極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法 9787805019185 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】藤原 著

圖書標籤:

• CG插畫
• 繪畫技法
• 藤原智明
• 動漫
• 插畫
• 教程
• 技法
• 色彩
• 魔術
• 設計

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019185

商品編碼：29811567549

包裝：軟精裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法

定價：68.00元

作者：【日】藤原

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787805019185

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas繪製綫稿 008

?確定草稿的大緻樣式 008

?在草稿中設置透視尺 010

詳細勾勒草稿，畫齣草圖 016

給草圖上色 021

使用openCanvas繪製人物綫稿 026

繪製服裝與身體部分的綫稿 030

繪製時鍾的綫稿 036

繪製陪襯物的綫稿 041?

第2章 使用openCanvas著色的技巧 046

?著色準備與上底色 046

給臉部上色 050

刻畫眼睛內部 054

給製服上色 058

給頭發上色 059

給腿部和胳膊上色 063

給金屬部件上色 074

給人物周圍的陪襯物上色 077?

給紙糊狗上色 079

給時鍾上色 081

給金魚飾物和不倒翁上色 091

給花瓶裏的茶花上色 095

畫上地闆的棋盤格圖案和反光 099

粘貼吊飾素材 101

設計時鍾景泰藍圖案 104

給書架上色 106

調整整體的氣氛 110

給擱架和陳列物品上色 116

給茶花和陪襯物上色 123

收尾 127?

第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO繪製插畫 138

準備草稿與畫草圖 138

繪製人物綫稿 144

繪製背景的綫稿 152

給人物綫稿分塗上色 160

綫稿完工 161

給人物上色 165

給衣服裝飾與次要人物上色 172

給王座周圍物體上色 178

使用疊加圖層給甲闆上色 187

繪製飛船並上色；給天空上色 194

描畫大海與村莊 205

特彆收錄 彩色插畫畫廊 217

作者介紹

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藤原（藤ちょこ）

藤原是亞洲熱插畫論壇PIXIV上綜閤人氣榜畫師，作品點擊收藏超3韆萬次，為PIXIV上人氣TAG“極彩色の魔術師”代錶人物。她為倉田英之《R.O.D》繪製插圖，並且是艦娘、東方project、初音等作品的超熱同人畫師。藤原同時是大型網遊《幻想神域》遊戲原畫擔當，雪ミク(初音ミク)公式插圖繪製擔當、大江戸溫泉物語×初音ミク「韆本桜」繪製擔當、日本知名繪圖軟件openCanvas主視覺繪製擔當，並參與繪製《魔法少女小圓》文集（芳文社）插畫、繪圖闆WA「BambooManga」官方插畫、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插畫等。

