时装画表现技法 9787538182682 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戚立，王翮 著

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• 技巧

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182682

商品编码：29811746320

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：时装画表现技法

定价：55.00元

作者：戚立,王翮

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787538182682

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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戚立， 大连医科大学艺术学院副教授。毕业于“苏州大学”艺术设计学院服装设计专业。2004年7月毕业于“庆一大学”服装产业硕士专业，获硕士学位，2006年在中央戏剧学院人物造型专业进修,主修戏剧、舞台、影视人物化装造型课程,获得国家高级化装师证书。2001年8月被邀请到韩国“大庆大学”服装表演专业担任专业课教师，2004年8月调入“大连医科大学”艺术学院形象设计专业任教,担任专业主任至今。

内容提要

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本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容：章，先了解时装画的概论，从探究时装画的历史与发展，进入时装画的创作；掌握时装画的特点和分类之后，第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例，掌握人体基本的动态画法，为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础；第3章，将人体穿上各种时装，使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时，学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素，既做到科学的分析，又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者，将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽，内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合，使读者更方便理解与掌握其中的要领，为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画都是大学服装设计专业本科学生原创绘制的，其中除了时装画的技术表现，还有他们独到的设计理念，衷心希望该书为读者带来帮助。

目录

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章时装画概论
1.1时装画的概念
1.1.1时装画的由来
1.1.2时装画的定义
1.2时装画的特点及分类
1.2.1时装画的特点
1.2.2时装画的分类
1.3绘制时装画所需工具
第2章人体基础
2.1人物绘画
2.1人物
2.1.2着装人物速写
2.1.3临摹
2.1.4人物默写与提炼精简
2.2服装画人体
2.2.1人体组成
2.2.2运动轴心与幅度
2.2.3服装画人体的绘制
2.3局部细节表现
第3章时装效果图
3.1时装效果图的意义
3.2时装效果图的人物风格
3.3时装效果图的创作流程
3.4线稿效果图的绘制
3.4.1线稿的国法
3.4.2时装画线条的分类
3.5效果图的着色绘制技法
3.5.1水粉画法
3.5.2水彩画糟法
3.5.3彩色铅笔画法
3.5.4马克笔画法
3.6时装效果图的面料质感表现技法
3.6.1皮革质感的表现方法
3.6.2呢绒材料的表现方法
3.6.3透明材料的现办法
3.7配饰的绘制
第4章服装平面款式图
4.1服装平面款式图的绘制特点
4.2服装平面款式图与时装画的关系
4.3服装平面款式图绘制原则
4.4服装平面款式图绘制内容
4.4.1服装平面款式图比例的确定
4.4.2服装平面款式图的对称关系
……
