单声部视唱教程上册修订版 音乐理论教材 上海音乐出版社书籍 视唱练耳视唱教程教材单声部试听唱 视唱练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐理论
• 教材
• 单声部
• 视唱
• 音乐教学
• 上海音乐出版社
• 高等教育
• 音乐专业
• 练耳

店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：29806303693

丛书名： 单声部视唱教程(上)

开本：16开

出版时间：2002-07-01

音乐理论进阶：复调与和声分析精要 本书特色： 深入探索西方音乐传统中复调织体与和声语言的复杂性，为音乐学习者、理论研究者及专业演奏者提供一套严谨而系统的进阶教程。本书不侧重于基础的单声部视唱技能训练，而是将焦点完全转向对多声部音乐结构及其演进规律的透彻解析。 核心内容概述： 本书分为三个主要部分：复调织体分析、功能和声深化、以及调式与早期和声探索。全书以历史发展为脉络，结合大量的乐谱实例进行精细分析。 --- 第一部分：复调织体分析的深度解析 (Analysis of Polyphonic Textures) 本部分旨在超越对位法的基本规则，着重探讨巴洛克时期及以前的复调音乐在结构、逻辑和表现力上的精妙之处。我们聚焦于如何“听见”并“拆解”复杂的声部交织。 第一章：对位关系的深化理解 对位规则的超越与应用： 详细分析帕莱斯特里那风格对位法（Palestrina Style Counterpoint）的内在逻辑，并探讨其在宗教音乐和世俗音乐中的具体实践。内容涵盖严格对位中的旋律线独立性、节奏冲突的处理，以及如何保持声部间的平衡与清晰度。 模仿与卡农的结构机制： 深入剖析模仿段落（Imitation）的构建原理，包括模仿间隔、节奏变形和主题的展开方式。重点解析如巴赫《赋格的艺术》中不同类型赋格（如映对、反向、增值等）的结构工程学。此部分不对初学者进行基础的二声部或三声部对位练习，而是侧重于已完成作品的结构诊断。 第二章：巴赫键盘音乐中的织体分析 平均律的结构布局： 以《平均律钢琴曲集》中的乐曲为蓝本，解析平均律体系下，如何利用不同调性的特性来强化复调的逻辑。探讨“平均律”这一术语背后的温度与和声倾向。 三声部与四声部织体的动态平衡： 聚焦于巴赫三部键盘作品（如三部创意曲、三声部赋格）中，声音密度与透明度之间的微妙转换。分析在声部增减、增减织体中，作曲家如何维持音乐的连贯性与驱动力。 通奏低音的重构与演奏实践： 探讨巴洛克时期通奏低音（Basso Continuo）的记写习惯、即兴填充的原则，以及如何从数字低音中恢复出完整的和声结构与对位声部。这与单纯的视唱练习中的低音线处理截然不同，它需要的是和声重建能力。 --- 第二部分：功能和声的进阶拓展 (Advanced Functional Harmony) 本部分将听众和学习者的视野从基础的三和弦与七和弦扩展到浪漫主义晚期及印象主义的和声语言，重点在于和声功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在复杂语境下的灵活运用和消解。 第三章：和声的扩展与色彩化 经过和弦与离调的精细区分： 深入辨析经过性增六和弦（意大利、法国、德国）、拿坡里六和弦等非主功能和弦在调性推进中的微妙作用。分析其倾向音的导向性和解决路径。 半音和声的推进力： 详尽分析瓦格纳式和声的特点，特别是如何利用不断移动的半音连接来模糊调性中心，制造持续的紧张感。我们将分析著名的“特里斯坦和弦”的结构意义，而非简单地进行和弦的视唱。 远关系转调的路径设计： 研究肖邦、李斯特等作曲家如何通过增强的属和弦（如带九音、十一音的和弦）或使用等音现象，实现与远调的流畅连接。本章的分析对象是转调的动机与路径图。 第四章：和声的瓦解与印象主义的和声色彩 平行和声的合法性： 探讨德彪西、拉威尔作品中大量出现的平行五度、平行和弦现象，分析这些“不协和”现象如何服务于音乐的“色彩”或“意境”，而非传统的功能和声逻辑。 九和弦、十一和弦与十三和弦的内部分析： 针对这些高叠和弦，我们不再视其为简单的延伸，而是将其视为一个独立的音响实体。研究其内部音程关系以及它们在特定语境中（如爵士乐早期影响下）所扮演的角色。 调式和声的回归与融合： 探讨如何将早期的教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的音阶特性，融入到晚期浪漫主义的功能和声框架中，以创造特定的怀旧或异域色彩。 --- 第三部分：调式系统与早期西方音乐 (Modal Systems and Early Music) 此部分是对西方音乐更早期阶段的探索，聚焦于中世纪和文艺复兴早期的音乐语言，这与严格的古典调性体系存在根本性的区别。 第五章：中世纪调式（Modes）的音响特征 教会调式的结构辨识： 详细区分八个教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的音高排列与它们的“终止感”。分析“格里高利圣咏”中如何通过旋律的范围和终止音来确定调式本质。 中古调式中的和声萌芽： 探讨在复调音乐发展初期，三度与六度的和声作用如何逐渐取代了以四度、五度为主导的“奥尔加农”（Organum）结构。 第六章：早期复调与人声的结合 三部与四部早期复调的结构： 分析如迪菲（Dufay）、帕莱斯特里那等作曲家的作品中，声部是如何被赋予不同音乐材料的。重点关注声部间的交织速度与节奏的独立性，这要求学习者具备对多个独立声部同时进行逻辑判断的能力。 --- 适用读者群： 本书专为已经掌握基础乐理、单声部视唱技巧，并准备进入高等音乐院校进阶学习的学生，以及希望系统性复习和深化对西方古典音乐核心理论的音乐教师和研究人员设计。内容强度高，要求读者具备一定的乐谱阅读速度和对和声逻辑的抽象思维能力。本书不包含任何针对初级视唱的音阶、音程或节奏型练习。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本教材在细节处理上的精妙之处。比如，很多教材只是简单地给出旋律，但这本书在关键的难点上，会配有非常细致的节奏或音准提示，虽然文字不多，但寥寥数语却直击要害。对我这种自学为主的音乐爱好者来说，这种“点拨”式的教学尤其重要。我常常在练习某个高难度段落时感到困惑，翻看教材的备注，总能找到豁然开朗的感觉。而且，这本教程的选材跨度很大，涵盖了不同调式和调性的练习，这极大地锻炼了我的移调能力和耳朵对不同色彩的敏感度。我发现，当我在处理更复杂的和声作品时，过去在这本单声部教程里打下的基础，让我在辨识旋律进行时更加得心应手，仿佛所有的音符都在我脑海中有了清晰的“位置感”。这种建立在扎实基础上的自信，是其他教材难以提供的。

