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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469694

商品编码：29806290325

基本信息

图书名称：	识谱速成 怎样快速识简谱与五线谱
作 者：	张享铭
定价：	32.80
ISBN号：	9787115469694
出版社：	人民邮电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-12-1
印刷日期：	2017-12-1

编辑推荐

适读人群 ：本书适合音乐初学者作为零基础入门教程使用，以及适合作为各音乐培训学校的教材。 本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，书中包括了简谱和五线谱两大部分，以及两种记谱方式的共通记号，本书不仅适合读者自学，简谱和五线谱，也包括作为音乐读谱启蒙教材。

内容介绍

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。 本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。

作者介绍

张享铭,籍贯福建宁德。2012年毕业于福建师范大学音乐学院，获全日制艺术硕士学位。现从事音乐教育工作，在不同刊物发表学术论文数篇，多次荣获省市级声乐比赛大奖，曾与歌唱家刘媛媛、梦鸽同台合唱，受邀赴德国、香港、台湾等地参加音乐比赛、演出等活动。

目录

UNIT 1学习简谱 第一章 音乐基础知识 / 006 第一课 什么是音 / 006 第二课 音的分类 / 006 第三课 音的性质 / 007 第四课 十二平均律 / 008 第五课 音名与唱名 / 009 第六课 升降号写法与读法 / 010 第二章 简谱中音的高低的记录方式 / 011 第一课 什么是乐谱 / 011 第二课 记录音高的基本符号 / 012 第三课 变音记号 / 013 第三章 简谱中音的长短的记录方式 / 014 第一课 音符时值基本标记 / 014 第二课 增减时线 / 016 第三课 八分音符 / 016 第四课 十六分音符 / 018 第五课 延音线 / 019 第六课 休止符 / 020 第七课 附点音符 / 021 第八课 三连音 / 022 UNIT 2学习五线谱 第一章 五线谱中音的高低的记录方式 / 024 第一课 五线谱的线和间 / 024 第二课 谱号 / 025 第三课 音高位置 / 026 第四课 变音记号 / 028 第五课 大谱表 / 028 第六课 五线谱中音符的书写规则 / 029 第二章 五线谱中音的长短的记录方式 / 031 第一课 音符时值基本标记 / 031 第二课 八分音符 / 032 第三课 十六分音符 / 033 第四课 连音线 / 035 第五课 休止符 / 036 第六课 附点音符 / 036 第七课 三连音 / 038 第八课 切分音 / 039 UNIT 3学习通用的符号 第一章 小节、调号、拍号、速度与书面格式 / 043 第一课 小节、小节线、终止线 / 043 第二课 调号 / 044 第三课 拍号 / 045 第四课 音乐的速度 / 046 第五课 节奏型 / 049 第六课 简谱的书面格式 / 052 第七课 五线谱的书面格式 / 054 第二章 演奏顺序的标记 / 056 第一课 段落反复记号 / 056 第二课 反复跳跃记号 / 058 第三课 D．C． 记号 / 061 第四课 D．S． 记号 / 062 第五课 反复省略记号 / 063 第三章 小节与音符的省略记号 / 064 第一课 音符的省略记号 / 064 第二课 小节内音型的反复记号 / 065 第三课 小节的反复记号 / 066 第四章 装饰音记号 / 068 第一课 单倚音 / 068 第二课 复倚音 / 069 第三课 颤音 / 070 第四课 上波音 / 071 第五课 下波音 / 072 第六课 顺回音 / 073 第七课 逆回音 / 074 第五章 常用演奏法记号 / 075 第一课 上滑音 / 075 第二课 下滑音 / 076 第三课 连音 / 076 第四课 断音 / 077 第五课 短断音 / 078 第六课 换气记号 / 079 第七课 重音记号 / 079 第八课 延长记号 / 080 第九课 保持音记号 / 081 第十课 琶音记号 / 081 第十一课 高八度记号 / 082 第十二课 低八度记号 / 082 UNIT 4学习音乐必备理论 第一章 音阶 / 084 第一课 什么是音阶 / 084 第二课 自然大调音阶 / 084 第三课 自然小调音阶 / 086 第四课 关系大小调 / 087 第五课 首调、固定调 / 088 第二章 音程 / 092 第一课 音程的基本概念 / 092 第二课 音程的名称 / 096 第三章 和弦 / 102 第一课 三和弦 / 102 第二课 七和弦 / 106 第三课 和弦在简谱中的标记以及弹法 / 110 第四课 和弦在五线谱中的标记及弹法 / 112