文摘

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序言

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極彩色的魔法畫布：探索色彩與光影的視覺盛宴 引言 在藝術的廣袤天地中，色彩與光影永遠是引人入勝的基石，它們以最直觀的方式觸動我們的感官，構建齣無數令人驚嘆的視覺世界。當技術的力量與藝術傢的創造力交織，數字繪畫便成為瞭一扇通往無限可能的大門。本書將帶領讀者踏上一段色彩斑斕的探索之旅，深入領略數字藝術中光影的奧妙，學習如何運用豐富的色彩語言，將腦海中奇思妙想轉化為躍然紙上的生動畫麵。我們將聚焦於那些能夠賦予作品生命力的關鍵元素，旨在為每一位對CG插畫懷有熱情的創作者提供一套係統而深入的技法指南，讓你的作品在五彩斑斕的世界中脫穎而齣。 第一章：色彩的交響麯——從理論到實踐的色彩掌控 色彩是視覺藝術的靈魂，它能夠喚起情感，傳遞信息，並直接影響觀者對作品的感知。本章將從色彩理論的基礎齣發，為讀者建立起堅實的色彩認知體係。我們將探討色彩的本質，包括色相、飽和度、明度等基本屬性，並深入理解它們之間的相互關係。三原色、三間色、互補色、鄰近色等色彩原理將通過生動的案例進行闡釋，幫助讀者理解色彩如何在畫麵中産生和諧或對比的效果。 進一步地，本章將引導讀者將理論知識轉化為實際操作。我們將學習如何通過調色闆精準地調配齣所需的色彩，並理解不同色彩組閤所能營造齣的獨特氛圍。冷暖色調的應用是營造畫麵情緒的關鍵，我們會深入分析如何在不同場景和主題下，巧妙地運用冷暖色來引導觀者的情感體驗。色彩的對比與和諧是構成視覺衝擊力和美感的兩大支柱，我們將學習如何通過明度對比、色彩對比以及色彩的統一來創造齣既有張力又不失整體協調的作品。 此外，本章還將關注色彩在數字繪畫中的特殊錶現。理解不同畫布和筆刷對色彩的呈現影響，以及如何利用圖層模式和混閤選項來豐富色彩層次。我們會探討如何為角色、背景、道具等不同元素設定閤理的色彩方案，使其既符閤其內在屬性，又能融入整體畫麵的色彩體係。從細膩的肌膚色彩到魔幻的光暈效果，從現實的物體質感到抽象的情感錶達，色彩的魔力將在此一一展現。 第二章：光影的舞動——塑造立體感的魔法之手 光影是賦予二維畫麵三維生命力的關鍵，是構建空間感、質感和氛圍的無形之手。本章將深入剖析光影的本質，以及它們如何在CG插畫中被巧妙地運用。我們將從光源的類型和方嚮入手，理解不同光源（如太陽光、燈光、環境光、點光源等）如何投射齣不同的陰影和高光。主光、輔光、輪廓光等概念將被詳細講解，幫助讀者理解如何通過多光源的疊加來塑造齣富有層次感的體積感。 明暗對比是光影運用的核心，我們將學習如何利用強烈的明暗對比來製造戲劇性的效果，突齣主體，營造神秘感或緊張感；同時，我們也會探討如何運用柔和的明暗過渡來錶現細膩的肌膚紋理、光滑的金屬質感或蓬鬆的毛發。陰影的繪製不僅僅是簡單地塗抹黑色，本章將揭示陰影的豐富性，包括本影、半影、反光，以及環境色如何影響陰影的色彩。理解這些細節，能夠讓你的陰影更具真實感和錶現力。 高光的運用則是點亮畫麵的關鍵，它能夠瞬間抓住觀者的目光，錶現物體的材質和光澤。我們將學習如何根據不同物體的材質（如玻璃、金屬、皮革、絲綢等），繪製齣真實而富有錶現力的高光。從銳利而集中的高光，到柔和而分散的反射，我們將掌握各種錶現方式。 最後，本章將把光影的知識融入到實際創作中。我們將學習如何為不同類型的場景（如室內、室外、夜景、魔幻場景等）設計閤理的光影效果，如何利用光影來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。環境光的影響、二次光源的反彈、以及色彩如何與光影相互作用，都將是本章探討的重點，旨在讓讀者能夠運用光影的魔法，賦予作品無可比擬的立體感和生命力。 第三章：構圖的藝術——引導視綫的敘事者 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭作品的視覺流程，引導觀者如何去解讀畫麵中的信息。本章將深入探討構圖的原則與技巧，幫助讀者構建齣既有美感又具敘事性的畫麵。我們將從最基本的黃金分割、三分法等構圖法則開始，理解這些經典法則的原理及其在現代CG插畫中的應用。 對稱構圖、對角綫構圖、三角形構圖、S形構圖等不同的構圖模式將被詳細解析，並通過豐富的插畫範例來展示它們各自的特點和適用場景。我們將學習如何利用綫條、形狀、色彩和明暗來構建引導綫，將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點。 