第5章时装画赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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《妙笔生花：服饰艺术的视觉呈现》 一、 引言：让想象跃然纸上 在服装设计的世界里，每一个创意都源于灵感的火花，而将这些稍纵即逝的火花转化为具有感染力的视觉语言，正是服饰画创作的魅力所在。它不仅仅是对现实衣物的机械复制，更是设计师内心世界、审美情趣、以及对服装生命力理解的生动诠释。本书《妙笔生花：服饰艺术的视觉呈现》旨在为你打开一扇通往服饰画创作的奇妙之门，让你掌握将脑海中闪耀的服装概念，以精湛的笔触和独到的表现力，真实而富有生命力地呈现在纸张上的方法与技巧。 本书不是一本枯燥的技法手册，而是一场沉浸式的视觉探索之旅。我们将从最基础的线条运用，到最复杂的色彩渲染，层层深入，为你剖析服饰画创作的每一个关键环节。无论你是初涉服饰设计领域，渴望将脑海中的构思付诸实践的爱好者，还是希望在现有基础上进一步提升表现力，拓展创作视野的专业人士，都能从中找到属于自己的成长阶梯。我们将通过丰富的图例、详实的步骤解析，以及对不同风格、不同材质表现的深入探讨，帮助你建立坚实的服饰画基础，培养敏锐的观察力，并最终形成自己独特的艺术语言。 二、 绘制的基石：人体骨骼与肌肉的理解 服饰画的灵魂在于其所承载的“人”。一件再精美的设计，若脱离了人体这一载体，便失去了其应有的生命力和动态感。因此，理解人体结构是服饰画创作不可或缺的第一步。本书将从人体解剖学的角度出发，但并非要求你成为一名医学专家，而是侧重于服饰绘制中最为关键的方面。 我们将详细解析人体骨骼的比例与结构，探讨如何通过对肩胛骨、胸腔、骨盆、四肢关节等关键部位的理解，准确把握服装在人体上的自然垂坠与廓形。在此基础上，我们将进一步深入人体肌肉的起伏与走向。了解肌肉的走向，能够帮助我们理解服装在运动状态下的褶皱、张力以及不同部位的塑形效果。例如，当我们描绘运动感的服装时，对人体肌肉线条的把握，能让服装的轮廓更加流畅、有力；在表现贴身衣物时，对肌肉的精准勾勒，则能赋予服装以自然的贴合感和生命力。 本书将通过大量的线稿练习，引导你从简单的几何体块开始，逐步构建起复杂的人体结构。我们将重点讲解人体正面、侧面、背面以及各种动态姿势下的绘制方法，让你能够熟练掌握不同角度下人体形态的绘制要点。同时，我们也会介绍人体比例的黄金分割法则，以及在实际绘制中如何根据服装风格和设计需求进行比例的微调，从而创造出更具表现力和艺术感染力的人物形象。 三、 线条的律动：勾勒服装的形态与质感 线条是服饰画的骨架，是构建服装形态、传递信息的最基本元素。本书将带领你探索线条的无限可能性。我们不仅仅是描绘轮廓，更要用线条去“说话”，去讲述服装的材质、垂坠、廓形以及内在的生命力。 轮廓线的力量： 廓形线条决定了服装的整体造型，无论是挺括的剪裁，还是飘逸的垂坠，都需要通过精准而富于变化的轮廓线来表现。我们将学习如何运用不同粗细、不同力度的线条来区分服装的不同区域，例如，肩部的硬朗线条与裙摆的柔和线条，形成鲜明的对比，增强画面的层次感。 结构线的引导： 结构线，如领口、袖口、接缝、褶皱等，是服装内部逻辑的体现。我们将学习如何通过流畅而富有节奏感的结构线，清晰地勾勒出服装的剪裁细节，使服装的结构感更加明确，立体感更强。 材质的表现： 不同材质的服装，其线条的表现方式也截然不同。丝绸的飘逸，需要流畅而富有弹性的线条；棉麻的朴实，则适合用略带粗糙感的线条来表现；皮革的硬挺，则需要更加坚定而有力度的线条。我们将通过大量的练习，让你学会运用线条来模拟不同面料的触感和光泽。 动态与褶皱的绘制： 服装的生命力往往体现在其动态和褶皱中。我们将详细解析褶皱产生的原理，例如，在关节处的挤压褶、在下摆处的自然垂坠褶、在束带处的堆积褶等。学习如何用流畅而富有韵律感的线条，捕捉这些瞬间的美，让服装仿佛拥有了生命，在纸面上翩翩起舞。我们将介绍不同的褶皱处理技巧，从基础的明暗褶到复杂的装饰性褶皱，让你能够根据服装的设计需求，自由运用。 四、 色彩的魔法：点亮服装的灵魂 色彩是服饰画的灵魂，它不仅能直观地呈现服装的款式，更能传递设计师的情感、风格以及服装想要表达的意境。本书将深入探讨色彩在服饰画中的运用，让你掌握运用色彩来塑造服装生命力的魔法。 色彩的基础理论： 我们将从色彩的基本概念入手，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖、对比与和谐。理解这些基础理论，是掌握色彩运用的前提。 色彩搭配的艺术： 如何让服装的颜色和谐统一，又如何在撞色中找到平衡？我们将探讨各种经典的色彩搭配方案，例如，邻近色搭配带来的柔和感，对比色搭配带来的视觉冲击力，以及同色系搭配的层次感。本书还会引导你根据服装的风格、设计师的意图以及想要传达的情感，进行大胆而富有创意的色彩组合。 材质与色彩的互动： 不同的材质对色彩的吸收和反射能力不同，这会影响到最终的视觉效果。例如，丝绸的光泽会让色彩显得更加明亮而饱和，而粗糙的棉麻则会让色彩显得更加沉静而柔和。我们将教授如何根据不同面料的特性，调整色彩的明暗和饱和度，让色彩与材质更加贴合。 光影下的色彩变化： 光线是塑造色彩层次感和立体感的关键。我们将学习如何运用不同的光照方向和强度，来表现服装的明暗变化，从而增强服装的立体感和空间感。掌握光影对色彩的影响，能够让你的服饰画更具真实感和视觉冲击力。 肌理与色彩的融合： 除了平面的色彩渲染，我们还将探索如何通过笔触和纹理来丰富色彩的表现力。例如，运用干刷技法来模拟毛呢的粗粝感，或者用细腻的笔触来表现蕾丝的精致。本书将引导你思考，如何让色彩与肌理相互衬托，共同为服装注入生命。 