音乐之门：零基础入门指南 内容简介 本书旨在为音乐学习的初学者提供一条清晰、高效的入门路径，帮助读者跨越初期的恐惧与迷茫，迅速掌握音乐世界的基础知识。我们深知，对于许多渴望接触音乐的人来说，面对五线谱、简谱以及纷繁复杂的乐理概念，往往感到无从下手。因此，本书摒弃了晦涩难懂的学术说教，转而采用直观、实用的教学方法，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中建立起坚实的音乐基础。 本书结构精妙，内容组织遵循循序渐进的原则，从最基础的音乐元素入手，逐步深入到和弦构建与简单的音乐分析。我们相信，掌握音乐的语言，如同学习任何一门新语言一样，需要正确的引导和大量的实践。 第一部分：音乐的基石——声音与节奏 本部分聚焦于音乐最根本的构成要素：声音与时间。我们将从声音的物理特性开始，讲解音高、音色和响度的概念，让读者建立起对“声音”在音乐中角色的初步认知。 认识音高与音名： 我们将详细介绍如何区分和命名不同的音高。通过对比生活中常见的乐器声音与音符的对应关系，让抽象的音高概念变得具体可感。我们将探讨十二平均律的基础概念，但不涉及复杂的数学推导，而是侧重于理解半音与全音的实际应用。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架。本部分会深入浅出地讲解节拍、小节、拍号等核心概念。我们将通过大量的实例和练习，教会读者如何准确地把握音乐的“心跳”。如何划分小节、如何理解不同拍号下的律动感，都将通过生动的图示和练习曲来呈现。强调身体的律动与音乐节奏的结合，鼓励读者通过拍手、跺脚等方式来内化节奏感。 时值与记号： 全音符、二分音符、四分音符……这些符号代表着声音持续的时间。本书将用清晰的图表来展示不同音符和休止符的时值关系，确保读者能够准确地计算和演奏出正确的节奏组合。 第二部分：构建旋律——音阶与调式 掌握了声音和节奏后，我们进入到旋律的构建阶段。旋律是音乐中最引人入胜的部分，它的基础是音阶与调式。 大调与小调的奥秘： 大调的明快与小调的忧郁，是音乐情感表达的两大基石。本书将详细解析大调音阶的构成（全全半全全全半）以及小调音阶的结构。我们会通过听觉训练的小练习，帮助读者分辨不同调式带来的情感差异。 调性与关系和弦的概念引入： 在这一部分，我们将初步引入“调性”的概念，即音乐围绕某个中心音组织起来的特性。虽然本书不深入探讨复杂和声学，但我们会介绍一个调性中最常用的几个功能和弦（主、属、下属），为后续的和弦学习打下基础。 调号的识别与应用： 升号、降号以及还原记号是如何改变音高的？调号是如何确立一首曲子的基本色彩？我们将通过直观的键盘图示和乐谱范例，系统讲解调号的读法和作用。 第三部分：和声的色彩——和弦基础构建 和声是赋予音乐厚度和色彩的关键。本书将聚焦于最实用、最常见的和弦——三和弦的构建与应用。 三和弦的构造原理： 什么是三度叠置？大三和弦、小三和弦的构成音是什么？我们将以最直白的方式解释三和弦的内部结构，并提供大量的练习，让读者能够迅速在指板或键盘上找到这些和弦的组合。 转位和弦的初步认识： 了解和弦的根音位置，有助于理解和声的流动性。本书会简要介绍根音位置和第一、第二转位，展示转位如何使低音线条更加流畅。 常用和弦的识别与转换： 掌握C大调、G大调等常用调性中的主要和弦（I、IV、V级和弦）的指法或键盘位置。通过大量的转换练习，训练读谱时对和弦进行快速识别和内化，为日后即兴演奏和伴奏打下坚实的基础。 第四部分：音乐的表达——力度、表情与曲式结构 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的表达。本部分将拓宽读者的音乐视野，理解演奏者和作曲家如何通过细微的变化来赋予音乐生命力。 力度记号的语汇： 从pp到ff，这些意大利文符号代表着声音的强弱变化。我们将详细解释各种力度记号的含义，并强调力度对比在音乐结构中的重要性。 表情术语与速度标记： 快板（Allegro）、行板（Andante）等速度标记如何影响一首乐曲的情绪？附点、延音线、跳音等演奏法记号如何改变音符的执行方式？我们将系统梳理这些“表情词汇”，帮助读者理解谱面上的每一个符号所蕴含的演奏指令。 简单的曲式分析入门： 乐曲的结构如同建筑的框架。本部分将介绍最基础的曲式概念，如重复段（AABB）、三段体（ABA）等。学会识别这些结构，将大大提高阅读乐谱的效率和对音乐整体把握的能力。 结语：实践是检验真理的唯一标准 本书的最终目标是激发读者的实践热情。在全书的讲解中，我们始终穿插着大量的练习题、视奏小片段以及简单的和弦进行分析。我们鼓励读者将所学知识立即应用到实际的乐器演奏（无论钢琴、吉他还是其他旋律乐器）中去。