透視原理是構圖的重要組成部分，本章將講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視知識，以及如何運用透視來營造空間感和景深。無論是宏大的建築場景，還是狹窄的室內空間，掌握透視都能讓畫麵更具真實感和沉浸感。 此外，本章還將關注構圖中的元素安排與平衡。如何閤理地 배치人物、景物、道具，以及它們之間的相互關係，都將影響畫麵的整體和諧度。負空間的運用，以及如何通過留白來強調主體，都將是本章的重要內容。最終目標是讓讀者能夠理解，構圖不僅僅是簡單的元素堆砌，而是通過精心安排，來講述一個引人入勝的視覺故事。 第四章：細節的雕琢——賦予作品靈魂的觸感 細節是決定作品是否精良的關鍵，是賦予畫麵靈魂和生命力的觸碰。本章將聚焦於CG插畫中細節的繪製與錶現，從材質的模擬到肌理的刻畫，讓你的作品更加生動逼真。我們將深入研究各種常見材質的特性，如金屬的光澤、皮革的紋理、布料的褶皺、石頭的粗糙感、水的光滑流動等，並學習如何通過筆刷、紋理疊加、圖層模式等技術來逼真地模擬這些材質。 人物的細節刻畫是CG插畫的重中之重。從眼睛的神采、頭發的飄逸，到服裝的紋理、皮膚的毛孔，每一個微小的細節都能極大地提升角色的真實感和錶現力。本章將指導讀者如何去捕捉和描繪這些細節，讓角色更加鮮活。 環境細節的豐富能夠極大地增強畫麵的沉浸感。無論是風吹過的樹葉、水滴在地麵上的痕跡、還是空氣中漂浮的塵埃，這些細微之處都能讓觀眾感受到畫麵的生命力。我們將學習如何通過細節來填充畫麵，使其更具故事性和真實感。 光影的細節錶現也是本章的重點。例如，金屬錶麵反射的復雜光斑、布料上因褶皺産生的細微陰影、以及水麵蕩漾時産生的光影變化，這些都能通過精細的繪製來提升畫麵的品質。 最後，本章將強調如何在細節處理中保持整體的協調性。過度的細節堆砌反而會顯得雜亂，因此，我們需要學會取捨，將精力集中在能夠最大化提升畫麵錶現力的細節上。通過對細節的精雕細琢，讓你的CG插畫擁有觸手可及的質感，和仿佛能與之交流的靈魂。 第五章：風格的探索——塑造獨一無二的藝術語言 在掌握瞭基本的色彩、光影、構圖和細節技法之後，如何形成自己獨特的藝術風格，是CG插畫師邁嚮成熟的重要一步。本章將鼓勵讀者跳齣模仿的窠臼，開始探索屬於自己的藝術語言。 風格的形成是一個循序漸進的過程，它源於對藝術的理解、對世界的觀察，以及個人情感的錶達。我們將分析不同藝術風格的特點，例如寫實主義、印象主義、蒸汽朋剋、賽博朋剋、低多邊形風格等等，理解它們在色彩、筆觸、構圖、主題等方麵的獨到之處。 本章將指導讀者如何通過大量的實踐和嘗試來尋找自己的偏好。嘗試不同的色彩搭配，探索不同的筆刷運用方式，甚至嘗試不同的作畫軟件和工具，這些都能幫助你發現自己擅長和喜歡的東西。 個人情感與經曆的融入是形成獨特風格的重要驅動力。你的喜怒哀樂，你對世界的看法，都可能轉化為你畫作中獨特的符號和錶達方式。本章將鼓勵讀者將個人化的思考和情感注入到作品中，使其更具個性和感染力。 此外，本章還將探討如何通過對經典作品的學習和藉鑒，來加速風格的形成。但這並非簡單的復製，而是從中汲取養分，理解其精髓，並將其轉化為自身創作的靈感。同時，我們也要學會辨彆和過濾信息，避免被過多的外部影響所束縛。 最終，風格的探索並非一蹴而就，而是一個持續學習、不斷實踐、自我反思的過程。本章旨在點燃讀者內心的創造火花，鼓勵他們勇敢地嘗試，大膽地錶達，最終塑造齣屬於自己獨一無二的藝術語言，讓你的CG插畫在浩瀚的藝術海洋中，閃耀著璀璨的光芒。 結語 CG插畫的世界，是色彩與光影的無盡舞颱，是想象力與技巧的完美結閤。本書所提供的技法，僅僅是開啓這扇大門的一把鑰匙。真正的魔法，蘊藏在每一位創作者的內心深處，以及他們持之以恒的實踐與探索之中。願本書能成為你在這條藝術之路上的一位忠實夥伴，激勵你不斷突破自我，用手中的畫筆，描繪齣屬於你自己的，極彩色的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本《極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法》真的讓我大開眼界！藤原老師的色彩運用簡直是教科書級彆的，每一幅插畫都像是在訴說著一個光怪陸離的故事。我尤其喜歡他處理光影的方式，那種穿透感和層次感，讓人覺得畫麵裏的事物觸手可及。而且，我一直覺得CG插畫的色彩很容易顯得扁平或者過於飽和，但藤原老師的色彩過渡卻異常自然柔和，既鮮艷又不會刺眼，仿佛擁有一種獨特的魔力，能將最平凡的元素也渲染得充滿生命力。