五、 材质的肌理：赋予服装真实的触感 服装的质感是其魅力的重要组成部分，而服饰画的精妙之处，就在于如何通过二维的画面，去唤起观者对三维材质的触感联想。本书将带领你深入探索各种常见服装材质的视觉表现技法。 丝绸的光泽与垂坠： 丝绸的柔滑、光泽和极佳的垂坠感，是其最显著的特征。我们将学习如何运用流畅的曲线、高光和阴影的细微变化，来捕捉丝绸的流动性。高光的运用尤其关键，它能瞬间点亮画面，赋予丝绸以生命的光彩。 棉麻的朴实与粗粝： 棉麻材质以其自然、舒适的质感著称。我们将探索如何通过略带粗糙感的线条、模糊的边缘以及柔和的色彩晕染，来表现棉麻的朴实无华。颗粒感的笔触和细腻的阴影处理，都能有效地传达出棉麻的质感。 皮革的硬挺与光泽： 皮革的挺括、光泽和独特的纹理，需要更加果断和富有力量感的笔触来表现。我们将学习如何运用硬朗的线条、鲜明的轮廓以及大面积的亮部和暗部对比，来凸显皮革的质感。同时，对皮革表面纹理的刻画，也是表现其真实性的关键。 毛呢的蓬松与温暖： 毛呢的蓬松、温暖和略带粗糙的触感，是冬季服装的重要表现元素。我们将学习如何运用排线、叠加笔触以及轻柔的晕染，来模拟毛呢的蓬松感。通过对细小绒毛的处理，能够让画面产生丰富的肌理感，传递出温暖舒适的视觉感受。 蕾丝与薄纱的轻盈： 蕾丝和薄纱的精致、轻盈和半透明感，是服饰画中最具挑战性的表现内容之一。我们将详细讲解如何通过留白、点画、以及精细的网格状线条，来表现其镂空和轻透的效果。光线的穿透感和阴影的柔和过渡，是表现这些材质的关键。 六、 细节的魅力：装饰与配件的点睛之笔 服饰画的最终完成，离不开对细节的精心刻画。无论是精美的刺绣、闪耀的珠饰，还是别致的纽扣、流畅的拉链，这些细节都能极大地提升服装的艺术价值和视觉吸引力。 刺绣与缝线的表现： 不同的刺绣针法，会产生不同的纹理和光泽。我们将学习如何用细腻的线条和微妙的色彩变化，来表现刺绣的立体感和层次感。对于缝线，也要根据其粗细和走向，用恰当的线条来勾勒，使其自然地融入服装结构。 珠饰与亮片的闪耀： 珠饰和亮片能为服装增添华丽的光彩。我们将学习如何运用点、线、面的组合，以及高光和反光的巧妙运用，来捕捉它们闪耀的效果。对光泽的细致描绘，是表现这些材质的关键。 金属配件的质感： 纽扣、拉链、搭扣等金属配件，其光滑的表面和冷峻的光泽，需要通过精准的线条和鲜明的明暗对比来表现。对金属反射光的研究，是让这些配件显得逼真的重要技巧。 配饰的搭配与表现： 帽子、围巾、手套、鞋履等配饰，是服装整体造型的重要组成部分。我们将探讨如何根据服装的风格，选择恰当的配饰，并在绘制中将其与服装主体有机地融合，使整体画面更加完整和协调。 七、 风格的探索：从写实到写意 服饰画的风格并非一成不变，它可以是严谨写实的，也可以是奔放写意的，更可以是充满想象力的。本书将引导你探索不同的风格表现技法，拓展你的创作边界。 写实风格的精准描绘： 追求极致的真实感，每一个细节都力求完美。我们将学习如何通过精细的笔触、准确的色彩和严谨的光影处理，来达到写实的效果。 写意风格的灵动飘逸： 侧重于捕捉服装的整体神韵和动感，运用更加概括和夸张的笔触，来表现服装的生命力。我们将学习如何通过流畅的线条和大胆的色彩运用，来创造出具有表现力的写意效果。 时尚插画的现代美学： 融合了绘画、设计和摄影的元素，强调个性和创意。我们将探讨如何运用独特的构图、色彩和材质表现，来创作出具有时尚感的服饰插画。 设计稿的快速表现： 强调效率和信息的传达，用简洁的线条和色彩，快速勾勒出服装的设计理念。我们将学习如何抓住服装的关键特征，用最有效的方式将其表现出来。 八、 实践与展望：你的创作之路 理论的学习终将回归实践。本书的最后，将为你提供大量的实践练习和案例分析，帮助你巩固所学知识，并将理论转化为实际的创作能力。我们将提供不同风格、不同类型服装的绘制指导，鼓励你进行大胆的尝试和创新。 服饰画创作是一个不断学习和探索的过程。本书提供的是一个坚实的起点和丰富的工具箱，而最终的成就，则取决于你的热情、坚持和不懈的努力。愿《妙笔生花：服饰艺术的视觉呈现》能成为你手中那支最灵动的画笔，助你在服饰艺术的广阔天地里，挥洒自如，妙笔生花，创造出属于你自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚行业有浓厚兴趣的爱好者，我一直在探索如何用视觉语言来表达服装的美感和设计理念。市面上有很多关于时尚史、时尚趋势的书籍，这些让我对时尚的宏观层面有了了解，但如何将一件服装的剪裁、面料的质感、模特的身姿以及整体的搭配淋漓尽致地呈现在画面中，是我一直想要深入学习的。我希望找到一些能够教授如何捕捉服装的立体感、光影效果以及动态美感的书籍，让我的画作能够真正地“说话”，能够像T台秀一样吸引人。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我提升手绘表达能力的书籍，尤其是在人物造型和场景氛围的塑造方面。很多时候，我能想到很棒的点子，但在落笔的时候却显得生涩，线条不够流畅，色彩的运用也显得单调。我希望能够学习到一些能够打破思维定势的绘画方法，能够让我更自由地运用线条和色彩来传达情感和故事。有时候，感觉自己被一些固定的绘画模式所束缚，很难突破。看到市面上的一些画册，里面的作品灵动而富有生命力，让我十分羡慕，也渴望能够掌握类似的技法。