音乐的学习没有捷径，但有正确的路径。拿起你的乐器，翻开书本，你已经踏上了发现音乐魅力的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计也绝对是加分项。很多技术类书籍，特别是音乐理论类的，经常排版拥挤，图表模糊不清，读起来非常费劲。但《识谱速成》的页面设计非常清爽、大气。大量的示例图谱清晰地展示了不同记谱法之间的对应关系，色彩运用得当，重点突出。特别是对于节奏的讲解部分，作者用非常直观的图示来分解复杂的节拍和附点节奏，这比单纯的文字描述要有效得多。我甚至觉得，这本书本身就是一本视觉学习的典范。我不需要费力去分辨哪些是重点，哪些是辅助信息，一切都安排得井井有条。这让我在深夜学习时，眼睛也不容易疲劳，学习过程的愉悦感大大提升，也就更容易坚持下来。它让“枯燥的学习”变成了一种享受阅读的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困惑就是乐理知识点太分散，总是学了后面忘了前面，或者学了识谱就忘了和声的概念。这本书的神奇之处在于，它将识谱、乐理基础以及初步的和弦概念进行了非常巧妙的整合。它不是把你当成一个需要死记硬背的机器，而是引导你像一个音乐家一样去思考。例如，在讲解音程和三和弦时，它不是孤立地进行定义，而是直接在实际的谱例中展示这些和弦在旋律进行中的作用和听感。这使得乐理知识不再是抽象的公式，而是变成了你可以“听”出来的东西。我感觉自己不再是“在看谱子”，而是“在听音乐的骨架”。这种融会贯通的学习体验，极大地增强了我学习的动力。现在，当我拿起任何一段新的乐谱时，我不再感到茫然无措，而是能快速识别出它的基本结构和和声色彩，这完全归功于这本书的系统化编排。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几种方法来克服看谱障碍，包括看视频教程，但那些内容往往节奏太快，或者更侧重于某种特定乐器的演奏技巧，而不是通用的识谱能力。这本书的优势在于它的普适性和深度适中。它非常“中立”，不偏向任何乐器，让你建立起一套通用的音乐语言体系。更重要的是，它提供的“速成”路径非常科学，它筛选掉了那些在初期阶段非必需的复杂概念，让你先把核心技能点亮。对于我这种时间有限的成年学习者来说，这种精准打击的学习方法是最高效的。它教会我的不仅仅是如何快速阅读乐谱，更重要的是一种科学的学习方法论——即如何面对一个全新的符号系统，并迅速掌握其规律。读完这本书后，我感觉自己对音乐的理解维度都被打开了，现在看任何乐谱，心中都有了底气和方向感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“速成”类的书通常是持保留态度的，总觉得它们会为了追求速度而牺牲深度。但是，《识谱速成》在这方面给了我一个惊喜。它在保证快速入门的同时，对基础乐理的阐述也足够扎实。它没有仅仅停留在“这个音符叫什么”的层面，而是巧妙地将和弦的构成、调性的感觉融入到识谱练习中。我特别喜欢它处理“五线谱与简谱对照”的那一部分，处理得非常细腻，不像很多教材那样只是简单地并列展示，而是深入解释了两者背后的逻辑联系，这对于我这种需要同时接触两种记谱法的场景简直是福音。通过这本书的练习，我发现自己看谱的速度肉眼可见地提升了，以前看到五线谱需要逐个辨认，现在可以更快地将其转化为脑海中的音高概念。它就像一个高效率的翻译官，教会我如何快速地将视觉信息转化为听觉体验，这对于提升我的演奏流畅度起到了关键作用。这种效率和深度的平衡，确实值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

这本《识谱速成》简直是为像我这样的音乐小白量身打造的！我一直觉得看乐谱就像在解读天书一样，五线谱上的点点线线，简谱上的数字符号，完全没有概念。这本书的讲解方式非常直白易懂，它没有一上来就抛出枯燥的乐理知识，而是用非常生动形象的比喻和清晰的图示，让我一下子就抓住了识谱的核心逻辑。尤其对于零基础学习者来说，那种“原来如此”的顿悟感非常强烈。作者似乎非常了解初学者的痛点，把复杂的概念拆解得非常细碎，让你每走一步都能感到自己在进步。我记得以前看别的教材，看到一半就想放弃了，因为内容太深奥了，但这本书的节奏掌握得很好，每章的知识点都层层递进，读起来完全没有压力。而且，它不仅仅是教你看懂音符在哪里，更重要的是，它搭建了一个完整的音乐感知框架，让你不仅仅是“机械地”识别符号，而是开始“听懂”音乐在乐谱上表达的情绪和结构。这种从入门到略有心得的过渡，做得非常自然流畅，感觉自己离真正演奏音乐又近了一大步。