瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品编码：29807002706

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍
作者：	刘星辰，刘昕
定价：	28.9
出版社：	山西教育
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 　　这本由刘星辰、刘昕编写的《瓦格纳(附光盘)》是其中一册。

目录

第1章 沉睡的音乐天才00， 诞生于战乱年代 “精神之父”的遗言 躁动的青春 坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路 拜师学艺 初涉爱河 债台高筑的乐队指挥 迈入婚姻殿堂 巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿 青年时代的罪孽《黎恩济》 海上传奇《漂泊的荷兰人》 爱的救赎《汤豪塞》 第1章 沉睡的音乐天才00，   诞生于战乱年代   “精神之父”的遗言   躁动的青春   坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路   拜师学艺   初涉爱河   债台高筑的乐队指挥   迈入婚姻殿堂   巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿   青年时代的罪孽《黎恩济》   海上传奇《漂泊的荷兰人》   爱的救赎《汤豪塞》   宫廷乐长   与逃亡 第4章 瓦格纳生命中的那些人   伟大的友谊   他为感情找到了归宿   与尼采的恩怨交集   国王与音乐家 第5章 瓦格纳的歌剧   后的歌剧《罗恩格林》   初恋的结晶《特里斯坦与依索尔德》   人间喜剧《纽伦堡的名歌手》   不朽的神话《尼伯龙根的指环》 第6章 神界的黄昏   拜罗伊特，梦想成真的地方   生命的绝唱《帕西法尔》   瓦格纳之死 附录瓦格纳年谱