评分☆☆☆☆☆

在数字绘画日益普及的今天，我依然对手绘的温度和质感情有独钟。尤其是在一些需要快速构思和表达情绪的创作过程中，手绘的直观性和便捷性是数字绘画难以完全替代的。我渴望学习一些能够将手绘的优势发挥到极致的技巧，能够让我更快速、更准确地捕捉到设计过程中的灵感火花，并将其转化为富有表现力的视觉作品。我一直在寻找那些能够指导我如何运用不同的笔触、线条和色彩来营造画面氛围、突出主体、表达情感的书籍，希望能让我的手绘能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我近期对一些表现风格鲜明的插画作品产生了浓厚的兴趣，尤其是那些能够用极具个性的线条和大胆的色彩来塑造人物形象的作品。很多时候，我感觉自己的画风比较保守，难以形成自己独特的辨识度。我希望能够学习到一些能够打破传统审美，更注重个人风格表达的绘画技巧，能够帮助我摆脱程式化的束缚，找到属于自己的语言。例如，我曾经看到过一些作品，虽然技法上不一定多么复杂，但画面却充满了力量和情感，这让我非常着迷，希望能找到类似的启发。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一些关于艺术表现的读物，发现市面上很多书都倾向于理论性的讲解，比如色彩原理、构图法则等等，这些固然重要，但总觉得缺少了点什么，似乎难以直接转化为实际的创作。我更期待的是能看到一些具体、可操作的技巧，能够帮助我将脑海中的灵感快速地、有力量地呈现出来，尤其是在一些需要快速捕捉动态和神韵的领域。比如，我最近在尝试一些概念设计，需要将模糊的想法转化为清晰的视觉稿，如果能有更直接的表达方式，我想会大大提升我的效率。