乐爱好者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的和声学学习体系。我们深知，理论的深度必须与实践的广度相结合，因此，本书的设计哲学是将严谨的学术规范与丰富的现代音乐实例融为一体，确保学习者能够真正将所学知识内化为敏锐的听觉判断和灵活的创作能力。 第一部分：古典和声的严谨奠基——从功能到织体 本书的开篇聚焦于西方传统和声学的核心概念，这是理解后续所有音乐语汇的起点。 第一章：音高、音程与调性体系的再审视 本章超越了基础乐理对音高的简单罗列，深入探讨了调性体系的历史演变及其对和声功能的影响。我们将详细解析自然音阶、大小调的构建逻辑，并引入“调式”的对比分析，特别是教会调式（教会模式）在巴洛克早期音乐中的作用。对等音程、重属和弦的听觉识别训练，构成了本章听觉训练的重点。 第二章：三和弦的形态、转位及其功能分析 这是和声学习的第一个关键里程碑。我们将系统梳理大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦的构成原理。重点在于功能和声的引入：主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）。每一种和弦的连接规则，特别是终止式的力度与听感差异，都配有大量从巴赫到莫扎特的作品选段作为范例。我们还特别设立了“转位和弦的低音导向”一节，强调低音声部在确立和声稳定性和进行方向中的决定性作用。 第三章：七和弦的丰富色彩与导向性 七和弦是古典音乐和声色彩得以扩展的关键。本书详细分析了属七和弦的强进行规律，并拓展至大七和弦、小七和弦、半减七和弦（半减七）和减七和弦（减七）。减七和弦作为高度不稳定的和声，其模糊性和转调潜力将在专门章节进行深入剖析。本章的实践部分，侧重于通过听觉训练准确分辨不同性质七和弦之间的细微音响差异。 第四章：和声连接的逻辑——流畅与冲突的平衡 本章是连接“和弦单元”与“乐段构建”的桥梁。我们将探讨平行五、八度的禁忌、导音的解决路径、以及和弦连接中的声部进行（Voice Leading）的规范。特别关注“不协和音程的解决”，包括经过音、邻音、倚音、挂留音等装饰音的结构性作用。此外，针对复杂的和弦连接，本书引入了“功能群组”的概念，指导学习者如何有意识地控制音乐的张力与弛放。 第五章：调性外的和声探索——副属和弦与半音和声 为了突破基础三和弦的局限，本部分引入了古典晚期和浪漫主义早期的半音和声手法。副属和弦（Secondary Dominants）的系统讲解是本章的核心，它解释了如何“临时性地”强化某个非主和弦。随后，我们将深入研究导七和弦及其在转调中的作用。对于增六和弦（意大利六、法国六、德国六），本书提供了详细的结构分析和它们向属和弦的强力导向机制，这是理解舒伯特、肖邦作品的关键。 第二部分：从传统到现代的跨越——和声的拓展与革新 音乐的河流从未停滞，本书的后半部分将目光投向了晚期浪漫主义的色彩扩展以及20世纪和声的革命性变化。 第六章：浪漫主义的和声扩张与色彩深化 晚期浪漫主义作曲家（如瓦格纳、李斯特）极大地拓展了和声的“模糊性”。本章重点研究：全音阶和声的运用及其带来的中性听感；和弦的不断叠置，如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们在爵士和声中的前身地位；以及远关系转调的技巧——如何通过不稳定的和声（如减七和弦或增六和弦）快速切换到遥远的调性。 第七章：无功能和声的雏形——印象主义与线性对位 德彪西和拉威尔的作品标志着对传统功能和声的挑战。本章着重分析： 平行和弦（Planing）的运用及其带来的“色彩化”而非“功能性”的听感。 纯五度、四度和弦的并置，以及这种结构如何削弱了传统调性的中心感。 八度音程在和声中的重新地位，以及对位法思维在和声织体中的回归。 第八章：非功能性调性体系的建立——十二音体系与集合理论导论 进入20世纪，勋伯格等人对传统调性的彻底放弃促成了全新系统的诞生。本章将： 系统阐述十二音序列的构建原则（原始型、逆行型、倒影型、逆行倒影型）。 探讨集合理论（Set Theory）的基础概念，如音组的P, I, R, RI形式，以及音组的集合数（Prime Form）的计算方法，为分析韦伯恩、贝尔格的作品提供工具。 第九章：爵士与流行音乐的和声语汇 为使教材更具时代性和实用性，本书专门辟出一章解析现代音乐中的和声实践。我们将详细讲解： 和弦的扩展与色彩化：如Maj7, Dom7(b9), min11等在标准曲目中的具体用法。 和声替代（Substitution）：特别是“三全音替代”在Bebop和现代标准曲中的核心地位。 节奏在和声进行中的作用：如何通过节奏切分来改变既有和弦的功能感。 实践与应用：听觉训练与创作实践 贯穿全书的“听辨训练模块”将严格要求学习者不仅能“看到”和声，更能“听到”和声。