好的，为您撰写一份不涉及“瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍”的图书简介。 --- 《古典音乐鉴赏的殿堂：从巴赫到德彪西的辉煌之旅》 启程：聆听历史的脉动 我们生活在一个被声音环绕的世界，但真正的“音乐”——那些穿越时空、触及灵魂深处的旋律——却需要我们驻足倾听。《古典音乐鉴赏的殿堂：从巴赫到德彪西的辉煌之旅》并非一本枯燥的教科书，它是一张邀请函，邀请每一位对美有追求的读者，进入一个充满逻辑、情感与无限创意的声音宇宙。 本书旨在构建一座坚实的桥梁，连接现代听众与数百年来的音乐遗产。我们深知，古典音乐的疆域广袤而复杂，从严谨的复调结构到奔放的浪漫主义色彩，初学者往往感到无从下手。因此，本书的结构被精心设计为一条清晰、引人入胜的探索路径，从巴洛克的基石一直延伸至印象派的微妙光影，确保读者在获得知识的同时，享受发现的乐趣。 第一部分：秩序与神性——巴洛克时代的精确之美 (约1600-1750) 古典音乐的根基深植于巴洛克时期，这是一个崇尚对比、对位法与装饰艺术的时代。本部分将重点解析巴赫（J.S. Bach）的“音乐的建筑学”。我们将深入探讨《平均律钢琴曲集》中和声的严密性，以及《马太受难曲》中人声与器乐交织所展现的宗教敬畏感。理解巴赫，如同理解音乐创作的底层代码。 紧接着，我们会转向亨德尔（G.F. Händel），这位擅长宏大叙事与戏剧张力的作曲家。重点分析他的清唱剧《弥赛亚》，特别是“哈利路亚”合唱部分如何利用简单的动机构建出令人震撼的群体力量。此外，我们还将探讨维瓦尔第的协奏曲结构，尤其是《四季》，解析其如何通过音乐描绘自然界的生动景象，展示巴洛克音乐在结构严谨下的动态表现力。 第二部分：完美与理性——古典主义的黄金比例 (约1750-1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了清晰、平衡与人文关怀。海顿（Joseph Haydn），这位“交响曲之父”，被赋予了充分的篇幅。我们将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）这一古典主义的基石，剖析其呈示部、展开部与再现部之间的戏剧性冲突与解决。 莫扎特（W.A. Mozart）的篇章则聚焦于他无与伦比的旋律天赋与歌剧创作的巅峰。《费加罗的婚礼》和《唐璜》的选段分析，将揭示莫扎特如何通过音乐的细微变化，刻画出复杂的人性深度——从天真的俏皮到深刻的悲剧感。 当然，古典主义的尾声不可避免地指向贝多芬（Ludwig van Beethoven）。本书不将贝多芬视为一个简单的“过渡者”，而是将其视为一位革命家。我们将重点研究他中晚期作品中如何打破既有形式的束缚，尤其是在其后期弦乐四重奏中，展示他如何将主观的、哲学的思考融入音乐结构，预示着浪漫主义的来临。 第三部分：情感的狂飙——浪漫主义的抒情与史诗 (约1820-1900) 进入浪漫主义时期，音乐的主题从外部世界的描摹转向了内在情感的无限探索。舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）将是本部分的核心。我们探讨钢琴伴奏如何不再仅仅是陪衬，而是成为叙事的重要参与者，共同营造出诗歌的意境。 肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴作品被视为浪漫主义抒情风格的极致体现。我们将区分他的夜曲、叙事曲和圆舞曲，解析他如何利用踏板和和声的色彩变化，使钢琴这件乐器“歌唱”起来。 交响诗（Symphonic Poem）的兴起标志着音乐叙事手法的重大变革。李斯特（Franz Liszt）和伯辽兹（Hector Berlioz）的创新，特别是伯辽兹的《幻想交响曲》，将引领读者理解“标题音乐”如何通过固定音型（Idée Fixe）来追溯一个连贯的故事线索。本部分还将对勃拉姆斯（Johannes Brahms）的“绝对音乐”与标题音乐之间的张力进行深入讨论，展示浪漫主义内部的多元性。 第四部分：色彩与梦想——民族主义与印象派的边缘探索 (约1870-1920) 随着19世纪末的到来，作曲家们开始寻求新的声音质感与和声语言，以对抗德奥传统的宏大叙事。 民族乐派的崛起，如德沃夏克（Antonín Dvořák）对波西米亚民间音乐的吸收，或柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）对俄国情感的表达，展示了地域文化如何为古典音乐注入新的活力。 最后，我们将目光投向德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）所代表的印象派。在这里，音色本身超越了旋律和节奏的传统支配地位。通过分析德彪西的《牧神午后前奏曲》，读者将学会如何“看见”音乐中的色彩——全音阶、五声音阶以及模糊和声的运用，标志着听觉体验进入了一个全新的、更具暗示性的领域。 结语：学会倾听的艺术 《古典音乐鉴赏的殿堂》的最终目标，是培养读者一种主动倾听的能力。我们不要求读者背诵复杂的术语，而是希望通过详尽的历史背景、结构分析与具体作品导聆，让听众在每一次播放唱片或步入音乐厅时，都能更深一层地理解音乐家试图传达的情感与智慧。阅读本书，如同获得了一把钥匙，开启了通往过去大师们伟大心灵的大门。 --- （本书包含大量乐谱分析图示、作曲家生平插图，并附赠一份精选曲目对照播放清单指南，帮助读者同步进行听觉学习。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术性的体现，每一个页面的留白、字体选择、章节分隔，都透露着一种克制而高级的美感。它不是那种把信息一股脑塞满屏幕或页面的急功近利的出版物，而是懂得“呼吸”的排版。文字块之间的适当距离，让眼睛在长时间阅读后依然能保持舒适，这对于一本内容密度如此之高的书籍来说，是多么重要的细节设计。而且，当涉及到乐谱的引用或者特定的术语解释时，字体和格式的细微变化处理得非常到位，既保证了专业性，又没有破坏整体的阅读流畅度。这种对阅读体验的极致追求，让我感觉出版方对瓦格纳的“艺术之约”是抱持着近乎宗教般的虔诚。它让阅读本身变成了一种仪式，而不是仅仅获取信息的工具，这才是真正优秀出版物应有的风范。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，这本书的文字组织和行文风格，简直就是一场知识的探戈，优雅而富有逻辑性。作者显然对瓦格纳的思想体系有着深入骨髓的理解，他不仅仅是在罗列事实或者介绍作品，而是在引导读者走进一个复杂而迷人的哲学迷宫。阅读过程中，那种深入浅出的叙事方式让人感到非常舒服，即便是面对那些晦涩难懂的音乐理论或哲学概念，也能被巧妙地用生动的语言勾勒出来。我尤其欣赏作者在处理历史背景和个人生平交叉描述时的平衡感，既没有陷入纯粹的传记叙事，也没有让理论分析显得枯燥乏味。那种娓娓道来的语调，仿佛一位经验丰富的老教授，耐心地为你解开每一个谜团，让你在不知不觉中，思维的深度和广度都被极大地拓宽了。读完其中一章，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中回味那些新获得的认知，那种充实感是阅读其他书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重感和典雅的气质扑面而来，让人立刻感受到内里蕴含的重量级内容。我记得第一次在书店看到它时，就被那种独特的排版和色彩搭配吸引住了，它不像市面上那些轻飘飘的流行读物，而是散发出一种老派的、值得细品的艺术气息。更别提那个附赠的CD，光是拿到手就能感受到制作方的心思，包装得一丝不苟，让人对里面的音乐内容充满了期待。我特别喜欢那种实体书带来的触感，翻动书页时沙沙的声响，混合着油墨的淡淡香气，是电子设备永远无法替代的体验。这本书的装帧质量非常高，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一件艺术品。这不仅仅是一本书，更像是一个精心准备的礼物，送给每一个对古典音乐，尤其是瓦格纳的宏大世界充满敬畏之心的人。从拿到书的那一刻起，我就知道，这趟阅读之旅注定会是一次深刻而难忘的文化洗礼，它用最直观的方式，表达了对这位音乐巨匠的尊重与推崇。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于音乐巨匠的书籍汗牛充栋，但能真正抓住“精神内核”的却寥寥无几。这本书的独特之处在于，它似乎找到了一条直达瓦格纳精神世界的秘径。它不仅仅关注他创作了什么，更深层次地探讨了“为什么”以及“如何成为”瓦格纳。那种对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的执着探究，那种对人类精神困境与救赎主题的反复叩问，都被作者用一种近乎诗意的方式展现了出来。我感觉自己不再是旁观者，而是被邀请进入了拜罗伊特节庆剧院的后台，近距离观察这位天才的挣扎与辉煌。这种超越文本的共鸣感，是我在其他任何介绍性或评论性的著作中都未能获得的。它成功地架设了一座桥梁，连接了陌生的读者与那个充满激情的十九世纪艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

附赠的那张CD，简直是锦上添花，它为书中的理论和描述提供了最直接、最震撼的听觉佐证。有时候，文字描述再精妙，终究不如亲耳聆听来得有力，而这张CD完美地弥补了这一缺憾。我喜欢它选曲的精炼和录音的质感，每一段旋律的起伏、每一次管弦乐的爆发，都像是为书中的某一章节量身定做的配乐。在阅读到关于《尼伯龙根的指环》或《特里斯坦与伊索尔德》的段落时，我立刻切换到CD播放，那种文字与声音交织的体验，是立体且全方位的。它让抽象的艺术概念瞬间具象化、情感化，极大地增强了阅读的沉浸感和理解的深度。可以说，这张CD并非可有可无的附赠品，而是这本书完整体验中不可分割的一部分，是通往瓦格纳世界的另一把钥匙。