评分☆☆☆☆☆

我最怀念的是这本教程里那些旋律片段所蕴含的“音乐性”。很多视唱教材的练习曲听起来就是为了练习而练习，机械而生硬，学完后感觉耳朵里都是机器声。但这本书里的旋律，即便是最基础的爬音阶，也被赋予了一种歌唱性和呼吸感。我试着把一些练习曲当作真正的声乐小品来处理，尝试去体会旋律线条的情绪起伏，结果发现，这样做不仅能帮助我唱得更准确，还能大大提高我内在的音乐感受力。它教会我，视唱不仅仅是音高和节奏的机械结合，更是对音乐灵魂的初步捕捉。通过这些看似简单的练习，我开始学会用“音乐的思维”去看待音符，而不是仅仅用“数学的思维”。这种潜移默化的影响，对任何音乐学习者来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经在音乐领域摸爬滚打了几年的人，我重新翻阅这本修订版，感触更深的是它与时俱进的修订理念。虽然名字听起来很传统，但内容上明显吸收了现代音乐教育的一些成果。比如，在节奏训练部分，它不再局限于传统的四分音符和八分音符，而是加入了更多复合拍子和切分音的练习，这对于我们现在接触的很多现代音乐作品至关重要。而且，练习的难度梯度设置得非常巧妙，它不会让你在一个地方停留太久，总是适时地引入新的挑战，让你时刻保持学习的兴奋感。我感觉这本教材的设计者非常了解学习者在不同阶段的心理状态，总能在你需要“推一把”的时候给出恰到好处的练习题。它更像是一位经验丰富的导师，而不是冷冰冰的知识堆砌，让人在学习过程中充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和装帧质量也值得称赞，这对于经常需要翻阅和在上面做笔记的教材来说太重要了。要知道，视唱练耳的学习过程往往是伴随着大量的圈画、标记和反复涂改的。这本教材的纸张够厚实，即使使用钢笔或深色马克笔做标记，也不会透到下一页去，这对我整理学习笔记非常友好。而且，书本的装订也很平整，无论你怎么把它摊开放在谱架上，它都能稳稳地保持平铺状态，这一点在练习时显得尤为贴心，不用费心去按住书页。这种对物理特性的关注，体现了出版社在制作音乐专业教材时的专业态度，绝不仅仅是内容的堆砌，更是在乎使用者最实际的学习体验，这种对细节的尊重，是真正能体现一本经典教材生命力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很朴实，但内页的排版却让人眼前一亮。那种经典的乐谱风格，配合着清晰的字体，让人一上手就能感受到这是一本用心打磨的教材。尤其是那些早期练习曲，编排得非常有逻辑性，从最基础的音程到复杂的节奏型，每一步都走得很稳健。我记得我刚开始学视唱练耳的时候，经常被那些跳跃的音程搞得晕头转向，但是跟着这本书的进度走下来，感觉就像有人牵着你的手，一步步把你引向更开阔的音乐视野。它不仅仅是教你“唱准”，更是在培养你对旋律线条的整体把握能力。那种循序渐进的引导方式，让枯燥的音阶练习也变得生动起来。而且，书里的范例选择也很有考究，大多取材于一些经典的民歌或早期西方声乐作品的片段，既有文化底蕴，又易于入门。对于初学者来说，这本教材无疑是一个非常好的起点，能帮你打下坚实的基础。