書中對各種色彩搭配的解析，讓我對“撞色”、“鄰近色”這些理論有瞭更直觀的理解，不再是枯燥的文字描述，而是通過實際案例，讓我能清晰地看到它們是如何被巧妙運用，最終達到驚艷的效果。我嘗試著模仿書中的一些配色方案，發現即使是簡單的背景，在加入瞭他提到的色彩小技巧後，立刻就變得不一樣瞭。這讓我對未來的創作充滿信心，感覺自己離“色彩魔術師”又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元風格插畫情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能夠創作齣像藤原老師那樣充滿張力和錶現力的作品。《極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法》可以說是給瞭我巨大的啓發。書中對人物造型的刻畫，無論是發絲的飄逸、服裝的褶皺，還是麵部錶情的細膩變化，都處理得淋灕盡緻。藤原老師對於細節的把握可以說是達到瞭極緻，但同時又不會讓人覺得過於繁瑣，反而增添瞭畫麵的生動感。我尤其喜歡他對身體動態的處理，那種流暢自然的綫條，仿佛能感受到人物的運動軌跡。而且，他對於如何通過構圖來增強畫麵的視覺衝擊力，也提供瞭很多非常實用的方法。在我看來，這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何“講好故事”的指南，教會我如何在畫麵中融入更多的敘事性，讓觀者能夠沉浸其中，産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的CG插畫不僅僅是技術的堆砌，更重要的是情感的錶達和氛圍的營造。《極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法》在這方麵做得尤為齣色。藤原老師的作品，不僅僅是色彩斑斕，更重要的是它們能喚起觀者內心的某種情緒。他如何通過色彩的冷暖變化來烘托畫麵的整體基調？如何在人物的眼神和肢體語言中注入靈魂？這些都是我在這本書中深入探討的。他不僅僅教授繪畫技巧，更重要的是分享瞭他對繪畫的理解和感悟。他提到，色彩不僅僅是視覺上的吸引，更是情感的載體，不同的色彩組閤能夠傳遞齣喜悅、憂傷、寜靜、激昂等各種不同的情緒。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習如何畫畫，更是在學習如何用色彩來“說話”，如何通過畫麵來觸動人心，創造齣真正有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對CG插畫的認知還停留在比較基礎的層麵，總覺得技法方麵是個很深奧的領域，要學起來肯定很吃力。但翻開《極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法》後，這種顧慮完全消失瞭。藤原老師的講解方式非常清晰易懂，他不是那種把復雜的概念堆砌在一起讓你暈頭轉嚮的作者，而是循序漸進，從最基本的操作講起，然後逐漸深入到一些更高級的技巧。比如，他對筆刷的運用、圖層模式的理解，還有如何通過疊加和混閤來創造齣意想不到的色彩效果，都講解得細緻入微。我特彆欣賞他的一些“小竅門”，像是如何快速調整畫麵整體的色調，或者如何讓人物的膚色看起來更加健康有活力，這些都是我在其他地方很少能學到的寶貴經驗。讀這本書的過程，就像是有一個經驗豐富的前輩在手把手地教你，讓你覺得CG插畫的學習並非遙不可及，而是可以通過係統性的練習和學習，逐步掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的CG插畫作品，其“魔力”在於能夠將現實與想象完美融閤，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。《極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法》這本書恰恰做到瞭這一點。藤原老師的作品，總能讓人在熟悉的事物中發現不尋常的美感，或者將一些天馬行空的設想，通過精湛的技法，變得生動而可信。他對光綫效果的極緻追求，比如那種穿透雲層的陽光，或者夜晚城市中流光溢彩的霓虹，都達到瞭令人驚嘆的逼真度和藝術感。我特彆喜歡他對材質的模擬，無論是金屬的光澤、布料的質感，還是皮膚的光滑，都處理得惟妙惟肖，讓人忍不住想要去觸摸。這本書讓我深刻體會到，CG插畫的魅力不僅僅在於色彩的絢麗，更在於對細節的極緻追求，以及如何通過光影和材質來構建一個真實而又夢幻的世界。