每个章节后附有精心设计的听写与视唱练习，旨在将理论知识转化为即时的音乐反应能力。 创作实践环节将引导学生运用所学知识进行小品创作：从模仿特定时期（如巴洛克或印象派）的和声语言，到尝试构建自己的十二音序列，最终目标是让学习者能够自信地将和声学作为一种表达工具，而非仅仅是分析的工具。 本书力求全面覆盖从巴赫的对位织体到20世纪复杂的音集理论，为所有致力于深入理解音乐结构本质的学习者提供一个清晰、连贯且极具挑战性的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我对比过几本市面上主流的音乐理论教材，不得不说，这本的“人情味”是最足的。虽然理论扎实，但它没有将读者塑造成一个冷冰冰的机器，而是充满了对音乐学习者共鸣的理解。例如，它在讲解一些相对晦涩的概念时，会穿插一些著名的音乐家小故事或者创作趣闻，让紧张的学习氛围得以舒缓。尤其是在谈到节奏的复杂性时，作者没有直接给出僵硬的定义，而是先描述了听众听到不同节奏型时的心理感受，这种从感性体验到理性分析的过渡，使得抽象的理论变得生动可感。这种教学策略，无疑极大地激发了那些原本对纯理论感到畏惧的读者的学习热情。它教会我如何去“听”理论，而不仅仅是“读”理论，这对于培养一个全面发展的音乐人至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻开这本教材时，我有点被它的“严肃感”吓到。封面设计虽然朴实，但内容却透着一股扎实的学术气息，看得出来是经过精心打磨的。我最欣赏它的地方在于对历史脉络的梳理。它不仅仅是罗列规则，更会追溯这些规则是如何在音乐发展史上逐步形成和完善的。比如，它详细阐述了巴洛克时期对复调写作的严谨要求，以及古典主义时期奏鸣曲式结构是如何确立的。这种“知其所以然”的讲解方式，让学习过程不再枯燥，反而成了一种探索音乐文明演进的旅程。我感觉自己仿佛在和历史上那些伟大的作曲家隔空对话，理解他们创作时的思维框架。对于那些想要系统化学习音乐史和和声学交叉点的学习者来说，这本书提供了坚实的理论基础，绝非市面上那些浮光掠影的“速成”读物可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和细节处理简直是教科书级别的典范。在阅读过程中，我几乎没有遇到任何因排版混乱或印刷质量低下带来的困扰。五线谱的清晰度非常高，即便是复杂的节奏型或和弦标记，也能一眼捕捉到准确的音高和时值。更值得称赞的是它对术语的统一和解释。在音乐理论学习中，不同教材对同一概念的表述可能存在细微的差异，但这本书做到了高度的规范化，从始至终都保持一致的术语系统，这极大地减少了学习过程中的认知负担和误解。对于需要频繁查阅和引用概念的学生来说，这种专业性和一致性是衡量一本教材是否优秀的硬性标准。我甚至将它视为一个标准的工具书来使用，而不是仅仅把它当作一本需要读完的书籍，它的耐用度和清晰度，让我在面对复杂的理论知识时，内心感到无比踏实和安心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自学成才的作曲爱好者，最大的痛点就是缺乏一位高水平的导师来纠正我的“野路子”。这本书的出现，在很大程度上弥补了我的遗憾。它的练习部分设计得极为巧妙，难度递增的同时，还非常贴合现代音乐创作的实际需求。举个例子，在讲解对位法时，书中不仅有传统的严格对位练习，还穿插了如何将这些原则应用到电影配乐或室内乐写作中的思考路径。这对我来说太重要了，因为我需要的不仅仅是“正确”，更是“有表现力”。书中的批注和提示非常到位，很多我原以为是个人风格的问题，通过对照书中的解析，我才发现是基础概念运用不到位。我常常在写完一个练习后，会把自己的答案和书中的范例进行对比，从中吸取宝贵的经验教训，它像一个沉默但极其严厉的私人教师，时时刻刻鞭策着我精益求精。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐理书，简直就是我音乐学习路上的“救命稻草”。我之前对乐理的理解一直停留在非常表面的层次，总是觉得那些五线谱和各种符号像是天书一样难以捉摸。然而，自从捧起这本书，一切都变得清晰起来。它的编排逻辑非常严谨，从最基础的音高、节奏概念入手，循序渐进地引入到更复杂的和声进行和曲式分析。作者的讲解方式非常注重实践，书中大量的练习题和实例分析，让我能够立刻将理论知识应用到实际的音乐片段中去，而不是空洞地背诵规则。特别是关于调式和转调的章节，以前我总是混淆不清，但这本书通过清晰的图表和详细的步骤拆解，让我豁然开朗。我常常在咖啡馆里一坐就是一下午，沉浸在对那些美妙音响背后数学般精确的结构的美好体验中。毫不夸张地说，这本书极大地提升了我对音乐作品的欣赏深度，现在再听古典乐，我能听出更多隐藏在旋律线下的精妙构思了。